1. De fundering:een geschikte onbewerkte afbeelding
* verlichting is sleutel: In het ideale geval wilt u een onbewerkte beeldschot in gecontroleerde verlichting. Denk aan een enkele lichtbron die iets naar de zijkant en boven het onderwerp is geplaatst. Dit creëert dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht. Zoek naar de kenmerkende "Rembrandt Triangle" - een kleine, verlichte driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Onderwerp: Een onderwerp met sterke gelaatstrekken en een interessante uitdrukking zal het dramatische effect verbeteren.
* Achtergrond: Een donkere, neutrale achtergrond zal helpen het onderwerp te isoleren en het contrast te verbeteren.
2. Lightroom -aanpassingen - Globale instellingen
* Module ontwikkelen: Open uw ruwe afbeelding in de ontwikkelmodule van Lightroom.
* basispaneel:
* belichting: Meestal vermindert u de blootstelling om het algehele beeld donkerder te maken. Experimenteer, maar streef naar een enigszins onderbelicht startpunt.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren. Een hoger contrast zal de stemming intensiveren.
* Hoogtepunten: Trek de schuifregelaar voor hoogtepunten naar beneden om details in de helderdere gebieden te herstellen, waardoor ze niet kunnen knippen.
* schaduwen: Til de schaduwen een beetje op. Dit voegt een vleugje details toe aan de donkere gebieden zonder het drama volledig te elimineren. Een delicaat evenwicht is nodig - overdrijf het niet!
* wit: Pas de blanken aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Pas op dat u de hoogtepunten niet volledig kent (volledig verlies).
* zwarten: Verminder de schuifregelaar van de zwarten om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, donkere toon te creëren.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid subtiel. Dit voegt wat punch en scherpte toe aan de Midtonen.
* Dehaze: Gebruik een lichte aanraking van dehaze om de definitie toe te voegen en door mogelijke modderigheid te snijden.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze naar smaak aan. U kunt de verzadiging enigszins verminderen voor een meer gedempte, klassieke uitstraling of de levendigheid enigszins verhogen voor een rijkere, subtielere kleur.
3. Verfijning - Lokale aanpassingen
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel (K) voor gerichte aanpassingen.
* Dodge (Lighten): Borstel over gebieden die u subtiel wilt opfleuren, zoals het oog (en) dichter bij de lichtbron, de verlichte driehoek of belangrijke gelaatsfuncties die u wilt benadrukken. Gebruik een lage stroom en dichtheid voor subtiele veranderingen. Verhoog de blootstelling, hoogtepunten of schaduwen (enigszins) met de borstel.
* branden (donkerder): Borstel over gebieden die u wilt donkerder worden, zoals de randen van het gezicht, het haar, de achtergrond of gebieden waar u de schaduwen wilt verdiepen. Verminder de blootstelling, schaduwen of zwarten (enigszins) met de borstel. Gebruik nogmaals een lage stroom en dichtheid.
* verzacht de huid: Verminder de duidelijkheid en scherpte met de borstel en borstel over de huid om deze een beetje te verzachten. (Optioneel)
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter (G) om de achtergrond te verduisteren, vooral als het niet van nature donker genoeg is. Plaats het filter aan de boven- of zijkant van de afbeelding en sleep het naar beneden of over. Verminder blootstelling, hoogtepunten en zwarten in het filter.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter (shift+m) om een subtiel vigneteffect te creëren. Plaats het filter rond het gezicht van het onderwerp en verminder blootstelling, hoogtepunten en zwarten * buiten * de cirkel om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken. Keer het masker om als u het gebied * binnen * de cirkel wilt beïnvloeden.
4. Kleurafstorting (HSL/kleurenpaneel en camerakalibratie)
* HSL/kleurpaneel: Hier kunt u de kleuren in uw afbeelding subtiel manipuleren.
* tint: Pas de tint van specifieke kleuren aan om het algehele kleurenpalet te verfijnen. Voor een klassieke look, kun je een beetje rood schakelen naar sinaasappel of geel naar groen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van bepaalde kleuren om een meer gedempte en onverzadigde look te creëren. Maak het niet helemaal zwart en wit, tenzij dat uw bedoeling is.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van specifieke kleuren aan. Het donkerder maken van de blues of greens kan toevoegen aan de humeurige sfeer.
* Camerakalibratie: Dit paneel kan een aanzienlijke impact hebben op de algehele kleurtoon. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars. Vaak kan het enigszins aanpassen van de blauwe primaire tint in de richting van een koelere toon de stemming verbeteren.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering)
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan, let op de straal en detailschuifregelaars. Sharpen niet, omdat het ongewenste artefacten kan creëren. Maskeren van de slijpen (houd alt/optie vast terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen) om alleen slijpen aan de randen van het onderwerp aan te brengen, is een goede techniek.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft, vooral in de schaduw, brengt u een gematigde hoeveelheid ruisonderdrukking aan.
6. Lenscorrecties &transformatie (optioneel)
* Lenscorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om te corrigeren voor lensvervormingen en kleurranding.
* transformeren: Gebruik indien nodig de transformatietools om problemen met het perspectief te verhelpen.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Rembrandt -verlichting is dramatisch, maar het zou nog steeds natuurlijk moeten aanvoelen. Vermijd oververwerking.
* Flow and Density: Gebruik bij het gebruik van de aanpassingsborstel lage stroom- en dichtheidsinstellingen. Dit zorgt voor geleidelijke en gecontroleerde aanpassingen.
* Experimenteren: Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* voor en na: Vergelijk regelmatig uw afbeeldingen voor en na om uw voortgang te beoordelen en ervoor te zorgen dat u deze niet overdrijft. Gebruik de backslash -toets (`\`) om te schakelen tussen het origineel en de bewerkte versie.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Laat ze er niet onnatuurlijk of modderig uitzien. Een lichte warmte kan aangenaam zijn, maar overdrijf het niet.
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt en andere portretten in Rembrandt-stijl voor inspiratie en begeleiding.
* voorinstellingen: Hoewel u Rembrandt-stijl presets kunt vinden, is het beter om de individuele aanpassingen te leren en uw eigen aangepaste workflow te maken. Voorinstellingen zijn een startpunt, geen definitieve oplossing. Je moet bijna altijd een vooraf ingestelde afstemmen om aan je specifieke afbeelding te passen.
Workflow -samenvatting:
1. Begin met een goed verlichte, geschikte onbewerkte afbeelding.
2. Pas de globale instellingen aan in het basispaneel (belichting, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, helderheid, dehaze).
3. Gebruik de aanpassingsborstel voor lokale aanpassingen (ontwijken/verbrand, huidverzachtend).
4. Gebruik afgestudeerd en radiale filters om de stemming te verbeteren en de aandacht te concentreren.
5. verfijnde kleuren in het HSL/kleurenpaneel en het camerakalibratiepaneel.
6. Breng slijpen en geluidsreductie toe in het detailpaneel.
7. Correcte lensvervormingen en perspectief (optioneel).
8. Continu evalueren en aanpassen totdat u de gewenste look bereikt.
Door het licht, de schaduw en de kleur in uw afbeelding zorgvuldig te manipuleren, kunt u een opvallend en tijdloos Rembrandt-stijl portret in Lightroom maken. Succes!