1. Gecontroleerde verlichting is de sleutel (begin met één licht)
* Focus op een enkele lichtbron: Overweldig jezelf in het begin niet met meerdere lichten. Een enkele stroboscoop (Studio Flash) of Speedlight (flashgun) is perfect voor het leren van dramatische verlichting. Beschouw een Godox AD200 Pro of vergelijkbaar - krachtig, veelzijdig en relatief betaalbaar. Als je iets nog goedkoper wilt, overweeg dan een enkele Yongnuo -speedlite.
* Lichtmodificatoren zijn essentieel: Het licht zelf is slechts het startpunt. modificatoren vormen het licht. Overweeg voor dramatische portretten:
* softbox (klein tot medium): Een rechthoekige of vierkante softbox creëert een geregeld, zacht licht met gedefinieerde schaduwen. Kleinere softboxen produceren meestal meer dramatische schaduwen. Overweeg zoiets als een softbox van 24 "X36".
* schoonheidsgerecht: Een schoonheidsgerecht creëert een harder, meer spiegelend licht dat de nadruk legt op de textuur en details van de huid. Het wordt vaak gebruikt met een diffusiesok om het een beetje te verzachten.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Hoewel paraplu's kunnen worden gebruikt, produceren ze vaak een breder, minder directioneel licht dat in strijd is met het "dramatische" doel. Kies een diepe paraplu voor meer controle. Een reflecterende paraplu met een zwarte achterkant kan helpen het licht te concentreren.
* Snoot- of rasterspot: Deze tools richten het licht in een smalle balk, waardoor pools van licht en sterk contrast ontstaan. Uitstekend voor het markeren van specifieke functies.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en morsen voorkomen.
* Positionering is belangrijk: Speel rond met lichte plaatsing. Begin met deze:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp (ongeveer 45-90 graden). Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, die het gezicht definiëren.
* Korte verlichting: Licht de zijkant van het gezicht het verst van de camera aan. Hierdoor lijkt het gezicht slanker en meer gebeeldhouwd. De nabije kant van het gezicht is in schaduw.
* Rembrandt -verlichting: Een klassiek portretverlichtingspatroon waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Bereikt met zijkant/licht schuine verlichting.
* Licht staat en triggers: Een stevige lichtstandaard is essentieel. Je hebt ook een manier nodig om je flits te activeren. Radio -triggers (zoals Godox XPro of vergelijkbaar) worden sterk aanbevolen voor betrouwbaarheid.
2. Omarm duisternis en contrast
* Donkere achtergronden: Een donkergrijze, houtskool of zwarte achtergrond (stof, naadloos papier, een geschilderde muur) zal het dramatische effect verbeteren. Hierdoor kan het licht op uw onderwerp echt knallen.
* Regel omgevingslicht: Schakel overheadlichten uit, sluit gordijnen en minimaliseer elke lichtvervuiling in uw ruimte. U wilt de * volledige * verlichtingssituatie regelen. Black -out gordijnen kunnen erg nuttig zijn.
* Omhels schaduw: Wees niet bang voor schaduwen! Dramatische portretten gaan allemaal over het samenspel van licht en schaduw. Experimenteer met de hoek van uw lichtbron om verschillende schaduwpatronen te creëren.
* Low key fotografie: "Low key" fotografie benadrukt donkere tonen en sterk contrast. Denk aan schilderijen van Rembrandt of Caravaggio.
3. Locatie, locatie, locatie (aka, uw ruimte)
* Roomgrootte: Je hebt geen enorme ruimte nodig, maar je hebt wel genoeg ruimte nodig om je licht te verplaatsen en wat afstand te hebben tussen je onderwerp, de achtergrond en je camera. Een minimum van 10ft x 10ft is een goed uitgangspunt, maar meer is beter.
* neutrale wanden (idealiter): Witte, grijze of zwarte muren zijn het beste omdat ze geen ongewenste kleuren op uw onderwerp weerspiegelen. Als u een gekleurde muren hebt, probeer uw onderwerp er vanaf te plaatsen of gebruik vlaggen (zwarte stof of planken) om het gereflecteerde licht te absorberen.
* Wis de rommel: Een schone en overzichtelijke ruimte helpt u om zich op uw onderwerp te concentreren en afleidingen in uw foto's te voorkomen.
4. Onderwerp en poseren voor drama
* uitdrukkingen: Werk samen met je onderwerp om een gevoel van emotie en intensiteit op te roepen. Denk aan het overbrengen van gevoelens als contemplatie, mysterie, kracht of kwetsbaarheid. Ernstige of peinzende uitdrukkingen werken vaak goed.
* poseren:
* Hoeken en lijnen: Let op de hoeken van het lichaam en ledematen. Een lichte kanteling van het hoofd, een hand die op het gezicht rust, of een opzettelijke houding kan toevoegen aan het drama.
* silhouet: Denk na over hoe het silhouet van het onderwerp interageert met het licht en de achtergrond. Een sterk silhouet kan erg krachtig zijn.
* Vermijd platte poses: Moedig uw onderwerp aan om hun lichaam iets te draaien naar of weg van de camera. Dit creëert diepte en dimensie.
* garderobe: Donkere kleding werkt meestal goed voor dramatische portretten. Denk aan texturen zoals leer, fluweel of wol. Eenvoudige kleding kan ook effectief zijn, omdat het niet afleidt van het gezicht.
5. Verbeteringen na de verwerking
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de maximale hoeveelheid informatie vast te leggen. Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast om het drama te verbeteren. Gebruik curven of niveausaanpassingen om de hoogtepunten en schaduwen te regelen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) technieken om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Dit kan het gezicht beeldhouwen en meer diepte creëren.
* Kleurafstand: Overweeg om subtiele kleuren te gebruiken om stemming en sfeer toe te voegen. Koelere tonen (blues en grijstinten) kunnen een gevoel van mysterie of melancholie creëren, terwijl warmere tonen (bruin en sinaasappels) een gevoel van warmte of intimiteit kunnen oproepen. Veel dramatische portretten zien er echter het beste uit in zwart en wit.
* Slijpen: Breng zorgvuldig aan om details naar voren te brengen. Vermijd overscherpe, wat ongewenste artefacten kan creëren.
bonustip:oefen en experimenteer!
De beste manier om dramatische portretverlichting te leren, is door te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt. Gebruik een bereidwillige vriend of familielid als model en blijf oefenen! Kritiek je eigen werk en leer van je fouten. Succes!