1. Controle en vormlicht:omarm de donkere kant (en verover het!)
* sleutel is duisternis en controle: Dramatische portretten gedijen op gecontroleerd licht. De eerste stap is het donkerder maken van je kamer. Dikke gordijnen, black -out doek of zelfs strategisch geplaatst karton kunnen werken. U moet in staat zijn om * omgevingslicht te verwijderen, niet alleen licht toevoegen.
* Eén licht, veel modificaties: Begin met een enkele lichtbron. Dit dwingt je om kritisch na te denken over lichtplaatsing en vormgeven. Een stroboscoop, speedlight (flits) of zelfs een continu LED -paneel kan werken. De sleutel is het gebruik van lichtmodificatoren.
* softboxes: Maak een zacht, vleiend licht met zachte schaduwen. Grotere softboxen creëren zachter licht. Plaats uw softbox voor Rembrandt -verlichting, splitverlichting of vlinderverlichting - Experimenteer om te zien welke het beste bij uw onderwerp past.
* paraplu's: Betaalbaarder dan softboxen, paraplu's bieden een breder, minder gecontroleerd licht. Gebruik een schietparaplu voor zachter licht of een reflecterende paraplu voor meer punch.
* roosters en snoots: Deze zijn essentieel voor dramatische portretten. Roosters smal de lichtstraal, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen en gerichte hoogtepunten creëren. Snoots creëren een zeer kleine, geconcentreerde lichtspool. Deze zijn geweldig om een enkele functie te benadrukken, zoals de ogen of lippen.
* vlaggen en reflectoren: Gebruik zwarte vlaggen (schuimcore, doek) om * licht * te blokkeren van gebieden die u in de schaduw wilt bewaren en het drama intensivering. Gebruik witte reflectoren (schuimcore, reflectorschijven) om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden, waardoor ze licht worden verzacht maar diepte behouden.
2. Master Light Placement:beeldhouwen met licht
* Rembrandt -verlichting: Een klassieker met een reden! Plaats de lichtbron iets boven en aan de zijkant van uw onderwerp. Je streeft naar een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit creëert een gevoel van diepte en intriges.
* Splitverlichting: Plaats het licht zodat het slechts de helft van het gezicht van het onderwerp verlicht, waardoor de andere helft in schaduw blijft. Dit is een zeer dramatische en gedurfde keuze.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus wijst op de wang, geen driehoek. Een subtieler maar nog steeds vleiend dramatisch licht.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp en creëert een heldere overzicht die hen van de achtergrond scheidt. Vereist precieze controle en een donkere achtergrond.
* Experimenteer met hoogte: Het verhogen of verlagen van het licht verandert de schaduwen drastisch. Lower Light creëert opwaartse schaduwen, die spookachtig of dramatisch kunnen zijn. Hoger licht is over het algemeen meer flatterend.
* Afstand is belangrijk: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het zachter, waardoor het verder weg wordt, het zwaarder maakt. Gebruik dit om uw verlichting te verfijnen.
3. Kies een dramatische achtergrond:houd het simpel en donker
* Donkere vaste stoffen zijn de sleutel: Vermijd drukke patronen of felle kleuren. Donkergrijs, zwart of zelfs diepblauwe achtergronden werken het beste. Een naadloze papieren rol (verkrijgbaar bij fotografie -winkels) is ideaal, maar een donker laken of zelfs een geschilderde muur kan voldoende zijn.
* Afstand van achtergrond: Houd uw onderwerp een paar voet verwijderd van de achtergrond. Hiermee kunt u het licht op de achtergrond onafhankelijk regelen. U kunt een apart licht gebruiken om een subtiele gradiënt aan de achtergrond toe te voegen voor extra diepte, of het volledig donker laten voor een grimmig, isolerend effect.
* Beschouw textuur (subtiel): Een achtergrond met een * lichte * textuur, zoals linnen of canvas, kan interesse toevoegen zonder af te leiden. Vermijd iets te glanzend of reflecterend.
4. Poseer met doel:communiceer emotie door lichaamstaal
* hoekige poses: Moedig uw onderwerp aan om hun lichaam te voeren naar de lichtbron. Dit helpt interessante lijnen en schaduwen te creëren.
* Sterke kalkines: Een enigszins gekantelde kop kan de kaaklijn definiëren en een gevoel van kracht toevoegen.
* Oogcontact (of gebrek daaraan): Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar enigszins weg van de camera kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* Handen: Let op de handen! Een nonchalant geplaatste hand kan elegantie toevoegen, terwijl een gebalde vuist spanning kan overbrengen. Leid uw onderwerp om natuurlijke en expressieve handposities te vinden.
* gezichtsuitdrukkingen: Dramatische portretten hebben vaak sterke emoties, of het nu verdriet, intensiteit of vastberadenheid is. Communiceer duidelijk met je onderwerp over de stemming die je probeert te creëren.
5. Polish na verwerken:Verbetering van het drama (subtiel)
* Contrast is koning: Verhoog het contrast in uw beeld om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren. Maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, wat kan leiden tot een harde of onnatuurlijke look.
* Dodge and Burn: Dodge (lichten) gebieden die u wilt benadrukken (bijv. De ogen) en verbrand (donker) gebieden die u wilt terugtrekken (bijvoorbeeld onder de kaaklijn). Dit helpt het gezicht nog verder met licht te beeldhouwen.
* Slijpen: Scherp het beeld om details te verbeteren, vooral rond de ogen. Gebruik een slijptechniek die het toevoegen van ruis (bijv. Luminositeitsmaskering) vermijdt.
* zwart -witte conversie: Converteren naar zwart -wit kan het drama versterken door kleurafleiding te verwijderen en zich te concentreren op de tonen en texturen. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversiemethoden voor verschillende effecten.
* Kleurafstand: Als u de foto in kleur houdt, overweeg dan een subtiele kleurcijfer om de stemming te verbeteren. Warme tonen kunnen een gevoel van intimiteit creëren, terwijl koele tinten meer afstandelijk of mysterieus kunnen aanvoelen.
Door je te concentreren op deze vijf gebieden-lichte controle, lichtplaatsing, achtergrondkeuze, poseren en nabewerking-kun je verbluffende en dramatische portretten maken in het comfort van je eigen huis. Vergeet niet om te experimenteren en je eigen stijl te vinden! Succes!