i. Het portret fotograferen (belangrijk voor het beste resultaat):
* verlichtingsinstelling (toets):
* Single Light Bron: Rembrandt -verlichting wordt gedefinieerd door een enkele, sterke lichtbron die hoog en aan de zijkant van het onderwerp is geplaatst. Gebruik idealiter een softbox, grote paraplu of zelfs natuurlijk licht uit een raam.
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht op ongeveer een hoek van 45 graden vanuit de camera en ongeveer 45 graden boven de ooglijn van het onderwerp. Dit zal de kenmerkende "Rembrandt Triangle" van het licht creëren op de wang het verst van de lichtbron.
* Dimmer -omgeving: Werk in een kamer met gecontroleerd, laag omgevingslicht. Het doel is dat uw belangrijkste licht de dominante bron is.
* reflector (optioneel): Gebruik een reflector aan de andere kant van het licht om de schaduwen subtiel in te vullen. Dit voegt diepte toe zonder de dramatische verlichting te overweldigen. Een donkere reflector (zwarte vlag) kan ook worden gebruikt om * de duisternis van de schaduwen te verhogen.
* Onderwerp en achtergrond:
* Eenvoudige achtergrond: Gebruik een donkere, neutrale achtergrond (bijvoorbeeld zwart, donkerbruin, donkergrijs) om het onderwerp te benadrukken. Vermijd iets afleidends.
* poseren: Moedig natuurlijke en ontspannen poses aan. Overweeg om het onderwerp te poseren om enigszins van het licht af te keren.
* garderobe: Kies kleding in donkere, rijke kleuren zoals bruin, zwarten, diep rood en gedempte groenten. Vermijd felle kleuren en patronen.
ii. Lightroom bewerkingsworkflow:
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw afbeelding in Lightroom.
* Beoordeel de bestaande licht en schaduwen. Is de Rembrandt -driehoek aanwezig? Zijn de hoogtepunten en schaduwen waar u ze wilt?
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Begin met het aanpassen van de belichting om een enigszins onderbelichte afbeelding te krijgen. Rembrandt -portretten zijn zelden helder. Streef naar een donkere algehele toon. Meestal is het een goed begin van het verlagen van de blootstelling. (-0,5 tot -1 stop is een gemeenschappelijk bereik)
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en laat de hoogtepunten wat meer knallen. Dit draagt bij aan het dramatische gevoel. (+15 tot +40 meestal)
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details in helderdere gebieden te herstellen en te voorkomen dat ze knippen (puur wit worden). Dit helpt een gevoel van textuur te behouden. (-20 tot -50)
* schaduwen: Til de schaduwen heel licht op, net genoeg om wat detail in de donkerste gebieden te onthullen, maar elimineer ze niet helemaal. U wilt de humeurigheid behouden. (+5 tot +20)
* wit: Pas de blankenschuif aan om uw helderste punt in de afbeelding in te stellen. Pas op dat u niet overbelicht bent. Controleer het histogram om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten niet knipt. (+5 tot +15, of lager indien al helder)
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijker, dramatischer gevoel te creëren. Dit is vaak een belangrijke aanpassing voor de Rembrandt -stijl. (-10 tot -30)
* textuur: Verhoog de schuifregelaar van textuur om details in de huid en kleding te verbeteren. Dit voegt scherpte en duidelijkheid toe. (+10 tot +30)
* Duidelijkheid: Gebruik de duidelijkheid zorgvuldig. Een kleine toename kan definitie toevoegen, maar teveel kan de huid er hard uit laten zien. (+5 tot +15) Soms kan het verminderen van de duidelijkheid enigszins een meer schilderachtige gevoel creëren.
* Dehaze: Een * lichte * toename van dehaze kan subtiele diepte toevoegen, maar wees voorzichtig. Te veel kan er onnatuurlijk uitzien. (+5 tot +10)
3. Tooncurve -aanpassingen:
* puntcurve (aangepast): Dit is waar u het contrast verfijnt en een meer genuanceerde look creëert.
* S-curve (subtiel): Creëer een * zeer * zachte S-curve om het contrast te vergroten. Verhoog de hoogtepunten enigszins en laat de schaduwen enigszins zakken. Vermijd harde bochten. Een subtiele curve is cruciaal.
