REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

Met het maken van uw eigen Lightroom Develop -presets voor portretten kunt u een consistente en unieke look ontwikkelen die uw persoonlijke stijl weerspiegelt. Hier is een uitsplitsing van hoe je Creative Lightroom kunt laten ontwikkelen voor portretten, met betrekking tot belangrijke overwegingen en technieken:

i. Inzicht in de basis:uw visie

* Definieer uw stijl: Denk voordat u in Lightroom duikt, denk aan de look die u wilt bereiken. Heb je de voorkeur:

* Warm en gloeiende huidtinten?

* coole en humeurige esthetiek?

* Hoog contrast en dramatische verlichting?

* zachte en etherische tonen?

* Levendige kleuren of gedempte paletten?

* Analyseer bestaande foto's: Kijk naar portretten die je bewondert en analyseer hun kleurafname, contrast en algemeen gevoel. Welke elementen trekken u naar hen? Dit geeft u een referentiepunt voor uw eigen werk.

* Beschouw uw onderwerp: Verschillende huidtinten, leeftijden en instellingen vereisen verschillende aanpassingen. Een vooraf ingestelde die perfect werkt voor een kind met een eerlijke huid is misschien niet geschikt voor een senior met een donkere huid.

ii. Lightroom ontwikkelen module:de kern van het creatie van vooraf ingestelde

1. Begin met een onbewerkte afbeelding: Het is ideaal om te beginnen met een RAW -afbeelding omdat het de meeste informatie bevat en de grootste flexibiliteit mogelijk maakt.

2. Basispaneelaanpassingen: Dit is uw basis.

* Witbalans: Pas de temperatuur en Tint aan om de gewenste kleurtemperatuur voor huidtinten te bereiken. Gebruik het gereedschap Eyedropper om een ​​neutraal grijs gebied (indien beschikbaar) te bemonsteren of handmatig aan te passen. Vaak hebben warmere tonen (enigszins geelachtig) de voorkeur voor portretten.

* belichting: Haal de algehele helderheid correct. Overbelichte hoogtepunten niet, vooral op het gezicht.

* Contrast: Controleer het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Verhoogd contrast kan drama toevoegen, terwijl een verminderd contrast een zachtere look creëert.

* Hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden.

* schaduwen: Open donkere gebieden zonder te veel lawaai te introduceren.

* blanken en zwarten: Betaal de extreme punten van het tonale bereik.

3. tooncurve: Een krachtig hulpmiddel voor het vormgeven van het totale tonale bereik.

* puntcurve: Maak aangepaste S-curven voor een verhoogd contrast, of omgekeerde S-curven voor een vervaagde, vintage look.

* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Voeg kleurengieten toe door de afzonderlijke kleurkanalen aan te passen. Til de onderkant van het rode kanaal op voor een vintage vervaagde look. Verlaag de bovenkant van het blauwe kanaal voor warme tonen.

4. HSL / kleurpaneel: Hier kun je echt creatief worden met kleur.

* tint: Verplaats de kleuren in de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld oranje tonen enigszins naar rood verschuiven voor een warmere huid.

* Verzadiging: Controleer de intensiteit van de kleuren. Desatureer bepaalde kleuren voor een gedempte look of stimuleer ze voor een levendige.

* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. U kunt de huidtinten opfleuren door de luminantie van oranje en geel te vergroten.

5. Kleurafstorting: (Vroeger gesplitste toning) Voeg subtiele kleurencasts toe aan hoogtepunten en schaduwen. Dit is uitstekend voor het creëren van een specifieke stemming.

* Hoogtepunten: Voeg een warme (geel, oranje) of koel (cyaan, blauw) tint toe aan de heldere gebieden.

* schaduwen: Vul de hoogtepunt tint aan met een contrasterende kleur of kies een vergelijkbare tint voor een subtieler effect.

6. Detailpaneel:

* Slijpen: Breng matige slijpen aan, let op de schuifregelaar "maskeren" om het slijpgeluid te voorkomen in gladde gebieden zoals de huid. Vergeet niet om in te zoomen tot 100% om de scherpte nauwkeurig te beoordelen.

* Ruisreductie: Verminder luminantie en kleurgeluid, vooral in schaduwgebieden. Pas op dat u de huid niet overgrenkt, omdat deze er onnatuurlijk uitziet.

7. Lenscorrecties:

* Profielcorrecties inschakelen: Correcte lensvervormingen en vignetting.

8. Paneel effecten:

* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Negatieve waarden maken de randen donkerder, terwijl positieve waarden ze verlichten.

* graan: Voeg een filmachtige graan toe voor een vintage gevoel.

9. Kalibratiepaneel: Stel de kleurweergave van de afbeelding bij. Dit is een geavanceerde functie, maar kan worden gebruikt om unieke kleurenpaletten te maken.

iii. Creatieve technieken en ideeën

* Matte/vervaagde look: Verlaag het contrast, til de zwarten op de tooncurve op en voeg mogelijk een lichte desaturatie toe. Beschouw een subtiele blauwe of cyaan tint in de schaduw met behulp van kleurenafname.

