Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst
Photoshop Blending -modi zijn een krachtig hulpmiddel voor portretten met fijne kunst, die een breed scala aan effecten bieden, van subtiele verbeteringen tot dramatische transformaties. Hiermee kunt u lagen op creatieve manieren combineren, waardoor de kleur, het contrast en de textuur van uw afbeeldingen worden gewijzigd. Hier is een gids voor hoe u ze effectief kunt gebruiken:
i. Begrijpende mengmodi:
* wat ze doen: Blending modi bepalen hoe een geselecteerde laag interageert met de lagen eronder. Elke modus gebruikt een specifieke wiskundige formule om de resulterende pixelwaarden te berekenen.
* sleutelcategorieën:
* Normale groep: Normaal, oplossen . Basismodi, over het algemeen niet gebruikt voor creatieve effecten.
* Duistere groep: donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwonden, donkere kleur. Deze modi hebben de neiging om het beeld donkerder te maken met behulp van de donkere pixelwaarden van de blending en basislagen. Geweldig voor schaduwen en het toevoegen van diepte.
* verlichtingsgroep: Verlichter, scherm, kleurontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur. Deze modi hebben de neiging om de afbeelding te verlichten met behulp van de lichtere pixelwaarden. Goed voor hoogtepunten, het creëren van een dromerige look en het toevoegen van gloed.
* Contrastgroep: overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix. Deze modi vergroten het contrast. Overlay en zacht licht zijn vaak goede uitgangspunten voor subtiele aanpassingen. Hardere modi zijn dramatischer.
* Vergelijkende groep: Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen. Deze modi vergelijken de pixelwaarden en creëren unieke en vaak onvoorspelbare resultaten. Gebruik spaarzaam voor specifieke artistieke effecten.
* Componentgroep: tint, verzadiging, kleur, helderheid. Deze modi combineren specifieke kleurcomponenten. Handig voor gerichte kleurcorrectie en aanpassingstoon zonder andere kleuraspecten te beïnvloeden.
ii. Planning van uw portret- en laagstructuur:
Voordat u begint met mengen, overweeg het effect dat u wilt bereiken. Denk aan:
* stemming: Dromerig, dramatisch, humeurig, etherisch, vintage?
* kleurenpalet: Hoe wil je de algehele kleuren beïnvloeden?
* textuur: Wil je graan-, grunge- of schilderachtige texturen toevoegen?
* Hoogtepunten en schaduwen: Waar wil je deze benadrukken?
Organiseer vervolgens uw lagen dienovereenkomstig in Photoshop:
* basislaag: Uw oorspronkelijke portret.
* Aanpassingslagen: Voor basiscorrecties (blootstelling, contrast, witbalans). Houd deze onder alle creatieve lagen.
* textuurlagen: Texturen waarin u wilt mengen.
* Lagen van kleuren overlay: Vaste kleurlagen of gradiënten om kleurspoelingen te introduceren.
* Hoogtepunten/schaduwlagen: Gemaakt om specifieke gebieden te verbeteren of te verzachten.
* Dodge and Burn -lagen: Voor gelokaliseerde bliksem en donkerder.
* Andere effectenlagen: Alle andere elementen die u wilt opnemen, zoals lichtlekken, bokeh of artistieke borstels.
iii. Gemeenschappelijke technieken en mengmodustoepassingen:
Hier zijn enkele veel voorkomende technieken en blendmodi die u kunt gebruiken voor portretten met fijne kunst:
1. Textuur toevoegen:
* methode: Plaats uw textuurlaag boven het portret.
* Blending modi:
* Vermenigvuldig: Geschikt het beeld en benadrukt de textuur in schaduwen. Goed voor subtiele grunge of antieke looks.
* overlay: Voegt contrast toe en combineert de textuur volgens de tonaliteit van de basislaag. Een goed uitgangspunt voor veel texturen.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler.
* scherm: Verlicht de afbeelding en benadrukt textuur in hoogtepunten. Handig voor het toevoegen van een vintage filmkorreleffect.
* lineair licht: Intenser dan overlay, wat een aanzienlijk contrast toevoegt.
* Dekkingaanpassing: Verlaag de dekking van de textuurlaag om de sterkte van het effect te regelen.
* maskeren: Gebruik laagmaskers om de textuur alleen toe te passen op bepaalde delen van het portret.
2. Kleurafstort en wasbeurten:
* methode: Maak een nieuwe laag gevuld met een solide kleur of gradiënt.
* Blending modi:
* kleur: Beïnvloedt alleen de kleur van de basislaag, waardoor de helderheid intact blijft. Ideaal voor subtiele kleurverschuivingen.
* tint: Vergelijkbaar met kleur, maar beïnvloedt alleen de tint van de basislaag.
* Verzadiging: Beïnvloedt de verzadiging van de basislaag. Gebruik om te stimuleren of desature kleuren te stimuleren.
* zacht licht/overlay: Meer dramatische kleur wasbeurten die ook het contrast beïnvloeden.
* Experiment: Probeer verschillende kleuren en gradiënten om de gewenste stemming te bereiken. Pastelkleuren voor een dromerige look, warmere tonen voor een vintage gevoel, coole tonen voor een meer dramatische stemming.
* knipmaskers: Knip de kleurlaag op de onderliggende portretlaag zodat de kleur alleen het portret zelf beïnvloedt, niet het hele canvas.
