1. Importeer en selecteer uw afbeelding:
* Importeren: Importeer uw portret in Lightroom.
* Selecteer: Kies het portret dat u wilt bewerken in de bibliotheekmodule.
* Schakel om module te ontwikkelen: Klik op het tabblad "Ontwikkelen" (of druk op "D").
2. Selecteer de aanpassingsborstel:
* Zoek het gereedschap: Zoek het gereedschapsgebruikstool op de werkbalk die zich net onder het histogram bevindt. Het ziet eruit als een borstelpictogram. De sneltoets is "K".
3. Configureer uw penseelinstellingen:
* Grootte: Pas de borstelgrootte aan met de schuifregelaar of het schuifwiel op uw muis. Een kleinere borstel is ideaal voor detailwerk, terwijl een grotere borstel beter is voor grotere gebieden. Gebruik de beugels `[` en `]` Sleutels om de borstelgrootte snel aan te passen.
* veer: De veerinstelling regelt de zachtheid van de rand van de borstel. Een hogere veerwaarde creëert een zachtere overgang tussen het getroffen gebied en de omliggende pixels, die meestal gewenst is voor het retoucheren van portretten. Gebruik een hogere veer voor de huid en een lagere veer voor scherpere details zoals ogen.
* Flow: De stroominstelling regelt de snelheid waarmee het effect wordt toegepast tijdens het schilderen. Een lagere stroom zorgt voor meer geleidelijke toepassing, wat vaak de voorkeur heeft voor een natuurlijke look. Meestal is een lagere stroom het beste, zodat u het effect langzaam en subtiel kunt opbouwen.
* Dichtheid: De dichtheidsinstelling beperkt de maximale hoeveelheid van het effect dat kan worden toegepast, zelfs als u meerdere keren over hetzelfde gebied schildert. Door de dichtheid op 100% te houden, wordt u meestal de meeste controle via flow.
* Automasker: De functie Auto Mask helpt uw borstelstreken te beperken tot gebieden met vergelijkbare toon en kleur. Het is erg handig om rond randen te schilderen zonder te bloeden op andere delen van de afbeelding. Experimenteer ermee, maar het is niet altijd noodzakelijk of effectief, vooral in gebieden met weinig contrast.
4. Gemeenschappelijke retoucherende aanpassingen en technieken:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke retoucherende aanpassingen en hoe deze toe te passen met de aanpassingsborstel:
* Gladde huid (het verminderen van vlekken en imperfecties):
* Instellingen:
* Duidelijkheid: Verminder de duidelijkheidsschuif enigszins (meestal -5 tot -20). Dit verzacht de huid en vermindert de textuur. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er plastic uit kan laten zien.
* scherpte: Verminder de schuifschuif (meestal -5 tot -20). Net als de duidelijkheid verzacht dit de huiddetail.
* Ruisreductie: Verhoog de schuifregelaar voor geluidsreductie (meestal +5 tot +15) om de huid verder glad te maken en het geluid te minimaliseren. Nogmaals, gebruik spaarzaam om een wazige of kunstmatige look te voorkomen.
* Flow: Lage stroom is hier cruciaal om het effect subtiel op te bouwen. Streef naar 20-40%.
* veer: Gebruik een hoge veer (70-90) voor natuurlijk blending.
* Automasker: Overweeg het gebruik van Auto Mask om te voorkomen dat het effect op haar, wenkbrauwen of andere scherpe details wordt toegepast.
* techniek: Verf voorzichtig over vlekken, rimpels en ongelijke huidtextuur. Vermijd schilderen over gebieden met belangrijke details, zoals ogen, lippen of wenkbrauwen. Gebruik kleine slagen en bouw het effect geleidelijk op. Als u te ver gaat, kunt u de slag ongedaan maken (`Ctrl+Z` of` CMD+Z`) of het gumgereedschap in de aanpassingsborstel gebruiken om het effect uit specifieke gebieden te verwijderen.
* Opfleurende ogen:
* Instellingen:
* belichting: Verhoog de blootstellingsschuif (meestal +0,10 tot +0,50). Begin klein en neem toe totdat je een subtiele verheldering ziet.
* Contrast: Verhoog de schuifregelaar van het contrast enigszins (meestal +5 tot +15).
* Hoogtepunten: Verhoog de highlights schuifregelaar (+5 tot +15) om de ogen te laten schitteren.
* schaduwen: Verhoog de schuifregelaar in de schaduw (+5 tot +15) om meer details te onthullen in de donkere gebieden van de ogen.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheidsschuif (+5 tot +15) om de ogen te slijpen en definitie toe te voegen.
* scherpte: Verhoog de schuifregelaar van de scherpte enigszins (meestal +5 tot +10).
* Verzadiging: Verhoog de verzadiging (+5 tot +10) als de ogen saai lijken.
* Flow: Lage stroom wordt aanbevolen.
* veer: Matige veer (ongeveer 50-70) om soepel te mengen.
* techniek: Verf voorzichtig over de iris en de leerling van elk oog. Vermijd schilderen op de blanken van de ogen (sclera), omdat dit hen er onnatuurlijk uitziet. Gebruik indien nodig Auto Mask om binnen de iris te blijven.
* Witelende tanden:
* Instellingen:
* belichting: Verhoog de blootstelling enigszins (meestal +0,10 tot +0.30).
* Verzadiging: Verlaag de verzadiging (meestal -10 tot -30) om gele tonen te verminderen.
* tint: Pas de tintschuif aan op blauw (enigszins negatieve waarden) om geelheid tegen te gaan. (Meestal -5 tot -15). Experimenteer om de sweet spot te vinden.
* Flow: Lage stroom is essentieel voor subtiele aanpassingen.