* Hoog contrast B&W: Desatureer het beeld, verhoog het contrast aanzienlijk en pas de zwart -witte schuifregelaars aan voor een dramatisch effect. Experimenteer met kleurfilters in het B &W -paneel om de tonale scheiding te beïnvloeden.

* Film-geïnspireerde looks: Onderzoek de kenmerken van specifieke filmvoorraden (bijv. Kodak Portra, Fujifilm) en probeer hun kleurenpaletten, graan en contrast te repliceren. Gebruik het kleurenafnamespaneel uitgebreid.

* warm en gouden: Focus op warme witbalans, stimuleer oranje en gele luminantie en voeg mogelijk een vleugje warmte toe in de hoogtepunten met behulp van het kleurortingspaneel. Verzacht schaduwen enigszins.

* cool en humeurig: Schakel de witbalans naar blauw, verminder verzadiging en voeg een lichte blauwe of paarse tint toe aan de schaduwen. Verhoog het contrast matig.

* pop van kleur: Isoleer een specifieke kleur (bijv. Rood in een jurk) en stimuleert de verzadiging terwijl hij andere kleuren afzuigt. Gebruik het HSL -paneel voor precieze controle.

* Aanpassingen van de huidtint: Focus op oranje en geel in het HSL -paneel. Verschuivt enigszins tint, pas de verzadiging aan en licht de luminantie van deze kleuren op om de gewenste huidtinten te bereiken. Gebruik lokale aanpassingen voor fijnafstemming.

* dramatische verlichting: Focus op sterke contrasten tussen hoogtepunten en schaduwen en kleurafname om een ​​dramatisch effect toe te voegen.

iv. Uw voorinstelling opslaan

1. Schone lei: Reset voordat u opslaan de lokale aanpassingsinstellingen (afgestudeerd filter, aanpassingsborstel, radiaal filter). Voorinstellingen moeten meestal van invloed zijn op de globale instellingen, niet op lokale aanpassingen.

2. Ga naar ontwikkelen> Nieuwe preset: Geef uw preset een beschrijvende naam (bijv. "Warm portret - zachte gloed").

3. Kies een groep: Organiseer uw presets in mappen voor gemakkelijke toegang.

4. Vink de vakjes aan: Selecteer de instellingen die u in de vooraf ingestelde wilt opnemen. Belangrijk: * Uitschroeven* Instellingen zoals "White Balance" (tenzij u dezelfde WB wilt die op elke afbeelding wordt toegepast) en "lokale aanpassingen". Focus op de kernkleuren en tonale aanpassingen. Lenscorrecties en andere details die u consistent wilt toepassen.

5. Creëer: Bewaar uw preset.

v. Testen en verfijnen

* van toepassing op verschillende afbeeldingen: Test uw preset op verschillende afbeeldingen met verschillende huidtinten, lichtomstandigheden en onderwerpen.

* verfijning: Elke afbeelding is uniek. U moet waarschijnlijk kleine aanpassingen maken voor blootstelling, witbalans en andere instellingen na het toepassen van de vooraf ingestelde. Overweeg om lokale aanpassingen aan te brengen voor fijnere controle.

* herhaald: Wees niet bang om je preset aan te passen en op te slaan met een iets andere naam (bijv. "Warm portret - zachte gloed v2"). Hiermee kunt u verschillende versies vergelijken en uw stijl in de loop van de tijd verfijnen.

* Gebruik lokale aanpassingen: Combineer uw preset met lokale aanpassingen. Gebruik de aanpassingsborstel of gradiënten om de look verder te verbeteren of te verzachten.

vi. Belangrijkste overwegingen

* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding.

* Back -up van uw voorinstellingen: Exporteer uw voorinstellingen regelmatig om uw werk te beschermen.

* Bestudeer andere presets: Download en analyseer bestaande presets om verschillende technieken en workflows te leren. Vermijd ze echter niet eenvoudig te kopiëren; Streef ernaar om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.

* Batch -verwerking: Zodra u een set presets hebt die u leuk vindt, gebruikt u deze om een ​​groot aantal afbeeldingen te verwerken voor een consistente look.

* Begrijp beperkingen: Voorinstellingen zijn niet one-size-fits-all. De kwaliteit van de oorspronkelijke afbeelding en de algehele verlichting zullen de uitkomst sterk beïnvloeden. Wees voorbereid om parameters aan te passen en gebruik lokale aanpassingen voor het beste resultaat.

Samenvattend is het creëren van Creative Lightroom -portretpresets een proces van experimenten, observatie en verfijning. Definieer uw stijl, beheerst de ontwikkelmodule en test en tweak uw voorinstellingen continu om de gewenste look te bereiken.

  1. Wat is chromatische aberratie en hoe dit te corrigeren?

  2. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  3. Hoe u een grunge -effect toevoegt uw portretten met Lightroom

  4. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  5. Tips voor het inlijsten van uw afbeeldingen om een ​​boeiender verhaal te vertellen

Adobe Lightroom
  1. 10 verschillende fotobewerkingsstijlen om te proberen

  2. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  3. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  4. Drie Lightroom -programma's:welke is geschikt voor u?

  5. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

  6. Liene Pixcut S1 Review:een nieuwe manier om uw afbeeldingen af ​​te drukken en te delen?

  7. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten