i. Voorbereiding:importeren en organisatie
1. Importeer uw afbeeldingen:
* Lanceer Lightroom Classic (of Lightroom CC, hoewel de interface en sommige functionaliteiten enigszins verschillen).
* Klik op de knop "Importeren".
* Selecteer de bron van uw afbeeldingen (geheugenkaart, harde schijf, enz.).
* Kies welke afbeeldingen te importeren.
* Cruciaal, overweeg deze importinstellingen:
* Bestandsbehandeling: Kies "Kopiëren als DNG" (aanbevolen voor archivering) of "kopiëren" (als u het originele bestandsformaat wilt behouden). DNG is het open-source raw-formaat van Adobe.
* Renaming van bestanden: Hernoem uw bestanden met een consistent naamgevingsconventie (bijv. `Yyyymmdd_subjectName_ Sequencenumber`). Dit helpt bij de organisatie.
* Tijdens importeren:
* Instellingen ontwikkelen: Breng een vooraf ingestelde aan (een zachte voor basiscorrecties kan tijd besparen) of gebruik "Auto Tone" voor een startpunt. Vertrouw niet volledig op een autotoon, omdat u waarschijnlijk verdere aanpassingen nodig hebt.
* metadata: Voeg auteursrechtinformatie, trefwoorden (tags) en locatiegegevens toe aan uw afbeeldingen. Dit is essentieel voor het volgen en licentiëren van uw werk.
* Sleutelwoorden: Tag uw foto's met relevante zoekwoorden (bijv. "Portret", "vrouw", "buiten", "glimlachend", "zonsondergang").
2. organisatie (belangrijk!):
* Collecties maken: Groepsgerelateerde afbeeldingen in collecties (bijv. "John Doe Portrait Session"). Dit maakt het gemakkelijker om specifieke projecten te vinden en te werken.
* Star Ratings &Color Labels: Gebruik sterbeoordelingen (1-5 sterren) om snel je beste opnamen te identificeren. Gebruik kleurenlabels om afbeeldingen te categoriseren (bijv. Red ="Meer werk nodig," green ="laatste bewerkingen").
ii. De bewerkingsworkflow:module ontwikkelen
De ontwikkelmodule is waar de magie gebeurt. Hier is een typische workflow, die overstappen van wereldwijde aanpassingen naar lokale aanpassingen:
1. Basispaneel:globale aanpassingen
* Profielcorrectie (lenscorrecties):
* Schakel "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit corrigeert automatisch lensvervormingen en kleurranding. Lightroom zal uw lens detecteren en het juiste profiel toepassen. Als dit niet het geval is, selecteert u uw lens handmatig.
* Witbalans:
* Gebruik het "Eyedropper -gereedschap" om op een neutraal grijs gebied in de afbeelding te klikken (als die er is). Dit is een snelle manier om een goed startpunt te krijgen. Pas anders de "temp" aan (temperatuur - koeler =blauw, warmer =geel) en "tint" (groene/magenta) schuifregelaars totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien. Vertrouw niet volledig op de Eyedropper. Je oog is de ultieme rechter.
* belichting:
* Pas de schuifregelaar "belichting" aan om het algehele beeld op te helderen of donkerder te maken. Streef naar een goed blootgestelde afbeelding zonder hoogtepunten te knippen (overbelichte witte gebieden zonder detail) of schaduwen (onderbelichte zwarte gebieden zonder detail). Gebruik het histogram (de grafiek rechtsboven) om te controleren voor knippen.
* Contrast:
* Verhoog de schuifregelaar "contrast" om het beeld pittiger te maken of te verminderen voor een zachtere look. Over het algemeen is een kleine toename gunstig.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Dit zijn krachtige schuifregelaars. "Hoogtepunten" herstelt details in overbelichte gebieden. "Shadows" fleurt onderbelichte gebieden op. Gebruik ze om het dynamische bereik van de afbeelding in evenwicht te brengen.
* blanken en zwarten:
* Vergelijkbaar met hoogtepunten/schaduwen, maar ze beïnvloeden de extreme uiteinden van het tonale bereik. Houd de "Alt" -toets (Option -toets op Mac) ingedrukt terwijl u de schuifregelaars sleept. Het scherm wordt wit. Blijf slepen totdat je een kleine hoeveelheid knippen ziet (gekleurde gebieden). Herhaal het met de schuifregelaar van de zwarten, op zoek naar knippen in de zwarten. Dit zorgt ervoor dat u het dynamische bereik maximaliseert zonder details te verliezen.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze):
* textuur: Voegt of verwijdert fijne details toe. Over het algemeen kan een lichte positieve waarde de scherpte verbeteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Duidelijkheid: Voegt contrast toe aan Midtones. Gebruik het spaarzaam. Te veel duidelijkheid kan de huid er hard en ouder uitzien. Voor portretten kan een lichte negatieve helderheidswaarde vaak gunstig zijn.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Handig voor landschappen, maar kan ook subtiel worden gebruikt om een beetje punch toe te voegen aan portretten.
