Sleutelconcepten voordat we beginnen
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom-bewerkingen zijn niet-destructief. Dit betekent dat uw originele foto onaangeroerd blijft. Lightroom -winkels bewerken instructies, zodat u op elk gewenst moment naar het origineel kunt terugkeren.
* workflow: Deze gids schetst een gemeenschappelijke workflow. U kunt het aanpassen aan uw eigen stijl en de specifieke behoeften van elke afbeelding.
* Raw vs. JPEG: Schiet indien mogelijk in rauw formaat. RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer gegevens, waardoor u veel grotere flexibiliteit en breedtegraad bij naverwerking hebt.
* kalibratie: Idealiter kalibreer uw monitor voor een nauwkeurige kleurrepresentatie.
Staps-voor-stap gids voor portretbewerking in Lightroom
1. Importeer en organiseer uw foto's
* Importeren: Importeer uw foto's in Lightroom.
* organisatie (optioneel maar aanbevolen): Maak mappen en collecties om uw foto's georganiseerd te houden. Gebruik trefwoorden en beoordelingen om later gemakkelijk specifieke afbeeldingen te vinden.
2. Eerste beoordeling en globale aanpassingen (basispaneel)
* inzoomen in: Zoom in op het gezicht van het onderwerp om scherpte en details te evalueren.
* Witbalans: Dit is * cruciaal * voor nauwkeurige huidtinten.
* Eyedropper -gereedschap: Gebruik de White Balance Selector (Eyedropper) om op een neutraal deel van de afbeelding te klikken (bijv. Een wit shirt, de blanken van de ogen of een grijze kaart als je er een hebt gebruikt).
* voorinstellingen: Probeer de "auto" witbalans of de vooraf ingestelde die overeenkomt met uw schietomstandigheden (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten").
* Temperatuur- en Tint -schuifregelaars: Betaal de temperatuur (warmte/koelte) en tint (groen/magenta) schuifregelaars handmatig om de meest natuurlijke huidtint te bereiken. Een lichte vleugje warmte is vaak vleiend. Streef naar tonen die er gezond en natuurlijk uitzien, niet overdreven geel, rood, groen of blauw.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* histogram: Gebruik het histogram (de grafiek rechtsboven) als een gids. U wilt dat de hoogtepunten dicht bij knippen (rechterrand) zijn, maar niet volledig uitgeblazen, en de schaduwen hebben wat detail.
* belichtingsschuif: Verplaats de schuifregelaar om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Pas op dat u niet overbelicht, wat kan leiden tot verlies van detail in hoogtepunten.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan. Gewoonlijk kan een * lichte * toename van het contrast wat pop toevoegen aan de afbeelding. Overmatig contrast kan de huid er echter hard uitzien.
* Hoogtepunten: Herstel details in overbelichte gebieden. Het verlagen van de schuifregelaar voor hoogtepunten kan details terugbrengen in heldere luchten of spiegelende hoogtepunten op de huid.
* schaduwen: Open donkere gebieden om details te onthullen. Het opheffen van de schaduwen schuifregelaar helpt de donkerste delen van het beeld op en vermindert harde schaduwen.
* wit: Pas de helderste blanken in de afbeelding aan. Gebruik dit zorgvuldig, want het te ver pushen kan leiden tot geknipte hoogtepunten.
* zwarten: Pas de donkerste zwarten in de afbeelding aan. Dit te ver pushen kan leiden tot geblokkeerde schaduwen (verlies van detail).
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* textuur: De details in de afbeelding verfijnen. Verhoging voor scherpte (subtiel). Een lichte reductie kan de huid verzachten, maar wees voorzichtig om niet te veel textuur te verwijderen.
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het contrast in het midden toe. Het verlagen van het kan de huid verzachten, maar teveel kan er onnatuurlijk uitzien. Verhoog om details naar voren te brengen (gebruik met voorzichtigheid, omdat het rimpels kan verbeteren).
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Subtiel gebruik kan contrast toevoegen.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren. Dit heeft over het algemeen de voorkeur boven verzadiging, omdat het minder waarschijnlijk is dat huidtinten er onnatuurlijk uitzien.
* Verzadiging: Past de intensiteit van * alle * kleuren aan. Gebruik spaarzaam, vooral met portretten.
3. Tooncurve -aanpassingen
* Doel: Met de tooncurve kunt u het contrast en het tonale bereik van uw afbeelding verfijnen.
* methode:
* puntcurve: Klik op het Point Curve -pictogram (degene die eruit ziet als een lijngrafiek) om de tooncurve te bewerken met behulp van punten. Dit biedt meer precieze controle.
