Een gastpost van Tom Di Maggio van Tom Di Maggio Photography.
Mijn gebruik van samengestelde foto's is de afgelopen maanden drastisch toegenomen. Het begon met locaties die werden geannuleerd vanwege onbeschikbaarheid, daarna maakte slecht weer het onmogelijk om op een bepaalde locatie te fotograferen en de laatste tijd kwamen er mensen naar me toe die specifiek om composietfoto's vroegen. En om eerlijk te zijn vind ik het erg leuk om ze te doen, het geeft mijn fantasie veel meer vrijheid en er is een zekere flexibiliteit waar ik echt van geniet.
Zoals bij de voorbereiding van elke shoot, is het moeilijkste om de juiste setting te vinden. In dit geval de juiste achtergrond. Ik probeer ze zelf te fotograferen wanneer ik kan, maar ik vertrouw ook vaak op stockfotografie. In principe splits ik een composiet meestal in drie hoofddelen:het onderwerp of model, de achtergrond en de nabewerking.
Het onderwerp
Dit zijn de beelden zoals ze werden vastgelegd.
De basis voor een goede compositie is uiteraard een correct belicht onderwerp. Dat licht pas ik aan aan het thema of de stemming die ik in de uiteindelijke foto wil overbrengen. Het is erg belangrijk dat u in alle stadia van het maken van een composiet uw uiteindelijke afbeelding in gedachten hebt. Het bepaalt het verlichtingsschema dat u moet gebruiken en onder welke hoek u uw model moet fotograferen.
Welke verlichtingsopstelling je moet gebruiken varieert meestal van één tot vier lampen? Het hangt echt af van het verwachte resultaat. Welke opstelling u ook kiest, de belichtingspositie en de belichting zijn hier sleutelfactoren, ze moeten perfect zijn, anders zult u veel tijd in Photoshop doorbrengen om dit te corrigeren. In dit stadium probeer ik niet te veel contrast op te bouwen, dus ik vind het licht aan de zachte kant.
Ik kan alleen maar benadrukken dat, hoewel ik tot op zekere hoogte Photoshop zal gebruiken, ik altijd met een correct belicht onderwerp zal willen werken. Expositie en positie zijn cruciaal in elke vorm van fotografie. Iets wat je tijdens de shoot in een paar seconden kunt oplossen, kan uren duren om in Photoshop te corrigeren. Ik heb geen voorkeur voor de achtergrond waaruit ik het onderwerp zal halen. Zolang er voldoende contrast is tussen het onderwerp en de achtergrond is er geen probleem.
De Achtergrond
Originele achtergrond
Ook als ik op locatie fotografeer, besteed ik echt veel aandacht aan de keuze van de achtergrond. De achtergrond is wat de foto een context geeft; het is een integraal onderdeel van het verhaal dat de foto moet vertellen. Je kunt een heel mooi model fotograferen voor een afvalcontainer; het zal een stuk minder impact hebben alsof je hetzelfde model fotografeert op een strand of in een mooie hotelkamer. Hetzelfde geldt voor het werken met composieten. Als ik de kans krijg om de achtergrond voor mijn composiet zelf te fotograferen, heb ik veel meer flexibiliteit qua hoeken.
Een gekochte achtergrond geeft je weinig ruimte voor perspectief in Photoshop. Als ik zelf de achtergrond fotografeer, heb ik meestal al het idee voor het onderwerp in gedachten. Mocht ik me in een situatie bevinden waarin ik een mooie achtergrond zie en ik heb mijn camera bij me, dan fotografeer ik drie keer:grondhoogte, buikhoogte en borsthoogte. Ik neem mijn toevlucht tot stockfotografie wanneer een shoot is geboekt en ik heb niet de mogelijkheid om de achtergrond zelf te fotograferen.
