REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels kan een gewoon portret transformeren in een levendig en creatief meesterwerk. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in de basis

* Wat zijn gekleurde gels? Transparante vellen gekleurd plastic die boven uw lichtbron passen. Ze veranderen de kleur van het uitgestoten licht.

* soorten gels:

* Kleurcorrectie (CTB/CTO): Verander de kleurtemperatuur van uw licht. CTB (kleurtemperatuur blauw) koelt het licht af, terwijl CTO (kleurtemperatuur oranje) het opwarmt. Deze worden vaak gebruikt om verschillende lichtbronnen in evenwicht te brengen.

* Creatieve gels: Een breed scala aan kleuren voor het toevoegen van creatieve effecten.

* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de hoeveelheid licht zonder de kleur te beïnvloeden. Handig voor het in evenwicht brengen van felle lichtbronnen.

* Lichtbronnen: U kunt gels gebruiken met speedlights (flitsen), strobjes of zelfs continue lichten. Zorg ervoor dat de lichtbron niet te heet wordt, omdat sommige gels kunnen smelten of branden met langdurige blootstelling aan hoog vuur. LED's zijn een goede, veiligere optie.

* Gelling Tools: U hebt een manier nodig om de gel aan uw lichtbron te bevestigen. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:

* gelhouders: Clip of magnetische bijlagen die specifiek zijn ontworpen voor het vasthouden van gels.

* Gaffer's Tape: Warmte-resistente tape (essentieel voor het op hun plaats houden van gels, vooral op stromingen).

* wasklassen: Kan in een snuifje werken, maar minder betrouwbaar dan toegewijde houders.

2. Je schot plannen

* Concept en stemming: Bepaal wat voor soort stemming u wilt maken. Denk aan de kleuren die die stemming oproepen (bijvoorbeeld rood voor passie, blauw voor melancholie, groen voor mysterie).

* Kleurharmonie: Overweeg de kleurentheorie. Gebruik je complementaire kleuren (tegenstellingen op het kleurenwiel, zoals blauw en oranje) voor contrast, of analoge kleuren (naast elkaar, zoals blauw, blauwgroen en groen) voor een meer harmonieuze look?

* Onderwerp en garderobe: Kies een onderwerp en garderobe die een aanvulling vormen op uw gekozen kleurenpalet. Een rode jurk ziet er anders uit onder een rode gel dan een blauwe. Overweeg huidtinten. Sommige kleuren kunnen ervoor zorgen dat bepaalde huidtinten er vaal of onnatuurlijk uitzien.

* Verlichtingsinstelling: Plan uw verlichtingsopstelling. Gebruik je één licht met een gel, meerdere lichten met verschillende gels of een combinatie van gegeleerde en niet -gelieerde lichten?

3. Verlichtingsinstellingen en technieken

Hier zijn enkele populaire en effectieve gekleurde gelportretopstellingen:

* enkel licht met gel: De eenvoudigste. Plaats uw licht met een gel aan de ene kant van uw onderwerp. Experimenteer met de hoek en afstand om de intensiteit en schaduwpatronen te regelen.

* twee lichten, verschillende gels:

* Aanvullende kleuren: Plaats het ene licht met een warme gel (bijv. Oranje, geel) aan de ene kant en een ander licht met een koele gel (bijvoorbeeld blauw, paars) aan de andere kant. Dit creëert een dynamische, contrasterende look.

* kleurgradiënt: Gebruik twee lichten met vergelijkbare, maar iets verschillende kleuren (bijvoorbeeld lichtblauw en donkerblauw) om een ​​subtiel gradiënteffect te creëren.

* randverlichting met gels: Plaats een of twee lichten achter het onderwerp, wijs naar hun schouders en hoofd, met gekleurde gels om een ​​gekleurde omtrek te creëren. Dit werkt goed om het onderwerp te scheiden van een donkere achtergrond.

* Achtergrondwas: Plaats een licht met een gel die rechtstreeks op de achtergrond schijnt. Dit kan diepte en visuele interesse toevoegen aan een gewone achtergrond. Experimenteer met de afstand van het licht tot de achtergrond voor verschillende verzadigingsniveaus.

* Gierd sleutellicht, niet -gelieerde vullicht: Gebruik een licht met een gel als uw belangrijkste (sleutel) licht en een niet -gelieerd licht om de schaduwen in te vullen. Dit geeft een meer evenwichtige uitstraling, waarbij de kleur minder overweldigend is.

* Een gobo gebruiken met gekleurde gel: Een gobo is een stencil dat patronen van licht en schaduw creëert. Combineer een gobo met een gekleurde gel om gekleurde patronen op uw onderwerp of achtergrond te projecteren. Dit is geavanceerder, maar kan zeer interessante effecten produceren.

