1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn gekleurde gels? Transparante platen van gekleurd plastic of acetaat die u voor een lichtbron plaatst om de kleur van het licht dat het uitzendt te wijzigen. Ze komen in een breed scala aan kleuren, van subtiele tinten tot gewaagde, verzadigde tinten.
* wat je nodig hebt:
* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire kleuren (rood, groen, blauw) en misschien een paar complementaire kleuren (cyaan, magenta, geel). Rosco, Lee -filters en soortgelijke merken zijn goede opties. U kunt individuele vellen of sampler -pakketten kopen.
* Lichtbronnen: Off-camera flitsen (speedlights) zijn ideaal voor draagbaarheid en betaalbaarheid. Studio -strabees bieden meer kracht en consistentie. Continue lichten kunnen ook werken, maar vereisen krachtigere gels om de witte lichtuitgang te bestrijden.
* gel houders/clips: Deze hechten zich aan uw lichtbron en houden de gel veilig op zijn plaats. Veel speedlights hebben accessoire kits beschikbaar met specifieke gelhouders. Overweeg voor stromingen met reflector gemonteerde gelhouders of doe-het-zelfoplossingen.
* Licht staat: Om uw lichten nauwkeurig te positioneren.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar aanbevolen): Softboxen, paraplu's, roosters, snoots, reflectoren - deze zullen helpen je licht vorm te geven en te regelen, waardoor de gels nog effectiever worden.
* Optioneel:CTO/CTB -gels (kleurtemperatuur oranje/blauw): Deze kunnen worden gebruikt om de kleurtemperatuur van het licht te verwarmen of te koelen, nuttig om te balanceren met omgevingslicht of specifieke stemmingen te creëren.
2. Planning en conceptualiseren:
* Definieer uw visie: Voordat je zelfs een gel oppakt, denk je aan de stemming en het gevoel dat je wilt creëren.
* stemming: Wil je iets energiek en levendigs, of donker en humeurig?
* concept: Is er een verhaal dat je wilt vertellen?
* Onderwerp: Overweeg de huidskleur en kledingkast van uw onderwerp. Sommige kleuren zullen ze beter aanvullen dan andere.
* Kleurtheorie: Een basiskennis van de kleurtheorie is enorm voordelig.
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje) creëren hoog contrast en visuele interesse.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten van dezelfde kleur.
3. Je lichten opzetten:
* Key Light (hoofdlicht): Overweeg een gel op uw sleutellicht te gebruiken om het primaire kleurelement te introduceren. Een softbox of paraplu zal het licht verspreiden, waardoor een zachter en flatterend effect ontstaat.
* Rand Light/Hair Light: Een geleerd licht dat achter en aan de zijkant van uw onderwerp wordt geplaatst, kan een dramatisch randlicht creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden en diepte toevoegen.
* Achtergrondlicht: Projecteer een gekleurd licht op de achtergrond voor extra impact. Een snoot of rooster kan helpen het licht te concentreren en morsen op het onderwerp te voorkomen.
* Vul licht: Een vullicht wordt gebruikt om schaduwen te verzachten. Het gebruik van een vullicht kan de verzadiging van het sleutellicht verminderen. Gebruik een reflector of een subtiele gel (bijv. Een lichte lavendel of groenblauw) om te voorkomen dat het hoofdkleurenschema wordt overweldigd.
4. Basisverlichtingsinstellingen:
* Single Light Setup: Begin eenvoudig! Plaats een gegeleerd licht aan de zijkant van uw onderwerp in een hoek van 45 graden. Experimenteer met verschillende kleuren en modificaties. Dit is geweldig voor het oefenen van kleurharmonieën op de huid van uw onderwerp.
* Setup met twee licht (klassiek):
* Key Light (gegeleerd): Geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* RIM Light (geleerd, vaak een complementaire kleur): Achter en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, tegenover het belangrijkste licht.
* Setup met twee licht (achtergrond nadruk):
* Key Light (wit licht of licht gegeleerd): Geplaatst voor het onderwerp.