* S-curve (zachtaardig): Een subtiele S-curve is een veel voorkomende techniek om contrast toe te voegen. Trek de linkeronder van de curve iets naar beneden om schaduwen donkerder te maken en haal de rechterboven recht op de hoogte van de hoogtepunten. Houd het subtiel!
* Matte look: Om een matte look te bereiken, til je het linkeronder punt van de curve iets * boven * de onderste hoek op. Dit verhoogt het zwarte punt en geeft een vervaagde uitstraling.
4. HSL/kleuraanpassingen
* Doel: Pas de tint, verzadiging en luminantie (helderheid) van specifieke kleuren aan. Dit is * essentieel * voor het fijnafstellen van huidtinten en kleurharmonie.
* tint: Verplaats de kleuren. Als huidtinten bijvoorbeeld te oranje zijn, kunt u de oranje tint subtiel naar rood of geel verplaatsen.
* Verzadiging: Pas de intensiteit van specifieke kleuren aan. Gewoonlijk kan het verminderen van de verzadiging van rood en sinaasappels helpen om huidtinten te verzachten. Pas op dat u niet te veel desatureert!
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Het vergroten van de luminantie van sinaasappels en geel kan de huidtinten opvrolijken. Het verminderen van de luminantie van rood kan roodheid verminderen.
* Gerichte aanpassingsgereedschap (TAT): Dit is een krachtig hulpmiddel. Klik op het TAT -pictogram (de cirkel met een stip in het midden) en klik vervolgens op een gebied van de afbeelding (bijvoorbeeld de huid) en sleep omhoog/omlaag om de HSL -waarden van de kleuren in dat gebied aan te passen. Dit zorgt voor meer intuïtieve en precieze aanpassingen.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie)
* Slijpen:
* Bedrag: Bepaalt de mate van slijpen. Begin met een lage waarde (bijv. 20-40).
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal (bijv. 0,5-1,0) is over het algemeen beter voor portretten om overdek te voorkomen.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen.
* maskeren: Dit is cruciaal voor portretten. Houd de Alt/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen. Dit toont een zwart -wit masker. Witte gebieden zullen worden geslepen, zwarte gebieden niet. Gebruik dit om alleen de randen en details te slijpen die u wilt benadrukken (bijvoorbeeld ogen, haar) en de slijphuid te voorkomen.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert helderheidsruis (korreligheid). Breng dit zorgvuldig aan, want te veel kan de afbeelding verzachten en detail verwijderen.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (gespikkelde kleuren). Dit kan agressiever worden verhoogd dan reductie van luminantie geluiden.
* Details: Helpt details te behouden bij het gebruik van geluidsreductie.
6. Lokale aanpassingen (selectieve bewerking)
* Doel: Maak aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding zonder de hele foto te beïnvloeden. Lightroom biedt hiervoor verschillende tools:
* Aanpassingsborstel: "Verf" aanpassingen op specifieke gebieden.
* Afgestudeerd filter: Creëert een geleidelijke overgang van aanpassingen over een geselecteerd gebied.
* radiaal filter: Creëert een cirkelvormig of ovaalvormig gebied voor aanpassingen.
* gemeenschappelijk gebruik voor lokale aanpassingen in portretten:
* Dodge and Burn: Lichte hoogtepunten (ontwijken) en donkere schaduwen (verbranden) om de vorm en vorm van het gezicht te verbeteren. Gebruik de aanpassingsborstel met een lage stroom.
* Oogverbetering: Verhogen en slijpen de ogen. Gebruik de aanpassingsborstel met enigszins verhoogde blootstelling, duidelijkheid en slijpen.
* Skin Smoothing (subtiel): Gebruik de aanpassingsborstel met enigszins verminderde helderheid en textuur, en een kleine hoeveelheid negatieve slijpen. *Vermijd overgevlogen*. Het doel is om vlekken en onvolkomenheden subtiel te verminderen, niet om de huid plastic te laten lijken.
* Lipverbetering: Verhoog de verzadiging en levendigheid van de lippen enigszins.
* Haarverbetering: Voeg contrast en definitie toe aan het haar.
* Achtergrondaanpassingen: Donkerder of vervaagt de achtergrond om het onderwerp te laten opvallen. Gebruik het radiale filter of het afgestudeerde filter.
* workflow: Selecteer het juiste gereedschap, pas de schuifregelaars aan en "schilder" of plaats het filter waar u de aanpassingen wilt toepassen.
7. Spotverwijdering
* Doel: Verwijder vlekken, stofvlekken en andere onvolkomenheden.
