1. Inzicht in de basis:
* wat zijn gels? Gekleurde gels zijn dunne, doorschijnende vellen gekleurd plastic (meestal gemaakt van acetaat of polycarbonaat) die u aan uw lichten bevestigt. Ze veranderen de kleur van het licht dat wordt uitgezonden.
* Waarom ze gebruiken?
* Mood en sfeer: Gels veranderen de stemming van een foto drastisch. Warme kleuren (rood, oranje, geel) kunnen gevoelens van warmte, passie of opwinding creëren. Coole kleuren (blauw, groen, paars) kunnen gevoelens van koelte, mysterie of kalmte oproepen.
* Drama en visuele interesse: Gels voegen kleuren toe en creëren visuele interesse, waardoor gewone portretten iets artistieker en boeiender maken.
* kleurharmonie/contrast: Met gels kunt u het kleurenpalet in uw afbeelding regelen, waardoor harmonieuze kleurencombinaties of opvallende contrasten worden gecreëerd.
* Creatieve effecten: U kunt gels gebruiken voor abstracte effecten, om verlichtingsscenario's na te bootsen (zoals een neonbord) of om onderwerpen te isoleren.
* soorten gels:
* Kleurcorrectiegels: Ontworpen om kleurafdelingen te corrigeren (bijvoorbeeld het omzetten van wolfraam licht naar daglicht of vice versa). Minder relevant voor creatieve effecten.
* kleureffectgels: Degenen die je gebruikt voor creatieve portretten. Beschikbaar in een enorm scala aan kleuren, van levendige primaire kleuren tot subtiele tinten.
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Deze verminderen de hoeveelheid licht zonder de kleur te veranderen. Handig voor het beheren van belichting bij het gebruik van krachtige lichten.
* diffusiegels: Zacht de lichtbron en vermindert harde schaduwen.
* Lichtbronnen:
* speedlights (flitsen): Draagbaar en relatief goedkoop. Gels bevestigen eenvoudig met behulp van klittenbandbandjes of gelhouders. Ideaal voor scheuten op locatie en kleinere opstellingen.
* Strobes (Studio Lights): Krachtiger dan speedlights. Hebben vaak ingebouwde gelhouders of kunnen worden aangepast. Beter voor grotere opstellingen en meer consistent vermogen.
* continue lichten (LED -panelen, enz.): Werk goed met gels, maar let op hitte. Sommige gels kunnen voor langere periodes smelten of kromtrekken als ze worden gebruikt met continue lichten met een hoge wattage. LED's zijn over het algemeen koeler en veiliger.
* Gels bevestigen:
* gel houders/grip: Dit zijn de meest professionele optie. Ze hechten zich aan je licht en bieden een veilige manier om de gel vast te houden.
* Velcro: Een eenvoudige en effectieve manier om gels aan speedlights te bevestigen. Snijd de gel iets groter dan de flitskop en gebruik klittenbandjes om deze te bevestigen.
* Gaffer -tape: Kan in een snuifje werken, maar vermijd het niet direct op de flash -kop te gebruiken, omdat het residu kan achterlaten.
* Veiligheid: Houd altijd rekening met warmte, vooral met op wolfraam gebaseerde continue lichten. Gebruik gels die zijn ontworpen voor uw specifieke type licht. Laat het lichten nooit onbeheerd achter met gels bevestigd.
2. Je schot opzetten:
* Kies uw onderwerp: Overweeg de huidskleur en kleding van uw model bij het selecteren van gelkleuren. Sommige kleuren zullen bepaalde huidtinten beter aanvullen dan andere.
* Achtergrond: Een neutrale achtergrond (wit, grijs, zwart) is een goed uitgangspunt, omdat deze niet zal concurreren met de gelkleuren. U kunt ook experimenteren met gekleurde achtergronden die aanvullen of contrasteren met uw geleerde lichten.
* Lichtplaatsing: Dit is de sleutel. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* enkel licht met gel: Eenvoudigste installatie. Plaats het licht op de zijkant of achter het onderwerp voor een velglichteffect, of vooraan voor een algehele kleurenwas.
* Twee lichten met verschillende gels: Creëert meer dynamische en complexe verlichting. Plaats één licht aan elke kant van het onderwerp, elk met een andere gelkleur.
* drie lichten (toets, vul, rand): Een meer geavanceerde opstelling. Het sleutellicht is de hoofdlichtbron, het vullicht verzacht de schaduwen en het randlicht voegt scheiding van de achtergrond toe. Je kunt al deze lichten geleren.
* Achtergrondlicht: Een licht op de achtergrond kan worden gericht om een gekleurde achtergrond te maken.
3. Belangrijkste technieken en tips:
* Experimenteer met kleurencombinaties: Dit is waar de creativiteit binnenkomt! Poging:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars) creëren sterk contrast en visueel belang.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) creëren een meer harmonieus en subtiel effect.
* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijk op het kleurenwiel (bijv. Rood, geel, blauw)
* gelsterkte (dichtheid): Gels zijn er in verschillende dichtheden, die beïnvloeden hoeveel licht ze blokkeren en hoe intens de kleur is. Experimenteer met verschillende dichtheden om de juiste balans te vinden. U kunt ook gels leggen om nieuwe kleuren te creëren en de dichtheid te vergroten.
* Lichtmodificaties: Gebruik softboxen, paraplu's of reflectoren om het licht te vormen en te verzachten van uw geleerde lichten. Dit kan helpen meer flatterende portretten te creëren.
* Afstand en falloff: Hoe dichter het geleerde licht bij uw onderwerp is, hoe intenser de kleur zal zijn. Terwijl je het licht verder weggaat, wordt de kleur subtieler en zal het licht zich meer verspreiden.
* Witbalans: Stel de witbalans van uw camera in * Voordat * gels toevoegen. Als je in RAW schiet, kun je de witbalans aanpassen bij het naverwerking. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om te zien hoe ze de kleuren van de gels beïnvloeden. Soms kan een koelere witbalans warme gelkleuren verbeteren en vice versa.
* belichting: Gels blokkeren licht, dus u moet compenseren door uw ISO te vergroten, uw diafragma te verbreden of de kracht van uw flits te vergroten.
* diffusie: Als het licht te hard is, gebruik dan diffusiegels of stuiter het licht van een reflector of muur om het te verzachten.
* RIM -verlichting: Plaats een gegeleerd licht achter het onderwerp, wijzend naar de camera, om een gekleurde omtrek rond het haar en de schouders van het onderwerp te maken. Dit kan helpen het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* schaduwen: Besteed aandacht aan de schaduwen die zijn gecreëerd door je geleerde lichten. Ze kunnen diepte en drama aan je portretten toevoegen.
* huidtint: Houd rekening met hoe de gels de huidskleur van het onderwerp beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk of ziekelijk uitzien. Experimenteer met verschillende kleuren en intensiteiten om te vinden wat het beste werkt.
* subtiliteit: U hoeft uw onderwerp niet altijd met kleur te schieten. Soms kan een subtiele kleur van kleur effectiever zijn.
* Natuurverwerking: U kunt de kleuren en tonen verfijnen bij het naverwerking. Pas tint, verzadiging en luminantie aan om de gewenste look te bereiken.
4. Voorbeelden van creatieve gelportretideeën:
* Cyberpunk: Gebruik neonblues, paars en roze om een futuristische, technisch geïnspireerde look te creëren.
* dromerig/etherisch: Gebruik pastelkleuren zoals lichtroze, lavendel en babyblauw met zacht licht voor een dromerig effect.
* Film noir: Gebruik een enkele barnsteen- of rode gel voor een dramatische, film noir -stijl.
* retro/vintage: Gebruik warme, onverzadigde kleuren zoals sepia of warm geel om een vintage gevoel op te roepen.
* Kleurblokkering: Gebruik twee of meer sterke, contrasterende kleuren om gewaagde, grafische portretten te maken.
* silhouet: Plaats het onderwerp voor een geleerde achtergrond om een silhouet te maken.
* Samenvatting: Gebruik gels om abstracte patronen en kleuren op het gezicht en lichaam van het onderwerp te maken.
5. Essentiële uitrusting:
* flitsen/stroeven/continue lichten
* Gekleurde gels (een verscheidenheid aan kleuren)
* gel houders of klittenband/gaffer tape
* Licht staat
* lichtmodificatoren (softboxes, paraplu's, reflectoren)
* camera en lens
* Achtergrond (neutraal of gekleurd)
Workflow-voorbeeld (setup met twee licht):
1. Stel uw camera en statief in. Kies uw compositie.
2. Plaats uw onderwerp.
3. Plaats één licht aan elke kant van het onderwerp, enigszins naar hen toe.
4. Bevestig een blauwe gel aan het ene licht en een oranje gel aan het andere.
5. Begin met lage stroominstellingen op uw flitsen en maak een testschot.
6. Pas het vermogen van de lichten aan totdat u de gewenste balans van kleur en blootstelling bereikt.
7. Betaal de positie van de lichten om de schaduwen en hoogtepunten te regelen.
8. Pas uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) aan voor de juiste belichting.
9. Neem een reeks foto's en experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
10. Breng bij het naverwerking de nodige aanpassingen aan in de kleuren, tonen en contrast.
Key Takeaway: De beste manier om te leren is om te experimenteren! Wees niet bang om verschillende kleurencombinaties, lichtplaatsingen en technieken te proberen. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je je eigen unieke stijl ontwikkelt. Veel plezier!