* veer: Matige veer (50-70) voor soepel blending.
* Automasker: Gebruik Auto Mask ijverig om te voorkomen dat je op de lippen of tandvlees schildert.
* techniek: Verf voorzichtig over de tanden. Gebruik Auto Mask om te voorkomen dat het effect op de lippen of tandvlees morst. Zoom in voor precisie. Zijn * heel * subtiel; Overwwit ziet er onnatuurlijk uit.
* Blush/kleur toevoegen aan wangen:
* Instellingen:
* Verzadiging: Verhoog de verzadigingsschuif (meestal +5 tot +20).
* tint: Pas de tintschuif aan op een meer roodachtige of roze toon, afhankelijk van het gewenste effect. Een lichte aanpassing is meestal alles wat nodig is.
* Temperatuur: Stel de temperatuurschuif iets aan in de richting van het warmere (geel/oranje) uiteinde.
* Flow: Lage stroom voor geleidelijke toepassing.
* veer: Hoge veer voor een zachte, natuurlijke mix.
* techniek: Breng de borstel aan op de appels van de wangen. Gebruik een lichte aanraking en bouw het effect geleidelijk op.
* ontwijken en branden (selectief verhelderen en donker worden):
* Dodging (opheldering):
* belichting: Verhoog de blootstellingsschuif enigszins (meestal +0,10 tot +0.30).
* techniek: Gebruik dit om subtiel schaduwen onder de ogen op te fleuren, jukbeenderen te markeren of een vleugje licht aan het voorhoofd toe te voegen.
* branden (donkerder):
* belichting: Verlaag de blootstellingsschuifjes enigszins (meestal -0,10 tot -0.30).
* techniek: Gebruik dit om functies zoals jukbeenderen te definiëren, het gezicht iets afslank of donkerder gebieden die te helder zijn.
* Flow: Cruciaal belangrijk om de stroom zeer laag te houden (10-20%) voor zowel ontwijken als verbranding om harde overgangen te voorkomen.
* veer: Hoge veer voor soepel blending.
* Verbetering van de lippen:
* Instellingen:
* Verzadiging: Verhoog de verzadigingsschuif (meestal +5 tot +20) om de kleur naar voren te brengen.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins (meestal +5 tot +15) om definitie toe te voegen.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid (meestal +5 tot +10) enigszins om textuur toe te voegen.
* Flow: Lage stroom voor subtiele veranderingen.
* veer: Matige veer om soepel te mengen.
* Automasker: Gebruik Auto Mask om in de liplijn te blijven.
* techniek: Verf voorzichtig over de lippen.
5. Uw aanpassingen verfijnen:
* Borstelstreken bewerken: Klik op de pin die de borstelaanpassing weergeeft die u wilt aanpassen. U kunt vervolgens de schuifregelaars aanpassen om het effect te verfijnen, de borstelgrootte te wijzigen of een deel van de aanpassing te wissen.
* Voeg meer borstels toe: U kunt meerdere aanpassingsborstels toevoegen aan dezelfde afbeelding om zich op verschillende gebieden met verschillende aanpassingen te richten.
* Gebruik de gum: De aanpassingsborstel heeft een gumgereedschap waarmee u het effect uit specifieke gebieden kunt verwijderen. Om de gum te activeren, houdt u de toets 'Alt` (Windows) of `(Mac) ingedrukt tijdens het schilderen.
* Schakel zichtbaarheid: Klik op de kleine stip links van de borstelnaam om de zichtbaarheid van de aanpassing te schakelen, zodat u eenvoudig het voor en na effect kunt vergelijken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeeldingen en uw stijl.
6. Belangrijke overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Het beste retoucheren is vaak het minst merkbaar. Streef naar natuurlijk ogende resultaten. Het is meestal beter om een kleine hoeveelheid effect meerdere keren toe te passen dan het in één slag te overdrijven.
* inzoomen in: Zoom in tot 100% of zelfs 200% om de details te zien en ervoor te zorgen dat uw aanpassingen nauwkeurig zijn.
* voor en na: Gebruik de "Before/After" -weergave (backslash -sleutel `\`) vaak om uw voortgang te vergelijken.
* Gebruik een grafische tablet (optioneel): Een grafische tablet (zoals een WACOM -tablet) kan u meer nauwkeurige controle geven over de penseelstreken dan een muis.
* Oefening: Hoe meer u de aanpassingsborstel gebruikt, hoe beter u wordt in het behalen van natuurlijk ogende en effectieve resultaten.
* Niet-destructieve bewerking: De aanpassingen van Lightroom zijn niet-destructief. Dit betekent dat uw oorspronkelijke afbeelding onaangeroerd blijft en u altijd kunt terugkeren naar het origineel of later verdere aanpassingen kunnen maken.
* Overweeg eerst globale aanpassingen: Voordat u in gelokaliseerde aanpassingen met de aanpassingsborstel duikt, is het vaak nuttig om de algehele aanpassingen aan de afbeelding (bijv. Blootstelling, contrast, witbalans) te maken met behulp van het basispaneel. Dit kan u op de lange termijn tijd en moeite besparen.
* Ontwijken en branden apart :Het maken van afzonderlijke aanpassingsborstels voor ontwijken en verbranden geeft u meer controle.
* Overdrijf het niet! :Het doel is om het onderwerp te verbeteren, niet te laten lijken op een compleet andere persoon. Maak de huid niet te glad, ogen te helder of tanden te wit. Natuurlijke schoonheid is de sleutel!
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u de aanpassingsborstel in Lightroom effectief gebruiken om uw portretten te retoucheren en mooie, natuurlijk ogende resultaten te bereiken. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen stijl en technieken te ontwikkelen!