i. Uw afbeelding voorbereiden:
* Schieten met Rembrandt -verlichting in gedachten: In het ideale geval moet u uw portret vastleggen met Rembrandt -verlichting tijdens de shoot. Dit betekent meestal:
* Een enkele lichtbron, vaak een grote softbox of octabox, die iets op de zijkant en boven het onderwerp wordt geplaatst. De hoek is de sleutel - u wilt een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere of gedempte achtergrond om het contrast te verbeteren.
* poseren: Plaats uw onderwerp in een lichte hoek tegen de camera om de schaduwen te accentueren.
* Een geschikte afbeelding gebruiken: Als je niet hebt geschoten met Rembrandt -verlichting, kies dan een afbeelding die heeft:
* Een behoorlijk reeks tonen: Je hebt enkele hoogtepunten en diepe schaduwen nodig om mee te werken.
* Een onderwerp met sterke gelaatstrekken: Dit zal het licht en de schaduw helpen het gezicht te definiëren.
* Goede scherpte: Slijpen kan het effect verbeteren, maar beginnen met een scherp beeld is het beste.
ii. Lightroom -aanpassingen:
a. Basispaneel:
1. Profielselectie (cruciaal): Ga naar de profielbrowser (meestal in het basispaneel). Experiment!
* Adobe Standard: Een goed uitgangspunt als u een neutrale basis wilt.
* Portretprofielen: Zoek naar profielen die zijn ontworpen voor portretten; Sommigen kunnen de huidtinten verbeteren.
* B &W Profiles: Overweeg om te converteren naar zwart -wit als u zich puur wilt concentreren op licht en schaduw (converteren later, na kleuraanpassingen).
2. Witbalans:
* Temperatuur: Pas aan om een warme of licht koele toon te creëren. Vaak creëert een ietwat warmere witbalans (de schuifregelaar naar geel verplaatsen) een meer aangename stemming.
* tint: Stel de kleurbalans aan door de tintschuif (groen/magenta) aan te passen.
3. belichting:
* Blootstelling verminderen: Begin met het verlagen van de totale blootstelling. Streef naar een donkerder, dramatischer gevoel. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden.
4. Contrast:
* Verhoog contrast: Voeg contrast toe om het verschil te benadrukken tussen hoogtepunten en schaduwen. Een hoger contrast geeft een meer dramatische uitstraling.
5. Hoogtepunten:
* Hoogtepunten verminderen: Haal de hoogtepuntwaarden omlaag om geblazen gebieden te voorkomen en gedetailleerd te behouden in de heldere delen van de afbeelding.
6. schaduwen:
* Open schaduwen (enigszins): Je wilt de schaduwen diep houden, maar niet volledig verpletterd. Breng de schaduwen schuifregelaar op * iets * om wat detail in de donkere gebieden te onthullen. Pas op dat u het niet overdrijft.
7. blanken:
* Pas de blanken zorgvuldig aan: Verhoog de blanken enigszins om de heldere gebieden te laten knallen, maar vermijd knippen (puur wit). Bekijk je histogram.
8. zwarten:
* Lagere zwarten: Duw het zwarte punt naar beneden om diepere, rijkere zwarten te creëren. Dit verbetert de algehele humeurigheid.
9. Duidelijkheid:
* Verhoog de helderheid enigszins: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om de textuur in het gezicht van het onderwerp naar voren te brengen, maar overdrijf het niet, omdat het de huid er hard uitziet. Gebruik een negatieve duidelijkheid in kleine doses voor een zachter effect indien nodig.
10. Vibrantie/verzadiging:
* Verminder verzadiging (in het algemeen): Een onverzadigde look kan de stemming verbeteren. Verminder de levendigheid en/of verzadiging om de kleuren af te zwakken. Misschien wilt u later selectief specifieke kleuren stimuleren.
b. Tone Curve Panel:
1. puntcurve (optioneel, maar krachtig): De tooncurve is de sleutel voor het verfijnen van contrast en helderheid.
* S-curve (klassiek): Een subtiele S-curve verhoogt het contrast. Trek het bovenste gedeelte van de kromming omhoog om hoogtepunten op te fleuren en het onderste gedeelte naar beneden om schaduwen te donkerder worden. Houd de curve zachtaardig.
* donkerder midtonen: Voeg een punt in het midden van de curve toe en trek het naar beneden * enigszins * om de midtonen donkerder te maken en de stemming te verbeteren.
* fade/lift zwarten: Voeg een punt toe in de buurt van linksboven en haal het een beetje op om een vervaagd, mat effect in de schaduw te creëren. Dit is een modernere aanpak, maar kan bijdragen aan de algehele esthetiek.
* Experiment: Wees niet bang om met de curve te spelen. Subtiele aanpassingen kunnen een grote impact hebben.
c. HSL / kleurenpaneel:
1. tint:
* Subtiele aanpassingen: Pas de tint van individuele kleuren (rood, sinaasappels, geel) aan om huidtinten en algehele kleurharmonie te verfijnen. Kleine aanpassingen kunnen een verschil maken.
