1. Beheers de kunst van het lichtbesturingselement:setup met één licht is je vriend
* Waarom het ertoe doet: Dramatische portretten gedijen op sterk contrast, diepe schaduwen en gebeeldhouwde kenmerken. Overlichting zal de afbeelding plat maken en de stemming elimineren.
* tip: Omarm een enkele lichtbron (stroboscoop, speedlight of zelfs een sterk raamlicht). Dit moedigt dramatische schaduwen, hoogtepunten aan en helpt het gezicht te definiëren.
* Setup:
* Modifier: Experimenteer met modificatoren die de verspreiding en kwaliteit van licht regelen.
* Kleine softbox of schoonheidsgerecht: Creëert een relatief zacht licht met gedefinieerde schaduwen. Plaats iets boven en aan de zijkant van het onderwerp (hoek van 45 graden). Dit biedt een evenwichtig verlichtingseffect, maar introduceert nog steeds schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
* Grid Spot: Een rooster richt het licht in een geconcentreerde balk en produceert zeer harde schaduwen en sterke hoogtepunten. Gebruik het voor high-contrast en humeurige afbeeldingen.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster, maar nog meer gefocust. Geweldig voor het markeren van specifieke functies zoals de ogen of lippen.
* kale lamp (met diffusiescherm): Direct, hard licht, maar verzacht een beetje met het scherm. Goed voor grimmige, dramatische looks.
* Positionering: Experimenteer met de hoek en afstand van uw lichtbron om de gewenste schaduwen en hoogtepunten te bereiken. Let goed op hoe het licht valt op de ogen, neus en jukbeenderen. Een klassiek Rembrandt -verlichtingspatroon (een driehoek van het licht op de wang het verst van het licht) is een geweldig startpunt.
* Gebruik een reflector (of witte kaart): Om licht terug in de schaduwen aan de andere kant van het gezicht te stuiteren. Dit zal de schaduwen enigszins verlichten en voorkomen dat ze volledig zwart worden en meer detail toevoegen. Gebruik zilver voor een helderdere, meer dramatische vulling of wit voor een zachtere vulling.
2. Omarm duisternis en schaduw
* Waarom het ertoe doet: Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van schaduwen om diepte, mysterie en emotie toe te voegen. Gebruik ze onbevreesd!
* tip:
* Kies een donkere achtergrond: Een zwarte of zeer donkergrijze achtergrond helpt licht te absorberen en een gevoel van isolatie en drama te creëren. Een eenvoudige, goedkope zwarte stoffen achtergrond werkt goed. Afstand van uw onderwerp van de achtergrond om lichte lekkage te voorkomen.
* Regel omgevingslicht: Schakel de overheadlichten uit en bedek ramen om ongewenst licht te elimineren dat de schaduwen kan uitspoelen. U wilt in bijna volledige duisternis zijn en alleen op uw belangrijkste licht en reflector vertrouwen.
* INDELEN INDERSCHAPPEN: In de nabewerking of in-camera (als u zich comfortabel handmatig fotografeert), stichten de afbeelding enigszins in om de schaduwen te verbeteren en een humeuriger gevoel te creëren.
3. Meester poseren voor drama en emotie
* Waarom het ertoe doet: De pose is net zo belangrijk als de verlichting. Het brengt de stemming en het verhaal van het onderwerp over.
* tip:
* hoekige poses: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Draai hun lichaam enigszins opzij om interessantere lijnen en schaduwen te creëren.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig sterke, suggestieve uitdrukkingen aan. Denk aan emoties zoals intensiteit, contemplatie, melancholie of kracht. Geef een duidelijke richting en laat het onderwerp verschillende uitdrukkingen in een spiegel beoefenen.
* Handplaatsing: Handen kunnen veel toevoegen aan een portret. Experimenteer met het plaatsen van ze in de buurt van het gezicht, in het haar of tegen elkaar geklemd. Let op hoe het licht op de handen valt om interessante vormen en schaduwen te creëren.
* Kinpositie: Een enigszins verlaagde kin kan een gevoel van mysterie en intensiteit creëren, terwijl een enigszins verhoogde kin vertrouwen kan overbrengen. Houd rekening met dubbele kin en pas dienovereenkomstig aan.
4. Kies de juiste versnelling en ken uw camera -instellingen
* Waarom het ertoe doet: Het hebben van de juiste uitrusting en weten hoe het te gebruiken, is cruciaal voor het vastleggen van dramatische portretten van hoge kwaliteit.
* tip:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een snelle lens (met een breed diafragma zoals f/2.8 of breder) is ideaal voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte. Een lens van 50 mm of 85 mm zijn populaire keuzes voor portretten.
* verlichting: Een stroboscoop of speedlight biedt meer kracht en controle dan continu licht. Als u een speedlight gebruikt, zorg er dan voor dat het krachtig genoeg is om uw onderwerp effectief te verlichten, vooral met gemodificeerde modificaties.
* Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten.
* sluitertijd: Stel de sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde voor de meeste camera's).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel de witbalans in op "flashen" bij het gebruik van flits.
* Investeer in een stevige lichtstandaard: Cruciaal voor het precies positioneren van uw licht.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Met een draadloze trigger kunt u uw flits op afstand afvuren.
5. Natuurverwerking is de sleutel:verbetering van het drama
* Waarom het ertoe doet: Natuurverwerking is waar u de dramatische uitstraling van uw portret echt kunt verfijnen.
* tip:
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie te bewerken.
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om selectief de helderheid van specifieke gebieden aan te passen, het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen. Focus op gebieden zoals de ogen, jukbeenderen en haar.
* Kleurafstand: Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming te creëren. Coole tonen (blues en paars) kunnen een gevoel van mysterie of verdriet creëren, terwijl warme tonen (geel en sinaasappels) een gevoel van warmte of kracht kunnen creëren.
* Slijpen: Scherp het beeld om details te verbeteren, vooral de ogen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling. Speel met de kleurenschuifregelaars in het conversie -tool om het tonale bereik aan te passen.
Door je te concentreren op deze vijf gebieden-lichte controle, schaduw, poseren, uitrusting/instellingen en nabewerking-ben je goed op weg om opvallende en boeiende dramatische portretten in je thuisstudio te creëren! Veel succes, en wees niet bang om te experimenteren!