Zoals ik eerder in het artikel al zei, is hoeken hier een van de belangrijkste elementen. Het heeft geen zin om een achtergrond te kiezen die vanuit een dramatisch andere hoek is gemaakt dan je onderwerp. Het zal er nep uitzien. Ik geef mijn achtergronden een lichte HDR touch maar gebruik eigenlijk geen HDR-techniek. Ik pas tonale aanpassingen toe en in principe dezelfde behandeling als voor het onderwerp. Het zal het onderwerp en de achtergrond mooi in elkaar overlopen.
De nabewerking
Zoals de meesten van ons heb ik het wiel niet uitgevonden als het gaat om nabewerking. Al mijn technieken zijn een mix van dingen die ik heb opgepikt in boeken, op internet, trainingen enzovoort.
Om te beginnen schiet ik alles in RAW; de technieken die ik hieronder zal uitleggen, veronderstellen dat je hetzelfde doet. Eerlijk gezegd, en dat kan niet genoeg gezegd worden, is er met de prijsstelling van geheugenkaarten tegenwoordig absoluut geen reden meer om niet in RAW te fotograferen. De voordelen hiervan zijn gewoon te enorm om te negeren.
Ik begin meestal in Lightroom door zoveel mogelijk contrast uit de foto te halen. Door mijn manier van werken bouw ik het benodigde contrast op tijdens de nabewerking in Photoshop. Waarom verwijder ik alleen contrast om later weer wat toe te voegen? Het draait allemaal om controle.
Ik gebruik in feite een combinatie van twee technieken, waaronder Blur, High Pass-filters en de functie Afbeelding toepassen. Hierdoor kan ik contrast toevoegen en mijn afbeeldingen verscherpen tot op de pixel, en dus kan ik het gebruiken om een schone, gladde huid of een grungy stijlafbeelding te creëren met slechts één workflow. (zie het portret van Bora) Ik breng hier zoveel tijd door als nodig is totdat het beeld 100% is zoals ik het wil.
Elke onvolkomenheid hier wordt versterkt zodra ik de Color Efex Pro-laag erop heb aangebracht. Ik heb een paar Color Efex Pro-recepten gemaakt die ik als uitgangspunt voor mijn afbeeldingen gebruik. Ik zal ze dan een beetje aanpassen aan de afbeelding. Ik zal dit proces opzettelijk over de top duwen om me meer flexibiliteit te geven bij het uiteindelijke beeld. Zodra ik tevreden ben met het resultaat, sla ik het op als een laag bovenop mijn afbeelding en pas ik de dekking van die laag dienovereenkomstig aan.
Hieronder de twee lagen na mijn Color Efex behandeling. Je kunt zien dat het effect hier veel te sterk is, maar een kleine aanpassing van de dekking lost dit op. En het is altijd makkelijker dan terug te gaan naar Color Fx en het effect opnieuw uit te voeren totdat het past.
In dit stadium ga ik verder met het extraheren van het onderwerp van de achtergrond. Persoonlijk denk ik dat hier geen perfecte oplossing voor is. Ik gebruik de tool die past bij de behoefte. Het varieert van het gereedschap Rand verfijnen tot het veeggereedschap en zelfs een normaal penseel. Als ik klaar ben met het extract, sleep ik het onderwerp naar de voorbereide achtergrond en pas ik beide opnieuw aan zodat de kleurtinten en temperatuur bij elkaar passen.
Dit portret van Bora is met dezelfde techniek bewerkt. Het enige dat ik anders deed, was verschillende dekkingen toepassen op de juiste lagen.
Neem gerust contact op als u nog vragen heeft over het onderwerp. Hieronder de twee lagen na mijn Color Efex behandeling. Je kunt zien dat het effect hier veel te sterk is, maar een kleine aanpassing van de dekking lost dit op. En het is altijd makkelijker dan terug te gaan naar Color Fx en het effect opnieuw uit te voeren totdat het past.
Bekijk meer van Tom Di Maggio's werk bij Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography en op zijn Flickr-account.