1. Afbeelding starten (belangrijke overwegingen):
* ideaal onderwerp: Portretten werken het beste, vooral die met sterke functies en gedefinieerde botstructuur. Denk na over de uitdrukkingen die je vastlegt. Een melancholische of contemplatieve stemming werkt vaak goed.
* verlichting (cruciaal): Rembrandt -verlichting wordt gekenmerkt door een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is de sleutel! Streef naar een enkele, directionele lichtbron iets boven en aan de zijkant van uw onderwerp.
* Achtergrond: Donkere of gedempte achtergronden zijn essentieel. Zwart, donkerbruin of diepe grijstinten zijn ideaal. Eenvoudige achtergronden houden de focus op het onderwerp.
* garderobe: Donkere, gedempte kleding vormt een aanvulling op de algehele stemming. Vermijd felle kleuren of drukke patronen.
2. Importeren en initiële aanpassingen in Lightroom:
* Importeer uw afbeelding: Selecteer het RAW -bestand (indien mogelijk) voor maximale flexibiliteit.
* Profielcorrecties: Schakel onder het paneel "Lenscorrecties" "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit zal vaak corrigeren voor vervorming en vignetting.
* Witbalans: Begin met het aanpassen van de witbalans. Een ietwat warmere witbalans (de temperatuurschuif verhoogt) kan vaak een aanvulling vormen op de donkere en humeurige look, maar overdrijf het niet. Gebruik de "Auto" witbalans als uitgangspunt en neem vervolgens af.
3. Basispaneelaanpassingen (sleutel tot het uiterlijk):
* belichting: Verlagen de blootstelling. Streef naar een donkerder algemeen beeld. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden. Het doel is om de schaduwen te benadrukken.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren. Dit creëert een meer dramatisch gevoel.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten aanzienlijk naar beneden. Dit zal details naar voren brengen in de helderdere gebieden van het gezicht en voorkomen dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: Experimenteer met het enigszins op te tillen, *maar wees voorzichtig *. Door ze te veel op te tillen zal de afbeelding plat maken. Het doel is om wat detail in de donkerste gebieden te onthullen zonder de algehele donkere stemming te verliezen.
* wit: Verminder de blanken enigszins om de helderste gebieden verder te regelen.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatisch gevoel te creëren. Dit is cruciaal voor het humeurige effect.
4. Tooncurve (verfijnt het contrast):
* puntcurve (voorkeur): Gebruik de puntcurve voor meer precieze controle. Creëer een subtiele "S" -curve om het contrast verder te verbeteren.
* Trek de bovenste punt van de curve enigszins naar beneden om de hoogtepunten te verduisteren.
* Trek het onderste punt van de curve een beetje omhoog om de schaduwen op te tillen slechts een tikkeltje.
5. HSL/kleurenpaneel (subtiele kleuraanpassingen):
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van de huidtinten van uw onderwerp (meestal oranje). Een kleine verschuiving naar rood of geel kan warmte of koelte toevoegen.
* Verzadiging: Desatureer de kleuren enigszins om een meer gedempt en vintage gevoel te creëren. Verminder de verzadiging van geel, sinaasappels en rood voor huidtinten, indien nodig. Overdrijf het niet, omdat u het beeld niet wilt maken.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van specifieke kleuren aan. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van sinaasappel en geel tot donker worden om huidtinten te verduisteren.
6. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
* Slijpen: Scherp de afbeelding, maar gebruik het spaarzaam. Te veel slijpen kan ongewenste artefacten creëren, vooral in portretten. Let goed op de schuifregelaar "maskeren", waarmee u alleen de randen en details kan slijpen, waardoor slijpen in gladde gebieden zoals de huid wordt vermeden.
* Ruisreductie: Als u ruis (korreligheid) opmerkt, vooral in de schaduwen, gebruikt u de schuifregelaars voor geluidsreductie. Begin met de schuifregelaar "Luminance". Een kleine hoeveelheid geluidsreductie kan een lange weg gaan. Te veel zal het beeld te veel verzachten.
7. Effectenpaneel (optioneel vignet en graan):
* vignet: Het toevoegen van een licht vignet (het donkerder maken van de hoeken) kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken en de stemming verbeteren. Gebruik een negatieve waarde in de schuifregelaar "Bedrag". Pas het "middelpunt" en "rondheid" aan om het vignet te verfijnen.
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan het beeld een meer filmachtig, vintage gevoel geven. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de hoeveelheid graan te regelen. Pas de "maat" en "ruwheid" naar wens aan.
8. Lokale aanpassingen (verfijn specifieke gebieden):
* Stelborstel of radiaal filter: Deze zijn cruciaal voor het verfijnen van het licht en de schaduwen.
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht. Ontwijk de hoogtepunten op de wang en het voorhoofd en verbrand de schaduwen rond de ogen, neus en kaaklijn.
* Duister de achtergrond: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond verder donker te maken en het onderwerp te isoleren.
* verzacht de huid: Gebruik de aanpassingsborstel met negatieve helderheid en scherpte op de huid om deze te verzachten. Wees heel subtiel.
9. Instellingen exporteren:
* Kies de juiste exportinstellingen op basis van uw beoogde gebruik (web, afdrukken, enz.).
* Voor webgebruik wordt SRGB -kleurruimte aanbevolen.
* Overweeg voor afdrukken een hogere resolutie en Adobe RGB -kleurruimte.
Tips voor succes:
* Begin met een goede foto: De verlichting en samenstelling van uw oorspronkelijke afbeelding zijn van cruciaal belang. Een slecht verlichte of gecomponeerde foto zal moeilijk te redden zijn.
* Wees subtiel: Vermijd oververwerking. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren, hoewel het gestileerd is.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Let op hoe Rembrandt licht en schaduw gebruikte in zijn schilderijen. Dit geeft je een beter begrip van de esthetiek die je probeert te bereiken.
* Gebruik referentiebeelden: Verzamel voorbeelden van portretten in Rembrandt-stijl die je leuk vindt en gebruik ze als referentie tijdens je bewerkingsproces.
* herhaald: Bewaar versies van uw bewerking in verschillende fasen, zodat u kunt vergelijken en aanpassen.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor Rembrandt -verlichting:
* De kleine driehoek: Die driehoek van het licht op de wang is *essentieel *.
* duisternis: Wees niet bang om de schaduwen te omarmen.
* Directioneel licht: De lichtbron moet gericht zijn en uit één richting komen.
* Drama: Het doel is om een dramatisch en suggestief portret te creëren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om deze stijl te beheersen. Succes!