* Negatieve ruimte: Soms is de afwezigheid van kleur net zo krachtig als de aanwezigheid ervan. Experimenteer met het laten gekleurde licht slechts gedeeltelijk op uw onderwerp vallen, waardoor gebieden in schaduw of met natuurlijke huidtinten achterblijven.

4. Gear &instellingen

* Camera -instellingen:

* Handmatige modus: U moet uw diafragma, sluitertijd en ISO regelen om de juiste belichting te krijgen.

* Witbalans: Experimenteer met uw witbalans. Auto witbalans kan de kleuren soms te veel corrigeren. Probeer het in te stellen op "wolfraam" of "fluorescerend" om te zien hoe het de uiteindelijke afbeelding beïnvloedt. Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit bij het werken.

* meting: Let goed op uw meter. Gels kunnen het meetsysteem van uw camera afwerpen. Maak testopnames en pas uw instellingen dienovereenkomstig aan. Onderstuur kan de kleur vaak verbeteren.

* Power -instellingen op flitsen/strabees: Begin met lage stroominstellingen en verhoog ze geleidelijk indien nodig. Dit helpt overmatige blootstelling te voorkomen en stelt u in staat om de intensiteit van de kleur te verfijnen. Consistentie is de sleutel, dus als u een stroominstelling vindt die goed werkt, probeer het dan aan te houden.

5. Post-processing

* RAW -bewerking: Als je in RAW schiet, heb je meer controle over kleurcorrectie, witbalans en blootstellingsaanpassingen bij nabewerking.

* Kleurafstand: U kunt de kleuren en de stemming van uw afbeeldingen verder verfijnen bij het naverwerking. Experimenteer met kleurcurves, selectieve kleuraanpassingen en split -tonen.

* Contrast en duidelijkheid: Het aanpassen van contrast en duidelijkheid kan helpen de kleuren te laten knallen en de algehele visuele impact te verbeteren.

6. Tips &trucs

* Start eenvoudig: Overweldig jezelf niet met te veel kleuren tegelijk. Begin met een of twee gels en voeg geleidelijk meer toe naarmate je comfortabeler wordt.

* testopnamen zijn cruciaal: Maak tal van testopnames om te zien hoe de kleuren omgaan met uw onderwerp en de omgeving. Pas uw instellingen en verlichting indien nodig aan.

* Afstand is belangrijk: De afstand tussen de lichtbron en uw onderwerp beïnvloedt de intensiteit van de kleur. Hoe dichter het licht, hoe meer verzadigd de kleur zal zijn.

* diffusie: Het gebruik van een diffuser (softbox, paraplu) met een gel zal het licht verzachten en een meer geleidelijke kleurovergang creëren.

* Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt.

* Gebruik een colorimeter/spectrometer (optioneel): Voor een ernstige kleurnauwkeurigheid kan een colorimeter de kleuruitgang van uw lichten met gels meten en u helpen precieze aanpassingen in de nabewerking in te bellen.

* Veiligheid eerst: Wees rekening met warmte. Vermijd het plaatsen van gels die te dicht bij hete lichtbronnen zijn en controleer ze regelmatig. Gebruik warmtebestendige tape.

Voorbeeld kleurcombinaties en hun effecten:

* rood en blauw: Dramatisch, contrasterend, kan een gevoel van conflict of passie oproepen.

* Orange &Teal: Populaire combinatie. Warme huidtinten onder oranje worden uitgebalanceerd door de koele groenblauw op de achtergrond of als een randlicht.

* roze en paars: Dromerig, etherisch, vrouwelijk.

* groen en geel: Ongewoon, kan een gevoel van onbehagen of mysterie creëren. Denk aan Alien of Sci-Fi.

* monochromatisch (verschillende tinten van één kleur): Geavanceerd, verenigd.

Door de principes van gekleurde gelfotografie te begrijpen en te experimenteren met verschillende opstellingen, kunt u echt unieke en creatieve portretten maken die zich onderscheiden van de menigte. Succes!

  1. Hoe DNG -bestanden op uw iPhone te gebruiken met Lightroom Mobile, Raw of Procam 4

  2. Hoe u macro-afbeeldingen op de focus kunt concentreren met Photoshop

  3. 3 geweldige manieren om ruis/korrel in Photoshop te verminderen

  4. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  5. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

Adobe Photoshop
  1. Hoe het Lightroom HSL -paneel te gebruiken voor het bewerken van landschapsfoto's

  2. Hoe beelden in Lightroom te scherpen met precisie

  3. Overschakelen van Lightroom naar ACDSee Photo Studio:de sprong gemakkelijk maken

  4. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

  5. Synology DS1512+ NAS review

  6. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  7. Review:Neat Image 8 ruisonderdrukkingssoftware