REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels is een fantastische manier om drama, stemming en een unieke artistieke aanraking aan je portretten toe te voegen. Hier is een uitgebreide gids voor het gebruik van gekleurde gels om boeiende portretten te maken:

1. Inzicht in de basis:kleurtheorie en gels

* kleurenwiel: Maak jezelf vertrouwd met het kleurenwiel. Inzicht in complementaire kleuren (tegenover elkaar, zoals rood/groen, blauw/oranje, geel/violet) en analoge kleuren (naast elkaar, zoals blauw/groen/groenblauw) is cruciaal voor het creëren van harmonieuze of contrasterende looks.

* geltypen: Gels zijn transparante plastic vellen die licht filteren. Ze komen in een breed scala aan kleuren en dichtheden (vol, half, kwart, enz., Verwijzend naar hoeveel licht ze blokkeren). U zult deze typen meestal tegenkomen:

* Kleurcorrectie: Deze gels passen de kleurtemperatuur van uw licht aan om overeen te komen met het omgevingslicht of een specifieke look te creëren (bijv. CTO (kleurtemperatuur oranje) om een ​​flits te verwarmen om te passen bij gloeilamp).

* kleureffect: Dit zijn uw levendige, verzadigde kleuren die worden gebruikt voor creatieve effecten.

* Neutrale dichtheid (ND): Deze verminderen de hoeveelheid licht zonder de kleur te veranderen. Handig voor het balanceren van lichtintensiteiten.

* Lichtverlies: Gels blokkeren licht. Donkere, meer verzadigde kleuren blokkeren meer licht. Wees voorbereid om uw flash -stroom of ISO aan te passen om te compenseren.

2. Essentiële apparatuur

* Gekleurde gels: Begin met een basisset van een paar belangrijke kleuren:rood, blauw, groen, geel. U kunt later altijd uitbreiden. Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken. Overweeg een voorbeeldpakket om te experimenteren.

* gel houders/bijlage: U hebt een manier nodig om de gels aan uw lichtbron te bevestigen. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:

* Speedlight -gelbanden: Eenvoudige rubberen banden met slots om gels vast te houden. Goedkoop en effectief voor speedlights.

* Raster- en gelhouders: Meer robuuste systemen die aan uw stroboscoop/monolight worden bevestigd en u in staat stellen gels, roosters en snoots te gebruiken.

* Gaffer -tape: Een zeer eenvoudige (en soms onbetrouwbare langetermijn) manier om gels aan lichten te bevestigen. Gebruik met voorzichtigheid, omdat de warmte van het licht ervoor kan zorgen dat de tape smelt of de gel om te kromtrekken.

* Lichtbron: Flitsen (Speedlights of Strobes) zijn de meest voorkomende lichtbron voor gelfotografie. LED -panelen die gelbevestigingen toestaan, kunnen ook werken. Continue lichten zijn over het algemeen minder krachtig en vereisen mogelijk hogere ISO -instellingen.

* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.

* Lichtmodificatoren (optioneel maar aanbevolen): Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters, snoots. Deze vormen en regelen het licht en voegen een andere laag creativiteit toe.

3. Basic -gelinstellingen en technieken

* Single Gel Setup (achtergrondfocus):

* Plaats een licht met een gekleurde gel gericht * alleen * op de achtergrond (muur, naadloos papier, enz.). Houd het licht van uw onderwerp af.

* Gebruik een apart licht (zonder gel) om uw onderwerp te verlichten. Dit houdt de huidtinten van uw onderwerp natuurlijk terwijl u een kleurrijke achtergrond toevoegt.

* single gel setup (onderwerp focus):

* Bevestig een gekleurde gel aan uw sleutellicht.

* Dit zal uw onderwerp tint met de kleur van de gel. Experimenteer met verschillende kleuren en intensiteiten. Overweeg het gebruik van een diffusiepaneel om het licht te verzachten.

* Houd er rekening mee dat dit de huidtinten drastisch kan veranderen. Gebruik spaarzaam of combineer met kleurcorrectie bij nabewerking.

* twee gelinstelling (splitverlichting):

* Gebruik twee lichten, elk met een andere gekleurde gel.

* Plaats het ene licht aan elke kant van uw onderwerp om een ​​dramatisch split-verlichtingseffect te creëren, met één kleur aan de ene kant en de andere aan de andere.

* Experimenteer met complementaire kleuren (rood/cyaan, blauw/geel) of analoge kleuren (blauw/paars).

* Drie gelinstelling (randverlichting):

* Gebruik een sleutellicht (mogelijk met een diffusiepaneel).

* Plaats twee lichten achter uw onderwerp, één aan elke kant, met verschillende gekleurde gels om velgverlichting te creëren (een halo van kleur rond de randen van uw onderwerp).

* gel op achtergrond en onderwerp:

* Gebruik een geleerd licht op de achtergrond.

