1. De juiste foto kiezen:
* Beschouw het onderwerp: Grunge werkt het beste met onderwerpen die zich lenen voor een ruwere esthetiek. Denk aan portretten van muzikanten, artiesten of mensen met interessante, verweerde gezichten.
* verlichting: Afbeeldingen met sterke schaduwen en hoogtepunten werken over het algemeen beter voor grunge -effecten omdat ze meer diepgang bieden om te manipuleren.
* Vermijd oververwerkte afbeeldingen: Begin met een relatief schoon beeld. Overbewerkte beelden kunnen te rommelig worden met toegevoegde grunge.
2. Belangrijkste Lightroom -aanpassingen (begin met deze in het basispaneel):
* belichting: Experimenteer met lichte onderbelicht om een humeuriger gevoel toe te voegen.
* Contrast: Het contrast verhogen. Dit is cruciaal voor de grunge -look. Het benadrukt het verschil tussen lichte en donkere gebieden, het toevoegen van textuur en definitie.
* Hoogtepunten: Het verlagen van de hoogtepunten helpt vaak om details te herstellen en te voorkomen dat gebieden te helder worden.
* schaduwen: Het tillen van schaduwen kunnen details onthullen in donkere gebieden, wat bijdraagt aan de complexiteit en diepte van het beeld.
* wit: Pas aan om de helderste delen van de afbeelding te regelen en te voorkomen dat knippen (verlies van detail).
* zwarten: Pas aan om de donkerste delen van de afbeelding te regelen en te voorkomen dat knippen. Het verlagen van de zwarten kan de schaduwen verdiepen en drama toevoegen.
* Duidelijkheid: Dit is een belangrijk hulpmiddel! Toenemende duidelijkheid voegt het contrast van het midden toe, waardoor details worden geklopt en aanzienlijk bijdragen aan de grunge-look. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het er kunstmatig uit kan zien. Begin met een matige toename (ongeveer +20 tot +40) en pas aan tot smaak.
* textuur: Vergelijkbaar met de duidelijkheid, verhoogt textuur fijne details, maar op een meer verfijnde manier. Experimenteer met lichte toename. Ga niet overboord, omdat het kan leiden tot een overgedrukte en kunstmatige uitstraling.
3. Tooncurve -aanpassingen:
* S-curve: Maak een subtiele S-curve (of een meer uitgesproken voor een sterker effect). Dit verhoogt het contrast door het donkerder worden van schaduwen en verhelderende hoogtepunten.
* aangepaste curven: Gebruik voor meer controle de puntcurve om individuele tonale reeksen aan te passen. U kunt punten toevoegen aan de curve en ze manipuleren om een meer gepersonaliseerde contrastaanpassing te creëren. Experimenteer met het optillen van de zwarten voor een vervaagde look.
4. Kleuraanpassingen (HSL/kleurpaneel):
* Verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins in het algemeen om een onverzadigd, vintage gevoel te creëren.
* tint: Pas tinten aan om de kleuren in de afbeelding te verplaatsen. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Het verschuiven van de blues naar een enigszins groene tint kan bijvoorbeeld bijdragen aan een grungier -look.
* Luminance: Betaal de helderheid van individuele kleuren. Het donkerder maken van de luminantie van blues kan een humeurig, stormachtig gevoel toevoegen.
* split -toning (beoordeling): Een belangrijk onderdeel van grunge.
* Hoogtepunten: Voeg een warme kleur (bijvoorbeeld oranje, geel) toe aan de hoogtepunten. Dit voegt een subtiele, vintage toon toe.
* schaduwen: Voeg een koele kleur (bijvoorbeeld blauw, groen) toe aan de schaduwen. Dit creëert een contrast tussen warme hoogtepunten en koele schaduwen, wat bijdraagt aan de grunge -look.
* balans: Pas de balans aan om de hoogtepunten of schaduwen te bevoordelen, afhankelijk van het gewenste effect.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Verhoog het slijpen enigszins om de details te verbeteren. Pas op dat u echter niet overscherp, omdat het harde artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Grunge omarmt vaak een beetje lawaai. U kunt het laten zoals het is of enigszins verminderen als de ruis afleidt. Als u de grunge wilt overdrijven, * verlagt * Ruisreductie.