* Achtergrondlicht (zwaar geleerd): Gericht op de achtergrond om een gekleurde achtergrond te maken.
* setup met drie licht (meer controle):
* Key Light (gegeleerd): Hoofdlichtbron.
* RIM Light (geleerd, vaak een complementaire kleur): Scheidt het onderwerp.
* Vul licht (wit licht of licht gegeleerd): Verzacht schaduwen.
5. Blootstelling en camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over uw camera -instellingen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondieper scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans handmatig in. "Flash" is een goed startpunt, maar u moet het mogelijk aanpassen op basis van de kleuren van uw gels. Experimenteer met "wolfraam" of "fluorescerende" instellingen voor creatieve effecten.
* meting: Gebruik de meter van uw camera als uitgangspunt, maar wees niet bang om uw belichting aan te passen op basis van de gewenste look. Gekleurde gels kunnen de meterslezing dramatisch beïnvloeden. Maak testopnames en pas dienovereenkomstig aan.
6. Creatieve technieken en tips:
* Experimenteer met kleurencombinaties: Wees niet bang om onconventionele kleurenparen te proberen. Sommige onverwachte combinaties kunnen verbluffende resultaten opleveren.
* Graded gels: Gels die overgaan tussen kleuren.
* Dubbele gelering: Leg twee of meer gels op een enkele lichtbron om unieke kleuren te maken.
* gelplaatsing: Lichte aanpassingen in gelplaatsing kunnen de intensiteit en verspreiding van de kleur drastisch veranderen.
* diffusie: Gebruik diffusiematerialen (bijvoorbeeld traceerpapier, scrims) voor uw geleerde lichten om het licht te verzachten en een meer gelijkmatige kleurgradiënt te creëren.
* Beweging: Experimenteer met het verplaatsen van uw lichtbron tijdens de belichting (de sluiter slepen) om lichtstrepen en abstracte effecten te creëren.
* Gobo -effecten: Gebruik cookie of andere uitgesneden vormen om interessante lichtpatronen en schaduw te creëren in combinatie met gekleurde gels.
* Overwegingen van de huidskleur:
* Coole tonen: Blues, greens en paars kunnen een aanvulling vormen op koele huidtinten.
* warme tonen: Rood, sinaasappels en geel kunnen warme huidtinten aanvullen.
* Vermijd uitersten: Wast niet volledig uit of oververzadigende huidtinten. Een vleugje desaturatie bij het werken kan soms helpen.
* Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij na de verwerking af om de gewenste look te bereiken.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een genuanceerder effect.
* zwart -witte conversie: Experimenteer met het omzetten van geleerde portretten naar zwart -wit. De verschillende kleuren zullen zich vertalen in verschillende grijstinten, waardoor interessante tonale contrasten ontstaan.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten die overeenkomen met of aanvullen de kleuren van uw gels.
7. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* ongelijke verlichting: Zorg ervoor dat uw lichten gelijkmatig over het onderwerp en de achtergrond zijn verdeeld.
* oververzadigde huidtinten: Let op huidtinten. Oververzadigde kleuren kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Kleurgiet op de achtergrond: Als u een Gelled Key Light gebruikt, zorg er dan voor dat de kleur niet op de achtergrond loopt als u het daar niet wilt. Gebruik vlaggen of snoots om het licht te bedienen.
* Witbalans negeren: Onjuiste witbalans kan uw kleurenschema verpesten.
* Niet experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
8. Veiligheidsoverwegingen:
* warmte: Sommige gels kunnen smelten of vervagen onder de hitte van krachtige lichten. Gebruik gels die speciaal zijn ontworpen voor hete lichten. Houd gels weg van de bol.
* Beveilig bijlage: Zorg ervoor dat uw gels veilig zijn bevestigd aan uw lichtbronnen om te voorkomen dat ze vallen.
* Overbelast circuits niet: Houd rekening met de krachttrekking van uw lichten, vooral bij het gebruik van meerdere straben.
Door deze concepten te begrijpen en te oefenen met verschillende technieken, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen met gekleurde gels en echt unieke en impactvolle portretten creëren. Veel plezier met experimenteren!