* Spotverwijderingsgereedschap: Gebruik het spotverwijderingsgereedschap (het bandpictogram).
* genees vs. kloon:
* genezen: Probeert het gecorrigeerde gebied naadloos te mengen met de omgeving.
* kloon: Kopieert pixels van het ene gebied naar het andere.
* methode: Klik op de plek die u wilt verwijderen. Lightroom selecteert automatisch een brongebied dat moet worden gebruikt voor de correctie. U kunt het brongebied indien nodig naar een andere locatie slepen. Pas de grootte van de borstel indien nodig aan.
8. Lenscorrecties
* Profielcorrecties inschakelen: Controleer in het lenscorrectiepaneel het vakje "Profielcorrecties inschakelen". Dit zal automatisch corrigeren voor lensvervorming en vignetting.
* Handmatige aanpassingen (optioneel): Indien nodig kunt u de vervorming en vignetingschuifregelaars handmatig aanpassen.
9. Transform Panel (perspectiefcorrectie)
* Doel: Correct perspectief vervorming, vooral als je het portret vanuit een hoek hebt geschoten.
* Opties: Gebruik de opties "Auto", "Guided", of "Handmatige" om het perspectief aan te passen. "Auto" werkt vaak goed.
10. Kalibratie (camerakalibratie)
* profiel: Het camerakalibratiepaneel is handig voor het verfijnen van de kleurweergave van uw camera. U kunt verschillende cameraprofielen selecteren (bijv. Adobe Standard, Camera Standard, Camera Portret) om verschillende looks te bereiken. Experimenteer om de profielen te vinden die u het leukst vindt.
11. Exporteren
* bestandsindeling:
* jpeg: Het meest gebruikelijk voor webgebruik en algemeen delen.
* tiff: Een verliesloos formaat geschikt voor afdrukken en verder bewerken.
* origineel: Exporteert het bewerkte RAW -bestand met bewerkingsinstructie, zodat u kunt blijven werken in een andere Raw -bewerkings -app zoals Capture One.
* kwaliteit (jpeg): Voor webgebruik is een kwaliteitsinstelling van 70-80 meestal voldoende. Gebruik voor afdrukken een instelling van hogere kwaliteit (90-100).
* kleurruimte: SRGB is de standaard voor webgebruik. Adobe RGB is een bredere kleurruimte die beter is voor het afdrukken, maar veel monitoren en webbrowsers geven het niet nauwkeurig weer.
* Wijzen: Wijzig het formaat van de afbeelding tot de juiste afmetingen voor het beoogde gebruik ervan (bijv. Een specifieke website of afdrukmaat).
* slijpen (uitgangsscherpen): Voeg uitvoerscherpen toe op basis van het beoogde gebruik (bijv. "Scherm" voor web, "mat papier" voor matte afdrukken).
* metadata: Kies of u metagegevens moet opnemen (bijv. Copyright -informatie, camera -instellingen).
* Locatie: Kies de map waar u het geëxporteerde bestand wilt opslaan.
tips en best practices:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een kunstmatig of onrealistisch beeld te creëren.
* in- en uitzoomen: Zoom regelmatig in om details te controleren en uit te zoeken om het algehele effect van uw bewerkingen te zien.
* voor en na: Gebruik de weergave "Before/na" om uw bewerkte afbeelding te vergelijken met het origineel.
* voorinstellingen maken: Bewaar uw meest voorkomende bewerkingsinstellingen als voorinstellingen om uw workflow te versnellen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bewerken van portretten. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
* Begrijp huidtinten: Let goed op de huidtinten. Ze zijn cruciaal voor een natuurlijk uitziend portret. Onderzoekskleurtheorie en huidtintvariaties.
* Beschouw het onderwerp: Pas uw bewerkingsstijl aan aan de leeftijd, het huidtype en de persoonlijkheid van het onderwerp. Een jong kind zal waarschijnlijk minder retoucheren nodig hebben dan een oudere volwassene.
* Omarm imperfectie: Probeer niet elke smet of rimpel te wissen. Sommige onvolkomenheden voegen karakter en authenticiteit toe.
* Leer van anderen: Bekijk tutorials, lees artikelen en bestudeer het werk van andere portretfotografen om nieuwe technieken te leren en je vaardigheden te verbeteren.
* Let op verlichting: Bewerken kan helpen, maar de beste afbeeldingen beginnen met geweldige verlichting.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretbewerkingsvaardigheden in Lightroom aanzienlijk verbeteren en prachtige, professioneel ogende afbeeldingen maken. Succes!