* Vibrantie en verzadiging:
* "Vibrantie" verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren, terwijl "verzadiging" de verzadiging van alle kleuren gelijk verhaalt. "Vibrance" is over het algemeen een veiligere optie voor portretten, omdat het minder waarschijnlijk is om onnatuurlijke huidtinten te creëren.
2. Tooncurve:
* De tooncurve geeft u nauwkeuriger controle over het tonale bereik. Een zachte "S-curve" (het verhogen van de hoogtepunten en het verlagen van de schaduwen) kan contrast en diepte toevoegen. Experimenteer, maar vermijd extreme krommen die onnatuurlijke resultaten kunnen opleveren. De "Point Curve" (beschikbaar als een vervolgkeuzelijst) biedt nog preciezere controle.
* Overweeg om de parametrische curve te gebruiken om specifiek te richten op hoogtepunten, lichten, donkere en schaduwen.
3. HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):
* Dit paneel is cruciaal voor het fijnafstellen van kleuren, vooral huidtinten.
* tint: Past de specifieke schaduw van een kleur aan (bijvoorbeeld een geel verschuiven naar oranje of groen).
* Verzadiging: Past de intensiteit van een kleur aan. Vaak kan het verminderen van de verzadiging van sinaasappels en geel de huidtinten verbeteren. Wees voorzichtig om de huidtinten niet te veel te doen, waardoor ze er levenloos uitzien.
* Luminance: Past de helderheid van een kleur aan. Brightende geel kan de huid een gezonde gloed geven.
* Gerichte aanpassingsgereedschap (TAT): Gebruik de TAT (de kleine cirkel met een doel) om direct op een kleur in de afbeelding te klikken en vervolgens omhoog of omlaag te slepen om de tint, verzadiging of luminantie aan te passen. Dit is een intuïtieve manier om te werken. Klik bijvoorbeeld op de huid van het onderwerp en sleep naar beneden om de verzadiging van sinaasappels te verminderen.
4. Kleurgrading (split -toning):
* Hiermee kunt u kleurentints toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Gebruik het subtiel om een specifieke stemming of stijl te creëren. Bijvoorbeeld, het toevoegen van een warme tint aan de hoogtepunten en een coole tint aan de schaduw kan een aangenaam contrast creëren.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen:
* "Hoeveelheid" regelt de intensiteit van de slijpen.
* "Radius" regelt de grootte van het gebied dat wordt geslepen. Een kleinere straal is over het algemeen beter voor portretten.
* "Detail" bepaalt hoeveel fijn detail wordt geslepen.
* "maskeren" (Alt/Option -toets): Dit is het belangrijkste onderdeel. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuifjes sleept. Dit laat zien welke gebieden worden geslepen (witte gebieden). Maskeren voorkomt slijpen in gebieden zoals de huid, waardoor het er getextureerd en onnatuurlijk uit kan zien. Slop randen en fijne details (zoals ogen en haar) maar vermijd het slijpen van de huid.
* Ruisreductie:
* "Luminance" vermindert luminantieruis (korreligheid).
* "Kleur" vermindert kleurgeluid (vlekkeloze kleuren).
* Breng alleen geluidsreductie toe indien nodig. Te veel kan de afbeelding verzachten en detail verwijderen. Moderne camera's produceren over het algemeen zeer weinig ruis bij lagere ISO's, dus u heeft mogelijk geen ruisvermindering nodig.
6. Lokale aanpassingen (afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter):
Met deze tools kunt u aanpassingen aanbrengen in specifieke delen van de afbeelding.
* Aanpassingsborstel:
* Gebruik het om selectief gebieden op te helderen of donkerder te maken, de huid glad te maken, de ogen te verbeteren of kleur toe te voegen.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Gladde huid: Gebruik een borstel met negatieve helderheid, enigszins verminderde textuur en enigszins verhoogde schaduwen om de huid te verzachten. Wees subtiel!
* Oogverbetering: Borstel over de iris en leerlingen om ze op te fleuren, contrast toe te voegen en de scherpte te vergroten (enigszins).
* Dodge and Burn: Gebruik afzonderlijke borstels om specifieke gebieden te verlichten (ontwijken) en donker te maken (verbrand) om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* tanden bleken: Borstel over de tanden met een lichte toename van blootstelling en een afname van verzadiging.
* Afgestudeerd filter:
* Creëert een geleidelijke overgang van aanpassingen, nuttig voor het donkerder maken van de lucht of het toevoegen van een vignet.
