het creëren van een dramatisch portret in de filmstijl in Photoshop met behulp van kleurenafname
Deze gids leidt je door het proces van het maken van een dramatisch portret in filmische stijl in Photoshop met behulp van kleurenafnamechnieken. We zullen ons concentreren op de belangrijkste stappen en overwegingen, zodat u de methoden kunt aanpassen aan uw eigen afbeeldingen en preferente stijlen.
i. Vereisten:
* photoshop: Elke recente versie van Photoshop werkt.
* Portretafbeelding: Selecteer een afbeelding met goede verlichting en compositie. Idealiter zou het een RAW -bestand moeten zijn voor maximale flexibiliteit. Afbeeldingen met sterke schaduwen en hoogtepunten werken bijzonder goed voor filmische looks.
* Inzicht in de basisprincipes van Photoshop: U moet bekend zijn met lagen, mengmodi en aanpassingslagen.
ii. Workflow:
1. Eerste aanpassingen (camera RAW of Basic Photoshop -aanpassingen):
* Open in Camera Raw (aanbevolen voor RAW -bestanden): Ga naar `bestand> openen als> camera raw` (of` open 'als het een RAW -bestand is).
* belichting: Pas de belichting aan om een goed uitgebalanceerd beeld te krijgen. Wees niet bang om de hoogtepunten en schaduwen een beetje te pushen voor een meer dramatische uitstraling.
* Contrast: Verhoog het contrast voor een meer gedefinieerd beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze zorgvuldig aan om details te herstellen in zowel heldere als donkere gebieden. Over het algemeen lagere hoogtepunten en heffen ze schaduwen op om te beginnen.
* blanken en zwarten: Stel deze aan om uw zwart-witte punten in te stellen. Streef naar een volledig tonaal bereik.
* duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om de afbeelding aan te scherpen en details te verbeteren. Gebruik met voorzichtigheid, want teveel kan er onnatuurlijk uitzien. Textuur is vergelijkbaar maar subtieler.
* Dehaze: Gebruik dit om door waas te snijden en contrast toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u de blootstelling in donkere gebieden heeft verhoogd.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om het algehele detail te verbeteren. Houd de straal laag en het bedrag conservatief.
* hsl/kleur: Pas de tint, verzadiging en luminantie van specifieke kleuren aan. Hier ga je het algemene kleurenpalet vormen. Denk erover om blues naar groenblauw, sinaasappels naar geel te duwen en greens te dempen.
* Als u rechtstreeks in Photoshop begint met een JPEG of een ander bestand: Gebruik dezelfde basisaanpassingsprincipes, maar gebruik in plaats van het raw -filter van de camera te gebruiken, gebruik aanpassingslagen zoals niveaus, curven, helderheid/contrast en blootstelling. Dupliceer je basislaag eerst om niet-vernietig te werken.
2. Kleurgrading met aanpassingslagen (het hart van de filmische look):
* Curves Appoctment Layer: Dit is uw primaire hulpmiddel voor het vormgeven van de toon en de kleur.
* S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast te vergroten.
* kleurkanalen: Nu begint de magie. Ga naar elk kleurenkanaal (rood, groen, blauw) en manipuleer de rondingen subtiel. Hier zijn enkele veel voorkomende benaderingen:
* rood kanaal: Til de bodem van de curve voorzichtig op om rood aan de schaduwen toe te voegen en laat de bovenkant zakken om rood (cyaan toe te voegen) aan de hoogtepunten af te trekken. Dit kan een warm/cool contrast creëren.
* groen kanaal: Vergelijkbaar met het rode kanaal, maar het aanpassen van groene en magenta.
* Blue Channel: Dit wordt vaak gebruikt om blauw toe te voegen aan de schaduwen voor een klassieke filmische look. Laat de bovenkant zakken om geel toe te voegen aan de hoogtepunten.
* kleuraanwijzingslaag: Deze laag past vooraf gedefinieerde of aangepaste LUT's (opzoektafels) toe om het kleurenpalet te wijzigen.
* Experiment: Blader door de beschikbare LUT's (bijv. `3Dlut Files`). "Latesunset.Cube" of "FilmStock_50.3DL" kunnen goede startpunten zijn.
* dekking: Verminder de dekking van de kleuropzoeklaag om deze op natuurlijke wijze te combineren met de rest van de afbeelding. Gewoonlijk is een lage dekking (bijvoorbeeld 10-30%) het beste.
* AANPASSING LAAG VAN GRADIENT KAART: Hiermee kunt u kleuren toewijzen aan verschillende tonen.
* voorgrond naar achtergrond: Creëer een gradiënt dat van een donker, gedempt blauw in de schaduwen naar een warme sinaasappel of geel gaat in de hoogtepunten.
* Blending -modus: Stel de mengmodus in op "zacht licht" of "overlay" en verminder de dekking aanzienlijk.
* omgekeerd: Experimenteer met het omkeren van de gradiënt om verschillende effecten te zien.
* Selectieve kleuraanpassingslaag: Met deze laag kunt u de cyaan, magenta, gele en zwarte inhoud binnen specifieke kleurenbereiken aanpassen (bijv. Reds, geel, greens, cyans, blues, magentas).
* Verfijn kleuren: Gebruik dit om specifieke kleurengebieden te verfijnen en uw gewenste kleurenpalet te bereiken. U kunt bijvoorbeeld meer geel toevoegen aan de sinaasappels of de verzadiging van de greens verminderen.