* fade/mat effect (optioneel): U kunt een enigszins vervaagde of matte look maken door het zwarte punt van de curve op te tillen (de linkeronderop van de curve enigszins naar boven te slepen). Dit voegt een beetje grijs toe aan de donkerste schaduwen. Wees heel subtiel; Een beetje gaat een lange weg.
4. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tinten van de kleuren in uw afbeelding. U kunt bijvoorbeeld rood naar oranje verschuiven voor een warmere huidskleur, of blues iets naar cyaan. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren om een meer gedempte en schilderachtige look te creëren. Boost enigszins de verzadiging van de rood en sinaasappels voor huidtinten. Verminder verzadiging van geel en greens.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan. Vaak kan het verlagen van de luminantie van geel en greens het donkere en humeurige gevoel verbeteren. Het enigszins stimuleren van de luminantie van rood en sinaasappels kan huidtinten laten knallen.
5. kleurpaneel:
* schaduwen: Voeg een vleugje koele kleur (bijvoorbeeld blauw, paars) toe aan de schaduwen om de diepte en stemming te verbeteren.
* Midtones: Voeg een subtiele warmte (bijv. Oranje, geel) toe aan de midtonen voor een rijker gevoel.
* Hoogtepunten: Laat de hoogtepunten relatief neutraal, of voeg een zeer subtiele vleugje warmte toe.
6. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng matige slijpen aan, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, omdat dit afbreuk kan doen aan de schilderachtige esthetiek. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om de slijpen tot detailgebieden te beperken en te voorkomen dat slijpen in gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om korreligheid te verminderen, vooral in de schaduwen.
7. Lenscorrecties en transformeren:
* Profielcorrecties inschakelen: Controleer "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen" om lensvervormingen te corrigeren.
* transformeren: Gebruik indien nodig de transformatietools om perspectiefproblemen te corrigeren.
8. Paneel voor effecten (optioneel):
* graan: Overweeg om een zeer subtiele hoeveelheid graan toe te voegen voor een filmachtige esthetiek.
* vignet: Een subtiel donker vignet kan helpen het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Gebruik een negatieve waarde voor de "hoeveelheid" schuifregelaar. Pas het "middelpunt" en "veer" aan om de grootte en zachtheid van het vignet te regelen.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. De Rembrandt -stijl wordt gekenmerkt door genuanceerde verlichting en subtiele kleurenafname.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Streef naar een natuurlijke, maar enigszins warm uiterlijk. Vermijd overdreven oranje of gele huid.
* histogram: Controleer regelmatig het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Experiment: Dit zijn richtlijnen, geen regels. Experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding.
* Oefening en observatie: De beste manier om deze stijl te beheersen, is door de schilderijen van Rembrandt te oefenen en te bestuderen. Let op hoe hij licht en schaduw, kleur en compositie gebruikt.
* Opslaan voorinstellingen: Zodra je een look hebt bereikt, bewaar je het als een vooraf ingestelde, zodat je deze gemakkelijk op andere portretten kunt toepassen.
Voorbeeldinstellingen (startpunt - Pas aan op uw afbeelding):
* Blootstelling:-0.7
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-40
* Schaduwen:+10
* Blanken:+10
* Zwarten:-20
* Textuur:+20
* Duidelijkheid:+5
* Dehaze:+5
* Tone Curve:Subtiele S-Curve (Points to Your Winding aan)
* HSL:(pas aan op individuele kleurbehoeften, maar verminder in het algemeen de verzadiging van de meeste kleuren en pas de luminantie aan voor huidtinten)
* Kleurafstort:subtiele koele tonen in schaduwen, subtiele warme tonen in midtonen.
* Slijpen:hoeveelheid 60, straal 1.0, detail 25, maskering 60
* Ruisreductie:luminantie 10-20 (indien nodig aanpassen)
* Vignet:hoeveelheid -15, middelpunt 50, veer 70
Vergeet niet dat dit slechts startpunten zijn. De ideale instellingen variëren afhankelijk van de originele afbeelding, lichtomstandigheden en uw persoonlijke voorkeuren. De sleutel is om de afbeelding zorgvuldig te observeren en aanpassingen aan te brengen totdat u de gewenste look bereikt. Succes!