6. Effectenpaneel (graan, vignetting):
* graan: Dit is essentieel voor een grunge -effect. Voeg een gematigde hoeveelheid graan toe aan de afbeelding. Experimenteer met de hoeveelheid, grootte en ruwheid om het gewenste effect te bereiken. Hogere hoeveelheden, grotere maten en verhoogde ruwheid zullen een meer uitgesproken korreleffect creëren.
* vignetting: Voeg een licht vignet (negatieve hoeveelheid) toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht op het midden te vestigen. Speel met de hoeveelheid, het middelpunt en de rondheid om het vignet aan te passen. Je kunt ook een * positief * vignet proberen (de randen verlichten) voor een meer etherische look.
7. Kalibratiepaneel (profielen):
* Experimenteer met verschillende cameraprofielen (bijv. Camera -standaard, camerastandschap) om te zien hoe ze de algehele look beïnvloeden. Sommige profielen kunnen het gewenste effect verbeteren.
* Pas de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars aan voor subtiele kleuraanpassingen die de grunge -esthetiek verder kunnen verfijnen.
8. Afgestudeerde filters en radiale filters:
* Afgestudeerd filter: Gebruik dit om specifieke delen van de afbeelding, zoals de hemel of randen, te verduisteren om een meer dramatisch effect te creëren.
* radiaal filter: Gebruik dit om de blootstelling, contrast en andere instellingen in circulaire of elliptische gebieden selectief aan te passen. Dit kan handig zijn om de aandacht op het gezicht van het onderwerp te vestigen of een vignet toe te voegen. U kunt het ook gebruiken om specifieke gebieden op te helderen of donkerder te maken om een meer ongelijke, getextureerde look te creëren.
9. Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel):
* Gebruik de aanpassingsborstel om specifieke gebieden van de afbeelding te richten op precieze aanpassingen. U kunt het bijvoorbeeld gebruiken om:
* Verhoog het contrast in bepaalde gebieden.
* Voeg gelokaliseerde donkerder of opheldering toe.
* Specifieke details scherpen.
* Verminder verzadiging in bepaalde gebieden.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Basisaanpassingen: Lagere blootstelling, vergroot contrast, pas hoogtepunten en schaduwen aan.
2. Tooncurve: Subtiele S-curve (of aangepaste aanpassingen).
3. HSL/kleur: Verminder verzadiging, tweak tinten, pas de luminantie van individuele kleuren aan.
4. Split tonen: Warme hoogtepunten (oranje/geel), koele schaduwen (blauw/groen).
5. Detail: Verhoog de slijpen (zorgvuldig), pas de geluidsreductie aan (of laat het achter).
6. Effecten: Voeg graan toe, licht negatief vignet.
7. Kalibratie: Experimenteer met profielen, subtiele kleuraanpassingen.
8. Lokale aanpassingen: Gebruik filters en borstels voor gerichte verbeteringen.
belangrijke tips:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf geen enkele aanpassing. Grunge gaat over het creëren van een getextureerde, gelaagde look, niet alles tot het uiterste schieten.
* Experiment: Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Speel met de instellingen en kijk wat het beste werkt voor elke afzonderlijke afbeelding.
* voorinstellingen: Zoek naar grunge-geïnspireerde Lightroom-presets online als startpunt. Pas ze vervolgens naar wens aan. Dit kan u tijd besparen en inspiratie opleveren.
* voor en na: Gebruik de weergave "voor en na" in Lightroom om uw aanpassingen te vergelijken en zorg ervoor dat u in de goede richting gaat.
* herhaald: Grunge -bewerking is vaak een iteratief proces. Wees niet bang om instellingen opnieuw te bezoeken en verdere aanpassingen te maken terwijl u gaat.
Door deze technieken te combineren en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u een uniek en meeslepend grunge -effect creëren dat uw portretten zal verbeteren en ze een duidelijk, edgy karakter zal geven. Vergeet niet de aanpassingen aan te passen aan de specifieke afbeelding en uw persoonlijke voorkeuren.