1. Controleer het licht (cruciaal belangrijk)
* black -out is de sleutel: De eerste en belangrijkste stap voor dramatische portretten is om je verlichting volledig te regelen . Dit betekent dat alle omgevingslicht uit ramen en andere bronnen wordt zwart. Gebruik dikke gordijnen, dekens of zelfs tijdelijke kartonnen bedekkingen om een donkere kamer te garanderen. Zie het als het creëren van een "grot" waar u volledige controle over het licht hebt.
* Kies de rechter lichtmodifier: Denk na over de richting van de lichtbron (en) die u overweegt te gebruiken. U kunt een enkele, grote softbox of paraplu gebruiken als een hoofdlichtbron voor dramatische portretten met zachte schaduwen. Gebruik meerdere, kleinere lichtbronnen met roosters, snoots of schuurdeuren om gerichte en precieze lichtgebieden te creëren om drama toe te voegen.
* Begin met één licht: Overweldig jezelf niet. Begin met een enkele lichtbron. Dit kan een stroboscoop, speedlight of zelfs een continu LED -licht zijn. Experimenteer met de plaatsing om te zien hoe het op het gezicht van uw onderwerp valt. Pas zijn kracht aan om het gewenste niveau van helderheid te bereiken.
* Let op Falloff: Dramatische verlichting is sterk afhankelijk van contrast en falloff (de manier waarop licht overgaat van helder naar donker). Experimenteer met de afstand van uw licht van uw onderwerp om te bepalen hoe snel het licht eraf valt. Hoe verder het licht, hoe streng de schaduwen, en hoe steiler de falloff.
2. Achtergrond is belangrijk (houd het simpel en donker)
* Kies een donkere achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel om uw onderwerp te benadrukken en een dramatische stemming te creëren. Zwart, donkergrijs of zelfs een diepe kleur zoals Bourgondië zal goed werken.
* Gebruik stof of papier: Een rol naadloos papier (zwart of grijs) is een goede investering. Als alternatief kunt u een groot stuk zwarte stof (fluweel, vilt, of zelfs een zware, niet-reflecterende doek) gebruiken gedrapeerd achter uw onderwerp. Zorg ervoor dat het kreukvrij is om afleidingen te voorkomen.
* Afstand is je vriend: Maak afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond. Dit voorkomt dat de achtergrond helder wordt verlicht door uw hoofdlicht en helpt zijn duisternis te behouden. Het geeft je ook meer controle over achtergrond vervaging als je een ondiepe scherptediepte wilt gebruiken.
* Beschouw achtergrondverlichting (optioneel): Als u subtiele hoogtepunten wilt toevoegen aan de achtergrond voor dimensie, gebruikt u een apart, laag vermogen dat specifiek op de achtergrond is gericht. Een gegeleerd licht (bijvoorbeeld met een dieprode of blauwe gel) kan verder drama toevoegen. Pas op dat u het niet overdrijft en de duisternis uitspoelen.
3. Poseren en expressie (intentie is sleutel)
* een stemming communiceren: Dramatische portretten gaan over meer dan alleen goede verlichting; Ze zijn over het overbrengen van emotie en intentie. Praat met je onderwerp over het gevoel dat je wilt oproepen. Streef je naar krachtige, kwetsbare, mysterieuze of intens?
* Richt de blik: De ogen van het onderwerp zijn vaak het middelpunt van een dramatisch portret. Overweeg om ze rechtstreeks naar de camera te laten kijken voor een sterke verbinding, of enigszins off-camera om een gevoel van mysterie te creëren.
* Handen en lichaamstaal: Let op de plaatsing van handen en de algehele lichaamshouding. Handen in de buurt van het gezicht kunnen intimiteit toevoegen en de aandacht trekken. Een sterke, zelfverzekerde houding kan macht overbrengen. Een enigszins ingepakte houding kan suggereren kwetsbaarheid.
* Experimenteer met hoeken: Probeer vanuit verschillende hoeken te schieten-laag, hoog en oogniveau. Elke hoek creëert een ander perspectief en benadrukt verschillende functies. Een beetje van onderaf schieten kan uw onderwerp krachtiger laten lijken.
4. Camera -instellingen (bedieningsdiepte van veld en slijpen)
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8 of zelfs breder als uw lens het toelaat) om een ondiepe scherptediepte te creëren. Dit zal de achtergrond vervagen en focus op het gezicht van uw onderwerp trekken. Pas op dat uw focus scherp is op de ogen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren. De gecontroleerde verlichting moet dit mogelijk maken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200e van een seconde of langzamer voor tast). Als u continue verlichting gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit bij het werken om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen zonder de beeldkwaliteit te verslechteren.
* Nagel je focus: Gebruik eenpunts autofocus en richt de ogen op scherpe, heldere afbeeldingen.
5. Nabewerking (het drama verbeteren)
* Contrast is je vriend: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te verbeteren. Dit is cruciaal voor dramatische portretten.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools (of technieken zoals frequentiescheiding) om selectief gebieden van het gezicht en het lichaam te verlichten. Dit kan worden gebruikt om het licht te beeldhouwen, functies te accentueren en meer dimensie te creëren.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming te creëren. Een onverzadigde look met coole tonen kan een gevoel van melancholie of mysterie creëren. Warme tonen kunnen een gevoel van intimiteit of intensiteit overbrengen.
* Slijpen: Scherp het beeld om details te verbeteren, vooral rond de ogen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het drama vaak verhogen door kleurafleidingen te verwijderen en het samenspel van licht en schaduw te benadrukken.
bonustip:
* Oefen, oefen, oefen: Verwacht niet dat je het perfecte dramatische portret bij je eerste poging moet nagelen. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poseertechnieken en werkflows na de verwerking. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van de dramatische portretten die je voorstelt.
Door je te concentreren op het beheersen van het licht, het gebruik van eenvoudige achtergronden, je onderwerp effectief regisseren, je camera-instellingen bellen en je afbeeldingen verfijnen in nabewerking, kun je verbluffende dramatische portretten maken in je eigen thuisstudio. Succes!