1. Master Light &Shadow met een gerichte opstelling:
* sleutelprincipe: Dramatische portretten gedijen op contrast. Je wilt diepe schaduwen en hoogtepunten die het gezicht vormen. Vermijd platte, zelfs verlichting.
* apparatuurkeuzes:
* Eén (of * misschien * twee) lichtbron (s): Begin in plaats van een multidight-opstelling met * één * krachtig licht. Een stroboscoop/flits met een modificator is ideaal, maar een heldere LED met een dimmer kan ook werken. Twee lichten kunnen subtiele dimensie toevoegen, maar richten zich eerst op het regelen van het hoofdlicht.
* Modifier -keuze (cruciaal!): De modificator vormt het licht. Voor drama:
* kleine softbox (24 "x24" of vergelijkbaar): Biedt een iets zachter licht met gecontroleerde lekkage. Verplaats het dichter bij het onderwerp voor zachtere schaduwen en verder weg voor hardere schaduwen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een flatterend licht met een gerichte balk, goed voor hoogtepunten en beeldhouwen. Gebruik met een sok voor nog meer controle.
* Grid Spot: Produceert een zeer gecontroleerde lichtstraal, perfect voor het benadrukken van specifieke gebieden of het creëren van zeer dramatische lichtspoelen.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster, nog meer gefocust. Uitstekend voor dramatische schijnwerpers.
* reflector (optioneel, maar nuttig): Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om een beetje licht terug in de schaduw te stuiteren, waardoor ze iets verzachten zonder ze volledig te elimineren.
* plaatsing:
* Off-center sleutellicht: Plaats uw hoofdlicht op de * zijde * van uw onderwerp en enigszins * boven * oogniveau. Dit creëert schaduwen aan één kant van het gezicht. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe de schaduwen vallen. Wees niet bang om heel ver naar de zijkant te gaan voor sterke, gesplitste verlichting.
* Federing: "Firding" Het licht betekent de rand van de balk van het licht naar je onderwerp helpen, in plaats van het midden van de balk direct op hen te richten. Dit geeft een zachtere overgang van hoogtepunt naar schaduw.
* Achtergrondbewustzijn: Denk aan de lichte lekkage. Gebruik vlaggen (grote zwarte kaarten of stof) om het licht te blokkeren van het raken van de achtergrond als je wilt dat het donker is.
2. Beheer uw achtergrond (houd het eenvoudig en donker):
* eenvoud is sleutel: Een afleidende achtergrond zal afbreuk doen aan het gezicht van het onderwerp en de dramatische verlichting.
* Donkere achtergrond: Zwart, donkergrijs of zelfs een zeer diepe, verzadigde kleur zijn ideaal. Dit verbetert het contrast en de stemming. U kunt gebruiken:
* naadloos papier: Een rol naadloos achtergrondpapier is een klassieke keuze.
* zwarte stof (fluweel, mousseline): Draperende stof creëert een humeurige textuur.
* Zelfs een muur: Als je een muur hebt, kun je donker schilderen, dat werkt ook!
* Afstand: Houd de achtergrond ver genoeg weg van uw onderwerp, zodat deze niet te veel licht van uw hoofdlicht opneemt. Hoe verder weg, hoe donkerder het zal verschijnen.
* Beschouw textuur (subtiel): Een enigszins gestructureerde achtergrond (zoals een gekreukte stof) kan visuele interesse toevoegen, maar laat het niet concurreren met uw onderwerp.
3. Garderobe &Styling die de stemming ondersteunen:
* kleurenpalet: Blijf bij een beperkt, opzettelijk kleurenpalet. Donkere, gedempte tonen (zwarten, grijstinten, diepe blues, bordeauten) zijn vaak het beste voor dramatische portretten.
* kleding:
* textuur: Overweeg gestructureerde stoffen (fluweel, leer, wol) om diepte en visuele interesse toe te voegen.
* pasvorm: Goed passende kleding is cruciaal. Zobzige of slecht passende kleding kan afleiden van de algehele look.
* halslijnen: Experimenteer met verschillende halslijnen (hoge nek, v-necks, off-the-shoulder) om te zien hoe ze de vorm van het gezicht en de algehele compositie beïnvloeden.
* Haar en make -up:
* make -up: Vaak kan een moedere make -up goed werken voor dramatische portretten. Focus op het verbeteren van de ogen en jukbeenderen. Een matte afwerking heeft vaak de voorkeur boven een glanzende.
* Haar: Denk na over hoe het haar in het licht zal vallen. Windgeblazen, warrig haar kan drama toevoegen. Slanke, gecontroleerde stijlen kunnen ook effectief zijn.
4. Poseren en expressie zijn van het grootste belang:
* opzettelijke poses: Leid je onderwerp in poses die de gewenste emotie overbrengen. Laat ze daar niet stijf staan.
* hoekige lichaam: Als het onderwerp iets van de camera wordt weggegooid, is vaak flatterend en voegt het visuele interesse toe.
* Kinpositie: De positie van de kin kan de vorm van het gezicht dramatisch beïnvloeden. Experimenteer met het tillen en verlagen van de kin.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen nadenkend worden geplaatst om aan het verhaal toe te voegen, of ze kunnen een afleiding zijn als ze ongemakkelijk zijn.
* Expressie: Het belangrijkste deel van elk portret!
* intense blik: Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera. Een sterke, directe blik kan erg krachtig zijn.
* Subtiele emotie: Zelfs een lichte kanteling van het hoofd of een hint van een glimlach kan veel emotie overbrengen.
* Oefen, oefen, oefen: Oefen met het poseren en regisseren van uw onderwerp vooraf van een spiegel vooraf.
5. Postverwerking voor Pools (maar overdrijf het niet):
* Lightroom/Photoshop Essentials:
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Dodge &Burn: Subtly ontwijken (licht) benadrukt en verbrand (donkerder) schaduwen om het gezicht te vormen en het drama te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Monochrome (zwart -wit) conversies zijn erg populair voor dramatische portretten.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, die artefacten kunnen creëren.
* bijsnijden: Stel de compositie bij met het bijsnijden om het onderwerp te benadrukken en afleidingen te verwijderen.
* retoucheren (spaarzaam gebruik): Verwijder eventuele vlekken of afleidingen, maar vermijd het overtrekken van de huid. Houd het natuurlijk en echt. De focus ligt op *drama *, geen perfectie.
bonustip:experiment!
Dit zijn slechts uitgangspunten. De beste manier om uw eigen stijl van dramatische portretten te ontwikkelen, is door te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poserentechnieken en workflows na de verwerking. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt. Succes!