1. Inzicht in portretbewerking Fundamentals:
* Huidtonen: De heilige graal van portretten. Streef naar een natuurlijk ogende, gezonde huid. Dit betekent over het algemeen om overdreven warme, koel of modderige tonen te vermijden.
* duidelijkheid en textuur: Balancering van de scherpte met gladmaken. Te veel duidelijkheid benadrukt poriën en onvolkomenheden; Te weinig laat het onderwerp er wazig uitzien.
* Contrast: Voegt dimensie en definitie toe. Subtiel contrast heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten, maar het hangt af van de gewenste stemming.
* Hoogtepunten en schaduwen: Het licht regelen. Hoogtepunten moeten worden beheerd om overmatige blootstelling te voorkomen (vooral op het gezicht), en schaduwen moeten worden opgetild of verduisterd om diepte te creëren.
* kleurbalans: Het aanpassen van de algehele kleurtemperatuur (warm of koel) en tint (groen of magenta) om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Selectief verlichten (ontwijken) of donker wordende (brandende) gebieden om kenmerken te verbeteren, het gezicht te vormen en het oog te trekken.
2. Inspiratie en uw stijl definiëren:
* Vind inspiratie: Kijk naar portretfotografie die je bewondert. Analyseer de kleuren, tonen, contrast en stemming. Websites Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
* Identificeer een thema of concept: Wil je een vintage look? Een helder en luchtig gevoel? Een donkere en humeurige esthetiek? Een filmische stijl? Een specifiek kleurenpalet? Het hebben van een thema in gedachten zal uw aanpassingen begeleiden.
* Moodbord: Maak een visuele weergave van uw inspiratie, inclusief kleurenpaletten, afbeeldingen en texturen.
3. Het Lightroom -proces:het creëren van uw vooraf ingestelde
* Begin met een goede basisafbeelding: Kies een goed blootgesteld en scherp gefocust portret als uw startpunt. Het moet representatief zijn voor de soorten afbeeldingen waarop u de voorinstelling wilt gebruiken.
* Basisaanpassingen (de basis):
* Witbalans: Pas de temperatuur en Tint aan om een aangename algehele kleurbalans te bereiken. Experimenteer met enigszins warmere of koelere tonen, afhankelijk van uw visie.
* belichting: Corrigeer eventuele blootstellingsproblemen (over of onderbelicht).
* Contrast: Voeg het contrast toe of verminder het om het beeld te verbeteren of te verzachten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel hoogtepunten en open schaduwen om een gebalanceerd dynamisch bereik te creëren.
* blanken en zwarten: Pas deze schuifregelaars aan om het contrast en het tonale bereik verder te verfijnen.
* kleuraanpassingen (de creatieve motor):
* HSL/kleurpaneel: Dit is waar de magie gebeurt. Experimenteer met de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren (rood, oranje, geel, groen, aqua, blauw, paars, magenta).
* Huidtonen: Focus op het aanpassen van de oranje en rode tinten om aangename huidtinten te bereiken. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Het verminderen van de verzadiging van sinaasappel kan vaak een overdreven oranje huid temmen.
* omgeving: Pas de tinten en verzadigingen van andere kleuren aan (bijvoorbeeld groen voor gebladerte, blauw voor luchten) om uw gewenste kleurenpalet te creëren.
* Kleurafstand: Dit is een krachtig hulpmiddel voor het creëren van unieke kleurstijlen. Breng kleuren aan op de midtonen, schaduwen en hoogtepunten om interessante melanges en stemmingen te creëren. Experimenteer met blending en balansschuifregelaars.
* Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren. Gebruik maskering om slijpen in gebieden zoals de huid te voorkomen (houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen om de gemaskerde gebieden te zien). Besteed aandacht aan straal- en detailschuifregelaars.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als de afbeelding is opgenomen op een hoge ISO. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, omdat dit het kunstmatig kan laten lijken.
* Effectenpaneel:
* Duidelijkheid: Gebruik spaarzaam! Een beetje kan punch toevoegen, maar teveel kan niet flatterend zijn. Negatieve duidelijkheid kan een zacht, dromerig effect creëren.
* Dehaze: Kan worden gebruikt om contrast en diepte toe te voegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* graan: Voeg subtiele korrel toe voor een filmachtige look. Pas de grootte en ruwheid aan.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Experimenteer met verschillende hoeveelheden en stijlen.
* kalibratie:
* rode, groene en blauwe voorverkiezingen: Met deze schuifregelaars kunt u subtiel de algehele kleurtoon van de afbeelding verschuiven. Ze zijn krachtig maar moeten met zorg worden gebruikt. Ze kunnen interessante kleurencasts creëren en de gewenste stemming verbeteren.
