i. Voorbereiding (vóór Lightroom):
* Onderwerp en verlichting:
* Rembrandt -verlichting: Het bepalende kenmerk. Streef naar een enkele lichtbron die aan de zijkant is geplaatst en iets boven uw onderwerp. Dit creëert de kenmerkende "Rembrandt Triangle" van licht op de schaduwde wang, net onder het oog. Een reflector aan de andere kant kan de schaduwen verzachten, maar de sleutel is dat het grootste deel van het gezicht in schaduw is.
* Achtergrond: Donker en overzichtelijk. Zwart of erg donkergrijs werkt het beste.
* Expressie: Peinzende, doordachte of melancholische uitdrukkingen zijn kenmerkend voor de Rembrandt -stijl.
* Schieten in Raw: Schiet altijd in rauw formaat. Dit behoudt maximale details en dynamisch bereik en biedt een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importeren en basisaanpassingen:
* Importeren: Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* Profielcorrectie: (Optioneel) Controleer onder het paneel "Lenscorrecties" "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen" om lensvervorming of kleurranding aan te pakken.
2. Blootstelling en contrast:
* belichting: Verlaag de blootstelling om het donkere en humeurige gevoel te verbeteren. Begin door het enigszins te verminderen (bijv. -0,5 tot -1 stop). Pas aan op basis van uw afbeelding.
* Contrast: Verhoog contrast om meer scheiding te creëren tussen hoogtepunten en schaduwen. Begin met een matige toename (bijvoorbeeld +20 tot +40).
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk om details in de heldere gebieden te herstellen. Dit helpt bijgeblazen hoogtepunten te voorkomen en benadrukt de schaduwen.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om enig detail in de donkere gebieden te onthullen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Dit zal een volledig zwart uiterlijk voorkomen en wat textuur behouden.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om het algehele contrast en het dynamische bereik te verfijnen. Verminder "blanken" enigszins, en verhoogt (of zelfs te verminderen) "zwarten", afhankelijk van hoe zwart u uw schaduwen wilt.
3. tooncurve:
* puntcurve: Hier kunt u een subtiele "S-curve" maken om het contrast verder te verbeteren, of een enigszins afgeplatte curve om de kleuren een beetje te desatureer.
* milde S-curve: Trek voorzichtig het bovenste deel van de curve omhoog en het onderste deel naar beneden. Dit fleurt de hoogtepunten op en verdiept schaduwen.
* platte curve (optioneel): Voeg punten toe nabij de boven- en onderkant van de curve en trek ze iets naar binnen naar het midden. Dit vermindert het algemene contrast en kan bijdragen aan een meer gedempt kleurenpalet. Gebruik dit spaarzaam.
4. kleuraanpassingen:
* Witbalans: Vaak kan een enigszins warmere witbalans (de temperatuurschuifvergifting verhogen) de stemming aanvullen. Experimenteer met subtiele aanpassingen.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder de verzadiging enigszins tot desature kleuren en voeg toe aan de humeurige sfeer. Verminder de levendigheid vóór verzadiging om natuurlijke huidtinten te behouden.
* Kleurgrading (gesplitste toning): Dit is de sleutel voor het toevoegen van subtiele kleurentints.
* Hoogtepunten: Voeg een warme toon toe (bijv. Oranje, geel) aan de hoogtepunten om het licht te verbeteren. Gebruik een zeer subtiel bedrag.
* schaduwen: Voeg een koele toon (bijv. Blauw, paars) toe aan de schaduwen voor contrast. Nogmaals, gebruik een zeer subtiel bedrag.
* balans: Pas de schuifregelaar "Balans" aan om de hoogtepunten of de toning van de schaduw te bevoordelen. Begin bij nul en beweeg iets naar de zijkant dat je prominenter wilt zijn.
5. Detailverbetering:
* Slijpen: Voeg een gematigde hoeveelheid slijpen toe om details naar voren te brengen, vooral in de ogen en het gezicht.
* Bedrag: Begin met een waarde rond 50-70.
* straal: Houd de straal laag (ongeveer 1,0) om overdek te voorkomen.
* detail: Pas de detailschuifregelaar aan om het slijpeffect te verfijnen.
* maskeren: Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie tijdens het slepen) om alleen slijpen aan te brengen op de randen van het onderwerp, waardoor ruis in gladde gebieden zoals de huid wordt voorkomen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u op een hogere ISO hebt geschoten.
* Luminance: Pas de schuifregelaar van de luminantie aan om het totale geluid te verminderen.
* kleur: Pas de kleurenschuifregelaar aan om kleurgeluid te verminderen.
6. HSL/kleurenpaneel:
* Luminance: Betaal de helderheid van individuele kleuren. U kunt bijvoorbeeld de sinaasappels en geel iets donkerder maken om de schaduwen verder te benadrukken.
* Verzadiging: Pas de verzadiging van specifieke kleuren aan. Het verlagen van de verzadiging van rood, sinaasappels en geel kan een meer gedempte en tijdloze look creëren.
* tint: Verplaats subtiel de tint van bepaalde kleuren. U kunt bijvoorbeeld de rood en de geel naar het groen verschuiven, afhankelijk van de look waar u voor gaat.
7. Paneel voor effecten:
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan de filmische look verbeteren en textuur toevoegen. Experimenteer met een kleine hoeveelheid (bijv. 10-20).
* vignet: Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het onderwerp trekken. Kies een negatieve waarde (donkerder vignet). Pas de "hoeveelheid", "middelpunt", "rondheid" aan, schuifregelaars "en" Feather "om het uiterlijk te regelen.
8. Kalibratie:
* Het paneel "kalibratie" wordt vaak over het hoofd gezien, maar kan dramatische resultaten opleveren. Experimenteer met de "Red Primary", "Green Primary" en "Blue Primary" Sliders om de algehele kleurbalans en stemming subtiel te verschuiven. Dit is een zeer subjectieve stap. Probeer te experimenteren en reset het vervolgens als het er niet goed uitziet.
iii. Belangrijke overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: De beste portretten in Rembrandt-stijl worden gekenmerkt door subtiele, genuanceerde aanpassingen. Vermijd oververwerking.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed gedefinieerd zijn. Ze zijn het middelpunt van het portret.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Houd ze natuurlijk en vermijd ze te oranje of modderig te maken.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen. De beste instellingen zijn afhankelijk van de specifieke afbeelding.
* Referentie: Bestudeer klassieke Rembrandt -schilderijen om de verlichting, compositie en stemming te begrijpen die je probeert na te streven.
Samenvatting van sleutelinstellingen:
* Donkere belichting
* Hoog contrast
* schaduwherstel (maar niet te veel)
* warme hoogtepunten, coole schaduwen (subtiel)
* Verminderde verzadiging
* scherpe focus, vooral op de ogen
* Subtiel vignet
* Optioneel:filmkorrel
Door deze instellingen zorgvuldig aan te passen en te verwijzen naar klassieke Rembrandt -schilderijen, kunt u prachtige donkere en humeurige portretten maken met een tijdloze aantrekkingskracht. Vergeet niet dat de oefening perfect maakt. Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het bereiken van de gewenste look.