* Verfijn met maskers: Maskeer gebieden waar u niet wilt dat de kleurwassing wordt aangebracht.
3. Markeer- en schaduwverbeteringen:
* methode: Maak twee nieuwe lagen gevuld met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs). Wijzig de mengmodus van één laag in overlay en de andere naar zacht licht . 50% grijs wordt onzichtbaar in deze mengmodi.
* Dodge and Burn Tools: Gebruik de Dodge -tool (ingesteld op hoogtepunten) op één laag om gebieden te verlichten en het verbrandingsgereedschap (ingesteld op schaduwen) op de andere laag naar donkere gebieden.
* subtiliteit is de sleutel: Bouw de hoogtepunten en schaduwen geleidelijk op.
* maskeren: Gebruik maskers om het ontwijken en verbranden te isoleren naar specifieke gebieden.
4. Een dromerige, etherische look creëren:
* methode:
* Dupliceer de basislaag: Maak een duplicaat van uw portretlaag.
* Gaussiaanse vervaging aanbrengen: Breng een subtiele Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) op de dubbele laag.
* Blending -modus: Wijzig de mengmodus van de wazige laag in het scherm of verlicht.
* Dekkingaanpassing: Pas de dekking aan om de sterkte van het effect te regelen.
* maskeren: Maskeer gebieden waar u scherpte wilt behouden, zoals de ogen of lippen.
* Experiment: Probeer verschillende Blur -stralen om het gewenste niveau van dromerigheid te bereiken.
5. Lichtlekken toevoegen en bokeh:
* methode: Plaats uw lichtlek of bokeh -beeldlaag boven het portret.
* Blending modi:
* scherm: Ideaal voor lichtlekken en bokeh, omdat het het beeld verlicht en een gloeiend effect toevoegt.
* Toevoegen (lineaire Dodge): Vergelijkbaar met het scherm, maar intenser.
* overlay/zacht licht: Kan worden gebruikt voor subtielere integratie.
* Transformaties: Pas de grootte, positie en rotatie van het lichtlekken of bokeh aan om bij de compositie te passen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleur van het licht lekken of bokeh aan om overeen te komen met het algehele kleurenpalet.
* maskeren: Maskeer gebieden waar het licht lekt of bokeh afleidend.
iv. Algemene tips voor het effectief gebruiken van mengmodi:
* Experiment: De beste manier om blending -modi te leren is door te experimenteren met verschillende combinaties.
* Start subtiel: Begin met subtiele aanpassingen en verhoog geleidelijk het effect.
* Gebruik dekking: Pas de dekking van de laag aan om het mengen te verfijnen.
* Maskeren is essentieel: Gebruik laagmaskers om te regelen waar het mengen wordt toegepast.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik indien mogelijk aanpassingslagen en slimme objecten om een niet-destructieve workflow te behouden. Hiermee kunt u wijzigingen terugbrengen zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* Documenteer uw proces: Bewaar notities over de mengmodi en instellingen die u gebruikt, zodat u uw favoriete effecten kunt repliceren.
* Beschouw het onderwerp: De juiste mengmodus zal variëren, afhankelijk van het onderwerp, de verlichting en de gewenste esthetiek.
* Overdrijf het niet: Te veel mengmodi kunnen een modderig of onrealistisch beeld creëren. Minder is vaak meer.
* "voor en na" controleert: Schakel regelmatig de zichtbaarheid van de gemengde lagen in om de "vóór" en "na" staat van uw afbeelding te vergelijken. Dit helpt u de algehele impact te beoordelen en overbewerking te voorkomen.
* Overweeg om acties/presets te gebruiken: Als u merkt dat u herhaaldelijk dezelfde combinaties van de mengmodus gebruikt, maakt u een Photoshop -actie om het proces te automatiseren. Dit kan u tijd besparen en consistentie garanderen.
v. Voorbeelden van combinaties van blending -modus:
* Warm vintage look:
* Laag 1:Basisportret
* Laag 2:Solid Color Fill (bijv. Licht oranje of sepia) - Blend -modus:kleur, dekking:15-30%
* Laag 3:textuurlaag (bijv. Papiertextuur) - Blending -modus:vermenigvuldigen, dekking:20-40%
* dromerige etherische look:
* Laag 1:Basisportret
* Laag 2:Duplicated Portrait, Gaussian Blur Toegepast - Blending Mode:Screen, Dekking:20-40%
* Laag 3:Soft Light Lek -afbeelding - Blending Modus:scherm, opaciteit:aanpassen aan smaak
* dramatische en humeurige look:
* Laag 1:Basisportret
* Laag 2:Solid Color Fill (bijv. Donkerblauw of paars) - Blend -modus:kleurverbranding, dekking:10-20%
* Laag 3:Contrastverhoging met behulp van de aanpassingslaag van de curven.
* zwart en wit met selectieve kleur:
* Laag 1:Basisportret
* Laag 2:zwart -witte aanpassingslaag (de afbeelding afzuren).
* Laag 3:Groeplaag (laag 2 gemaskeerd) - Laag 1 en laag 2 zijn beide gemaskeerd, met het groepsmasker toegepast.
* Voeg uw kleur toe op laag 1, zodat deze alleen verschijnt waar laag 2 niet wordt weergegeven.
Door de verschillende mengmodi te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een breed scala aan creatieve mogelijkheden voor uw portretten voor je kunst ontgrendelen. Vergeet niet om te oefenen, geduldig te zijn en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!