* Experiment, experiment, experiment: Wees niet bang om ongebruikelijke combinaties van instellingen te proberen. De sleutel tot het maken van unieke presets is om grenzen te verleggen en te vinden wat voor u werkt.
* Sla uw preset op: Zodra u tevreden bent met het resultaat, gaat u naar de ontwikkelmodule en klikt u op het pictogram "+" naast "presets". Geef uw preset een beschrijvende naam en sla deze op in een relevante map.
4. Verfijning en testen:
* Pas uw voorinstelling toe op verschillende foto's: Test uw preset op verschillende portretafbeeldingen met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en achtergronden.
* Aanpassingen maken: Let op alle gemeenschappelijke problemen die zich voordoen bij het toepassen van de vooraf ingestelde. Pas de vooraf ingestelde instellingen aan om deze problemen aan te pakken.
* Overweeg variaties: Maak variaties van uw preset met iets verschillende instellingen (bijv. Een "warme" versie, een "coole" versie, een "hoog contrast" -versie).
* herhaald: Het proces van het creëren van presets is iteratief. Blijf uw presets verfijnen en verbeteren op basis van uw ervaring en feedback.
Creatieve ideeën om uw voorinstellingen te pushen:
* vintage look:
* Lager contrast.
* Voeg graan toe.
* Enigszins desaturate kleuren.
* Gebruik een warme kleurcast.
* Experimenteer met kleurenafname, breng een onverzadigde geel of bruin aan op de hoogtepunten en een onverzadigde blauw of groen op de schaduwen.
* helder en luchtig:
* Blootstelling verhogen.
* Hef schaduwen op.
* Verminder contrast.
* Enigszins desaturate Groenen.
* Voeg een vleugje warmte toe aan de hoogtepunten.
* donker en humeurig:
* Blootstelling verminderen.
* Donkerder schaduwen.
* Verhoog contrast.
* Desaturate kleuren.
* Gebruik een coole kleurcast.
* Zwaar vignet.
* filmisch:
* Verbreed het dynamische bereik (hef schaduwen op en herstel hoogtepunten).
* Gebruik een groenblauw en oranje kleurengrading (groenblauw schaduwen, oranje hoogtepunten).
* Voeg subtiele slijpen en graan toe.
* Verbreed de beeldbeeldverhouding door bijsnijden.
* Monochrome:
* Converteer naar zwart -wit.
* Pas de zwart -witte mix aan (individuele kleurschuifjes om het tonale bereik van verschillende kleuren te regelen).
* Voeg contrast en graan toe.
* Experimenteer met split -tonen.
* Focus op specifieke kleuren: Creëer presets die een bepaalde kleur benadrukken, zoals greens in natuurportretten of blues in stedelijke scènes. Gebruik het HSL -paneel om de verzadiging en luminantie van die kleuren selectief te stimuleren.
* Speel met de tooncurve: De tooncurve zorgt voor een zeer precieze controle over het tonale bereik. Experimenteer met verschillende curven om uniek contrast- en kleureffecten te creëren. Probeer een "S" -curve voor meer contrast of een omgekeerde "S" -curve voor een zachtere, meer filmachtige look.
* mat effect: Hef het zwarte punt op (met behulp van de schuifregelaar van de zwarten of het linkeronder punt van de tooncurve) om een mat effect te creëren.
Belangrijke overwegingen:
* schietomstandigheden: Voorinstellingen werken het beste wanneer het wordt toegepast op afbeeldingen die zijn opgenomen onder vergelijkbare verlichtingsomstandigheden. Als u regelmatig in verschillende verlichtingsscenario's fotografeert, overweeg dan om voor elk afzonderlijke presets te maken.
* Individuele afbeeldingen: Geen enkele voorinstelling zal perfect werken op elke afbeelding. U moet waarschijnlijk verdere aanpassingen aanbrengen na het toepassen van de vooraf ingestelde om de look te verfijnen.
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Geef altijd prioriteit aan nauwkeurige en aangename huidtinten. Offer ze niet op omwille van een cool effect.
* Oefening en geduld: Het creëren van geweldige presets kost tijd en oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf experimenteren en leren.
Door deze stappen te volgen en uw creativiteit te omarmen, kunt u unieke en effectieve Lightroom creëren die presets ontwikkelt die uw portretfotografie zullen verbeteren en u helpen uw eigen onderscheidende stijl te ontwikkelen. Succes!