i. Voordat je begint:de juiste fotografie is cruciaal
* verlichting: Dit is de belangrijkste factor.
* Eén primaire lichtbron: Gebruik idealiter een enkele, gerichte lichtbron die aan de zijkant en iets boven het onderwerp is geplaatst. Dit creëert sterke hoogtepunten en diepe schaduwen. Een softbox of een reflector kan het licht licht verzachten.
* Directioneel licht: Streef naar het licht dat over het gezicht van het onderwerp wordt harken, met de nadruk op textuur en vorm.
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere, neutrale achtergrond (zwart, donkerbruin, donkergrijs) om het contrast en de stemming te verbeteren.
* poseren:
* Draai het onderwerp enigszins: Plaats uw onderwerp in een lichte hoek tegen de camera, waardoor het licht hun kenmerken kan beeldhouwen.
* "Rembrandt Triangle": Het sleutelelement is een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de primaire lichtbron. Dit is een kenmerk van de portretten van Rembrandt. Pas de positie van uw licht en onderwerp aan totdat u dit bereikt.
* apparatuur:
* camera met handmatige bedieningselementen: Hiermee kunt u de opening, sluitertijd en ISO afstemmen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm) is ideaal voor ondiepe scherptediepte.
* statief: Voor stabiliteit, vooral in lagere lichtomstandigheden.
ii. Lightroom-bewerking:de stapsgewijze gids
1. Importeren en initiële aanpassingen:
* Importeren: Importeer uw afbeelding in Lightroom.
* Profielcorrectie: Ga naar de ontwikkelmodule en in het lenscorrectionele paneel, schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen". Dit corrigeert lensvervormingen.
* Witbalans: Pas de schuifregelaar Witbalans (WB) aan totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien onder uw verlichting. Experimenteer met "as shot", "daglicht" of gebruik het oogdruppelgereedschap om op een neutraal gebied (indien aanwezig) in de afbeelding te klikken. Lichte warmte is vaak wenselijk.
2. Basispaneelaanpassingen (de basis):
* belichting: Verlaag de blootstelling enigszins. U wilt een donkerder algemeen beeld. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen intensiveren. Een instelling tussen +20 en +50 is een goed startpunt.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten. Dit zal detail in de helderste gebieden terugbrengen en bijdragen aan de humeurigheid. Experimenteer met waarden tussen -30 en -70.
* schaduwen: Laat de schaduwen *enigszins *zakken, maar pas op dat u niet te veel details in de donkere gebieden verliest. Een waarde tussen -10 en -30 kan werken.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de schuifregelaar verplaatst om te zien waar de witte knippen optreedt.
* zwarten: Verlaag de schuifregelaar van de zwarten. Dit zal het algehele beeld donkerder maken en de schaduwen verdiepen. Nogmaals, houd ALT/optie om te controleren op knippen. Je wilt diepe, rijke zwarten, maar verpletter het detail niet helemaal.
* Duidelijkheid: Verhoog de helderheid *enigszins *. Dit voegt een subtiele scherpte toe en verbetert de textuur. Een waarde tussen +5 en +15 is meestal voldoende. Te veel kan er hard uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze aan op uw voorkeur. Het beeld van de afbeelding kan enigszins bijdragen aan een meer klassiek, ingetogen gevoel. Het verminderen van de verzadiging van de blues helpt vaak.
3. Tooncurve-aanpassingen (fijnafstellen contrast):
* puntcurve: Dit is een krachtig hulpmiddel voor het vormgeven van de algehele toon.
* Lichte S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Trek de bovenkant van de curve iets omhoog om de hoogtepunten op te fleuren en de onderkant naar beneden om de schaduwen te verdiepen. Wees zachtaardig!
* Experiment: Probeer verschillende curve -vormen om de gewenste look te bereiken. Een plattere curve kan soms beter werken voor een meer gedempt gevoel.
4. HSL/kleurenpaneel (kleurregeling):
* tint: Doe subtiele aanpassingen aan de tinten van individuele kleuren. U kunt bijvoorbeeld de oranje tint enigszins verschuiven om huidtinten warmer of koeler te maken.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van blues en greens om afleidingen te voorkomen. Focus op de huidtinten en kleding van het onderwerp.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Je kunt de blues en greens vaak donkerder maken om de donkere en humeurige sfeer verder te benadrukken. Verhoog de luminantie van de sinaasappels en geel * enigszins * om de huidtinten op te vrolijken, indien nodig.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie) om slijpen op de achtergrond of soepelere gebieden te voorkomen. Focus scherpen op de ogen, wimpers en lippen.
* Ruisreductie: Als uw ISO hoog is, brengt u geluidsreductie aan om de korreligheid te verminderen. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, omdat dit het kunstmatig kan laten lijken.
6. Effectenpaneel (atmosfeer toevoegen):
* vignet: Voeg een licht negatief vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Pas de hoeveelheid, het middelpunt en de veer aan om het vignet te verfijnen.
* graan: Overweeg om een kleine hoeveelheid graan toe te voegen voor een filmachtige textuur. Begin met een lage hoeveelheid (bijv. 10-20) en pas de grootte en ruwheid naar wens aan. Dit is optioneel, maar kan het vintage gevoel verbeteren.
7. Gradueerd filter en radiaal filter (selectieve aanpassingen):
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren of om een subtiel lichtgradiënt over het onderwerp toe te voegen.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om selectief specifieke gebieden op te helderen of donkerder te maken, zoals het gezicht of de ogen van het onderwerp. Hierdoor kunt u precies het licht regelen en de aandacht trekken waar u het wilt. Je kunt het ook gebruiken om subtiel te ontwijken en te verbranden.
8. Kalibratiepaneel (geavanceerde kleurregeling):
* rood, groen, blauwe primaire tint en verzadiging: Dit paneel zorgt voor zeer fijnkorrelige kleuraanpassingen. Het is geavanceerd, maar experimenteren met deze schuifregelaars kan u helpen het precieze kleurenpalet te bereiken waarnaar u op zoek bent. Het verschuiven van de blauwe primaire naar cyaan kan bijvoorbeeld een coole, humeurige look geven.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren en een humeurige sfeer te creëren, niet om een kunstmatig uitziend beeld te creëren.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp, goed verlicht en boeiend zijn.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Maak ze niet te oranje of te verzadigd.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen enkele "juiste" manier om deze look te bereiken.
* Referentie: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt en andere klassieke portretten voor inspiratie. Let op de licht-, schaduw- en kleurpaletten.
* herhaald: Neem pauzes tijdens het bewerkingsproces en kom terug met frisse ogen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van dit soort portretten.
Samenvattend wordt een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl bereikt door zorgvuldige verlichting, poseren en bekwaam gebruik van de bewerkingstools van Lightroom. Focus op het creëren van sterk contrast, beeldhouwen met licht en schaduw, en zorgvuldig controlerende kleur om de tijdloze schoonheid van het werk van de meesterschilder op te roepen.