* radiaal filter:
* Creëert een cirkelvormig of elliptisch aanpassingsgebied, nuttig om de aandacht op het onderwerp te vestigen of een vignet te maken.
7. Paneel voor effecten (Vignetting &Grain):
* vignetting: Voegt een donkerder of ophelderend effect toe rond de randen van de afbeelding. Gebruik het subtiel om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* graan: Voegt kunstmatige graan toe aan de afbeelding. Zelden gebruikt in moderne portretten, tenzij u voor een specifieke vintage look gaat.
8. Transform Panel (geometriecorrectie):
* Kan nuttig zijn als er perspectiefvervorming is, vooral in architecturale portretten. Gebruik het begeleide rechte tool voor precieze correcties.
iii. Specifieke portretbewerkingstechnieken
* Huidtonen: Het belangrijkste aspect van portretbewerking. Streef naar natuurlijk ogende huidtinten die niet te oranje, geel of rood zijn. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om huidtinten te verfijnen.
* ogen: Maak de ogen scherp, helder en boeiend. Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen selectief te verbeteren.
* Dodge and Burn: Een klassieke techniek voor het beeldhouwen van het gezicht en het toevoegen van dimensie. Verlichting de hoogtepunten en maak de schaduwen donkerder. Gebruik het subtiel voor een natuurlijke look.
iv. Uw bewerkte portretten exporteren
1. Klik op de knop "Exporteren".
2. Exportlocatie: Kies waar u uw bewerkte afbeeldingen kunt opslaan.
3. Bestandsnaamgeving: Gebruik een consistent naamgevingsconventie (bijv. `SubjectName_edited`).
4. Bestandsinstellingen:
* Afbeeldingsformaat:
* jpeg: Het meest voorkomende formaat voor het delen van online en afdrukken.
* tiff: Een verliesloos formaat, goed voor archivering en verder bewerken.
* Kwaliteit: Stel voor JPEG's de kwaliteit in op 80-90 voor een goede balans tussen bestandsgrootte en beeldkwaliteit.
* kleurruimte: SRGB is de standaard kleurruimte voor web en de meeste afdrukken.
5. Afbeelding formaat:
* Wijzig het formaat van te passen: Als u de afbeeldingen voor een specifiek doel moet wijzigen (bijvoorbeeld uploaden naar een website), vink dan dit vakje aan en voer de gewenste afmetingen in.
* resolutie: 300 DPI wordt aanbevolen voor afdrukken. 72 DPI is voldoende voor webgebruik.
6. metadata: Kies of u metagegevens in de geëxporteerde bestanden opnemen.
7. Watermerk: Voeg een watermerk toe om uw afbeeldingen te beschermen.
8. Klik op "Exporteren."
v. Tips &trucs
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Lightroom -presets kunnen u tijd besparen en u inspiratie geven. Vertrouw echter niet volledig op presets. Pas ze aan om in de specifieke afbeelding te passen. Overweeg om een pak portretspecifieke presets te kopen om te zien wat anderen doen en leer hun technieken.
* Maak je eigen voorinstellingen: Zodra u een stijl ontwikkelt die u leuk vindt, sla deze op als een vooraf ingestelde, zodat u deze gemakkelijk op andere afbeeldingen kunt toepassen.
* sneltoetsen: Leer de sneltoetsen om uw workflow te versnellen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je portretten bewerkt, hoe beter je erin zult worden.
* inzoomen in: Zoom altijd in op 100% om de scherpte en details van uw bewerkingen te controleren.
* Voor/na vergelijkingen: Gebruik de "\" -toets (backslash) om te schakelen tussen de vóór en na versies van uw afbeelding om de impact van uw bewerkingen te zien.
* Kalibreer uw monitor: Een goed gekalibreerde monitor is essentieel voor nauwkeurige kleurbewerking.
* Niet te veel bewerken: Het doel is om het portret te verbeteren, niet om het kunstmatig te laten lijken. Streef naar een natuurlijk en geloofwaardig resultaat. Minder is vaak meer.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* over-sharpende huid: Resulteert in een onnatuurlijke, getextureerde look.
* oververzadigende huidtinten: Creëert een oranje of rode cast.
* Overmatige ruisvermindering: Zacht de afbeelding te veel en verwijdert details.
* het histogram negeren: Kan leiden tot knippen van hoogtepunten of schaduwen.
* Inconsistente bewerking: Zorg ervoor dat alle portretten in een serie een consistente uitstraling hebben.
* Niet back -up van uw werk: Back -up van uw Lightroom -catalogus en afbeeldingen regelmatig.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende portretten in Lightroom te creëren! Vergeet niet dat dit een richtlijn is en dat u deze moet aanpassen aan uw eigen stijl en de specifieke behoeften van elke afbeelding. Succes!