* Gebruik een apart geleerd licht op het onderwerp, mogelijk een andere kleur dan het achtergrondlicht, waardoor een samenhangend maar gelaagd effect ontstaat.

4. Experimenteren en tips

* Start eenvoudig: Begin met één licht en één gel om een ​​idee te krijgen van hoe de kleur de scène beïnvloedt. Voeg geleidelijk meer lichten en kleuren toe.

* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het naverwerking om de kleurbalans aan te passen en details te herstellen.

* Witbalans: Stel uw witbalans in op "flashen" of "wolfraam" om nauwkeurige kleuren te garanderen of te experimenteren met aangepaste witbalansinstellingen. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken, vooral bij het fotograferen in RAW.

* Afstand en lichtintensiteit: Hoe verder het licht van het onderwerp is, hoe meer het licht en de kleur verspreidt. Verhoog de lichtintensiteit indien nodig.

* Federing: "Feather" het licht door het iets van het onderwerp te wijzen. Dit verzacht het licht en vermindert harde schaduwen.

* diffusie: Gebruik diffusiepanelen (scrims) of softboxen om het licht te verzachten van uw geleerde lichten. Dit helpt de kleuren te mengen en een meer vleiende look te creëren.

* roosters en snoots: Gebruik roosters om de spread van licht te regelen en morsing op ongewenste gebieden te voorkomen. Snoots creëren een spotlight -effect.

* Modelplaatsing: Experimenteer met de positionering van uw model om te zien hoe het licht en de kleur op hun gezicht en lichaam vallen.

* INDELEN INDERSCHAPPEN: Het beeld van het beeld kan enigszins de verzadiging van de kleuren verbeteren.

* Natuurverwerking: Gebruik software zoals Adobe Photoshop of Lightroom om de kleuren, het contrast en het algehele uiterlijk van uw portretten te verfijnen. U kunt de kleurbalans, verzadiging aanpassen en de kleuren zelfs selectief aanpassen in verschillende delen van de afbeelding.

5. Creatieve ideeën en inspiratie

* Moodverlichting: Gebruik koele kleuren (blues, greens, paars) om een ​​humeurige, melancholische sfeer te creëren. Gebruik warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) voor een levendig, energiek gevoel.

* Abstracte achtergronden: Gebruik meerdere geleerde lichten op de achtergrond om abstracte patronen en texturen te maken.

* dramatische silhouetten: Plaats uw onderwerp voor een fel verlichte, geleerde achtergrond om een ​​silhouet te creëren.

* Kleurblokkering: Verdeel de scène in verschillende kleurblokken met behulp van geleerde lichten en strategisch poseren.

* thematische portretten: Gebruik kleuren die het thema van uw portret aanvullen. Gebruik bijvoorbeeld warme kleuren voor een woestijnscène of coole kleuren voor een winterscène.

* Props opnemen: Gebruik gekleurde rekwisieten die aanvullen of contrasteren met de gelkleuren.

* Experimenteer met dubbele belichting: Maak een dubbele belichting met de ene laag met een gekleurd geleffect en de andere is een standaardportret.

Belangrijke overwegingen:

* Huidtonen: Houd rekening met hoe de gels huidtinten beïnvloeden. Overdreven verzadigde kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk uitzien. Overweeg om GELS spaarzaam te gebruiken over het onderwerp, of kleurcorrectie bij nabewerking.

* Veiligheid: Flashbollen kunnen heet worden. Raak ze niet rechtstreeks aan en laat ze afkoelen voordat ze van gels veranderen. Zorg ervoor dat de gels veilig aan het licht zijn bevestigd om te voorkomen dat ze vallen en een gevaar veroorzaken. Gebruik warmtebestendige gels als u continue lichten gebruikt.

* Modelcomfort: Leg de verlichtingsopstelling uit op uw model, vooral als u heldere of flitsende lichten gebruikt. Geef ze pauzes indien nodig.

Oefening en experimenten zijn de sleutel: De beste manier om te leren hoe gekleurde gels effectief te gebruiken, is door te oefenen en te experimenteren. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat je kunt maken.

Door de kleurentheorie te begrijpen, basissups te beheersen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u het creatieve potentieel van gekleurde gels ontgrendelen en echt unieke en verbluffende portretten creëren. Veel succes en veel plezier!

  1. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  2. Photoshop Sneak Peek:nieuwe inhoudsbewuste vulling (september 2018)

  3. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  4. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  5. De beste manier om een ​​zwart-witafbeelding te maken in Photoshop

Adobe Photoshop
  1. Uw ontwikkelvoorinstellingen synchroniseren met Lightroom Mobile

  2. Hoe u een grunge -effect toevoegt uw portretten met Lightroom

  3. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  4. Neem de controle over kleuraanpassingen in Lightroom

  5. Hoe je natuurlijk ogende HDR-afbeeldingen maakt met Aurora 2018

  6. De 5 grootste fouten die beginnende autofotografen maken

  7. Hoe Adobe creatieven pijn doet