2. Verzadiging:
* Gerichte desaturatie: Verminder verder de verzadiging van specifieke kleuren, met name greens en blues, om focus op het onderwerp te trekken. Je zou de verzadiging van rood/sinaasappels voor de lippen en wangen subtiel kunnen stimuleren.
3. Luminance:
* huidtint luminantie: Pas de luminantie van sinaasappels en geel aan om huidtinten te verfijnen. Iets donkerder wordende sinaasappels kunnen een meer dramatische uitstraling creëren.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen:
* Breng zorgvuldig aanscherping aan: Scherp de afbeelding en let op het bedrag, de straal, het detail en de maskeerschuifregelaars. Te veel slijpen zal ongewenste artefacten creëren. Gebruik maskering om slijpen voornamelijk aan te brengen op het gezicht en de ogen van het onderwerp. Houd Alt ingedrukt (optie op Mac) terwijl u de maskeerschuif aanpast om te zien welke gebieden worden geslepen. Witte gebieden worden geslepen; Zwarte gebieden niet.
2. Ruisreductie:
* Pas indien nodig geluidsreductie toe: Als de afbeelding luidruchtig is, gebruikt u de schuifregelaars voor luminantie en kleurruisreductie om deze te verminderen. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
e. Lenscorrectionpaneel:
1. Profielcorrecties inschakelen: Controleer "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen" om lensvervorming en vigneting te corrigeren.
2. Handmatig vignetting (optioneel): Voeg een subtiel handmatig vignet toe (met behulp van de hoeveelheid schuifregelaar) om de randen van de afbeelding verder donkerder te maken en focus op het onderwerp te trekken. Een negatieve hoeveelheid maakt de randen donkerder; Een positieve hoeveelheid fleurt hen op.
f. Effectenpaneel:
1. graan (optioneel):
* Subtiele graan toevoegen: Een kleine hoeveelheid graan kan textuur en een filmachtige look toevoegen aan de afbeelding. Experimenteer met de schuifregelaars van de hoeveelheid, grootte en ruwheid.
2. vignetting (optioneel):
* Verder verfijnt vignetting: Gebruik de hoeveelheid schuifregelaar om de randen te verduisteren, het middelpunt om de grootte van het vignet en rondheid aan te passen om de vorm te regelen. Feather regelt hoe geleidelijk de overgang is. Geef prioriteit aan subtiele, natuurlijk ogende vignetting.
iii. Lokale aanpassingen (borstel, radiaal filter, afgestudeerd filter):
* Dodge and Burn (subtiel): Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden van de afbeelding om de verlichting te verbeteren en meer dimensie te creëren.
* Dodge: Verlicht de driehoek van het licht op de wang, de vangst in de ogen en alle andere gebieden die u wilt benadrukken.
* Burn: Maak de gebieden rond de randen van het gezicht donkerder, onder de jukbeenderen en andere gebieden die u wilt terugtrekken. Gebruik zeer lage stroom- en dichtheidsinstellingen voor subtiele aanpassingen.
* radiale filters: Maak een radiaal filter rond het gezicht van het onderwerp en pas de blootstelling, contrast en duidelijkheid aan om de aandacht op dat gebied te richten. Keer de selectie om als u alles * buiten * het filter wilt beïnvloeden.
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de boven- of onderkant van de afbeelding donkerder te maken om een humeurige sfeer te creëren of om directionele verlichting te simuleren.
iv. Zwart -witte conversie (optioneel):
* Overweeg om te converteren naar zwart -wit voor een meer tijdloze en dramatische uitstraling.
* b &w paneel: Gebruik het B &W -paneel om de conversie van individuele kleuren naar grijswaardenwaarden te regelen. Hiermee kunt u verschillende delen van de afbeelding selectief opfleuren of donkerder maken. U kunt bijvoorbeeld blues donkerder maken om de achtergrond te laten achterhalen.
* tooncurve: Betaal het contrast en de tonen met behulp van de tooncurve na het omzetten in zwart en wit.
v. Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Kleine veranderingen kunnen een grote impact hebben.
* Bekijk het histogram: Let op het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* gezichtsherkenning (Lightroom 6 en later): Gebruik de gezichtsdetectiefunctie om aanpassingen aan specifieke gebieden van het gezicht nauwkeuriger te richten.
* Experimenteren en itereren: Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw imago en uw artistieke visie.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen voor inspiratie en om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte.
* Huidtonen: Wees heel voorzichtig om huidtinten er niet onnatuurlijk uit te laten zien. Controleer ze vaak tijdens het bewerkingsproces.
* retoucheren: Voer indien nodig basisretouchering uit (Verwijdering van de blek, het afvlakken van de huid) voordat u de aanpassingen van de Rembrandt-stijl aanbrengt.
* gelokaliseerde slijpen Selectief de ogen en andere details van het gezicht scherpen na ruisvermindering om het gewenste detail te behouden.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de tools in Lightroom, kunt u prachtige en dramatische portretten in Rembrandt-stijl maken. Vergeet niet om uw techniek te oefenen en te verfijnen om de gewenste resultaten te bereiken. Succes!