* Laag met fotofilteraanpassing: Hiermee kunt u een kleurenfilter over de hele afbeelding toepassen.
* Warmfilter: Voeg een licht opwarmfilter toe (bijv. "Warmfilter (85)") om de totale warmte te verbeteren.
* koelfilter: Als alternatief kunt u een licht koelfilter toevoegen voor een koudere, meer dramatische look.
* Dichtheid: Houd de dichtheid laag (bijvoorbeeld 10-20%).
3. Lokale aanpassingen (specifieke gebieden verfijnen):
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge (Lighten) en verbrand (donkerder) gereedschap (of een curven -aanpassingslaag met een masker) om selectief gebieden te verlichten of donker te maken. Dit helpt om het oog van de kijker te begeleiden en het gevoel van diepte te verbeteren.
* ogen: Een beetje ontwijken kan de ogen laten knallen.
* jukbeenderen: Branden onder de jukbeenderen kan definitie toevoegen.
* Haar: Ontwijk licht hoogtepunten in het haar voor extra dimensie.
* Achtergrond: Het verbranden van de randen van de achtergrond kan het onderwerp isoleren.
* Selectieve slijpen: Slijper specifieke delen van het beeld (bijv. Ogen, lippen, haar) met behulp van een laagmasker en het shartenfilter. Vermijd overscherpe.
4. Laatste aanrakingen:
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe met behulp van een curven -aanpassingslaag met een radiaal gradiëntmasker of het lenscorrectiefilter. Dit maakt de randen van het beeld donkerder en vestigt de aandacht op het midden.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan (met behulp van het filter "Ruis toevoegen") kan de afbeelding een filmachtige kwaliteit geven. Houd de hoeveelheid zeer laag (bijvoorbeeld 1-3%) en kies "monochromatisch" voor een meer natuurlijke look.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat uw histogram aan beide uiteinden niet is geknipt.
iii. Belangrijkste overwegingen voor een filmische look:
* kleurenpalet: Kies een beperkt kleurenpalet. Gemeenschappelijke filmische paletten zijn onder meer:
* groenblauw en oranje: Een klassieke combinatie waarbij blues worden geduwd naar groenblauw en sinaasappels naar geel.
* blauw en geel: Vergelijkbaar met Teal &Orange, maar meer verzadigd.
* Cool Blues &Grays: Voor een kouder, meer dramatisch gevoel.
* Contrast: Hoog contrast wordt vaak gebruikt in filmische portretten, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven en verlies details in de schaduwen en hoogtepunten.
* verlichting: Sterke directionele verlichting met gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten is essentieel.
* Diepte van veld: Ondiepe diepte van het veld (wazige achtergrond) wordt vaak gebruikt om het onderwerp te isoleren en een gevoel van diepte te creëren. Dit wordt meestal bereikt tijdens het opnameproces, maar kan worden gesimuleerd in Photoshop.
* stemming: Overweeg de algehele stemming die u wilt maken. Is het dramatisch, mysterieus, romantisch of iets anders? Uw kleur -sorteerkeuzes moeten die stemming ondersteunen.
* subtiliteit: De beste kleuren is vaak subtiel. Vermijd overdreven verzadigde of onnatuurlijke kleuren.
iv. Voorbeeldrecept (groenblauw en oranje look):
1. Camera Raw/Basic -aanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om een evenwichtige basis te creëren.
2. Curves Appoctment Layer:
* Maak een subtiele S-curve.
* rood kanaal: Til de schaduwen enigszins op.
* Blue Channel: Lagere hoogtepunten en hef schaduwen op.
3. Kleuropzoek: Probeer "FilmStock_50.3DL" of "Latesunset.Cube" met een dekking van 15-25%.
4. Selectieve kleur:
* rood: Verhoog geel, verlagen cyaan.
* GELLOWS: Verhoog geel, verminder de cyaan, verlagen magenta enigszins.
* blues: Verhoog cyaan, verlagen geel.
5. Gradiëntkaart: Donker groenblauw om oranje te verwarmen, mengmodus "zacht licht" bij 10-20% dekking.
6. Lokale aanpassingen: Ontwijk en verbrand om functies te verbeteren.
7. vignet: Duister randen enigszins.
v. Tips en trucs:
* Niet-destructieve workflow: Werk altijd met aanpassingslagen, zodat u uw aanpassingen later eenvoudig kunt aanpassen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende instellingen te proberen en modi te mengen.
* Bestudeer andere afbeeldingen: Analyseer de kleurendeclassatie van uw favoriete filmische portretten om te begrijpen hoe ze de look hebben bereikt.
* Opslaan voorinstellingen: Nadat je een kleurstijl hebt gemaakt die je leuk vindt, bewaar je deze als een voorinstelling voor toekomstig gebruik.
* Gebruik acties: Noteer uw workflow als een actie om het proces voor vergelijkbare afbeeldingen te automatiseren.
* online bronnen: Er zijn veel tutorials en bronnen online beschikbaar die verdere begeleiding kunnen bieden. Zoek naar "Cinematic Color Snuding Photoshop Tutorial".
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van filmische portretten.
vi. Belangrijke opmerking:
Dit is een algemene gids. De specifieke instellingen en technieken die u gebruikt, zijn afhankelijk van de specifieke afbeelding en de look die u probeert te bereiken. De sleutel is om de principes van kleuren te begrijpen en te experimenteren totdat u vindt wat het beste voor u werkt. Succes!