Wie houdt er niet van een scherpe, diepzwarte achtergrond voor een portret? Je kunt dit bereiken door slechts twee ideeën toe te passen, en ook een beetje nabewerking.
We hebben het over een paar technische dingen op een hopelijk niet-technische manier. Deze twee ideeën geven je tips voor het maken van zwarte achtergronden voor je portretten.
Geen berekeningen nodig
Als voormalig wiskundeleraar zou ik me niet moeten verontschuldigen voor cijfers, toch? Er is nogal wat wiskunde in de fotografie. Maar misschien vind je het fijn om te weten dat ik denk dat je alles kunt bereiken, zonder veel verder te denken dan de basis. Als je een breed begrip van de concepten hebt, komt het helemaal goed.
Deze technieken zijn niet alleen toepasbaar op portretten.
Bananenpalmblad
Denk allereerst aan lichtstops als eenheden. De term stop gebruiken is hetzelfde als zeggen dat iets 12 kilogram weegt of dat het 10 mijl verwijderd is. Als fotografen hebben we het vaak over stops en diafragmeren, maar het is net zo goed om te spreken van eenheden. Het is zaak niet te verzanden in technische details, de term stop is slechts een maateenheid.
Het vallen van het licht
Het eerste concept zou eenvoudig gezegd kunnen worden omdat het licht snel wegvalt. Als je dat een beetje uitdiept, neemt de hoeveelheid beschikbaar licht enorm af naarmate je je verder van de lichtbron verwijdert. Maar we zijn fotografen en we hebben de neiging om te denken dat een foto meer zegt dan duizend woorden, dus bekijk het onderstaande diagram:
In het bovenstaande voorbeeld komt één lichteenheid op ons onderwerp, één meter van het raam vandaan. Als ze twee meter verder beweegt, komt er nu nog maar een kwart van een lichteenheid op haar af. Als ze dan drie meter bij het raam vandaan beweegt, dat de lichtbron is, zal er slechts een negende van een lichteenheid zijn. Het beschikbare licht verdwijnt heel snel.
Sommigen zullen misschien van pas komen als ik hetzelfde punt illustreer met een grafiek (die ik in het verleden aan studenten heb voorgesteld als een wiskundige afbeelding).
Een wiskundige afbeelding vertelt een verhaal?
Hoe beïnvloedt dat de achtergrond?
Wanneer u een zwarte achtergrond probeert te bereiken, bent u geïnteresseerd in de hoeveelheid licht die erop valt. Nogmaals, foto's vertellen het verhaal het beste. Beide foto's hadden alleen een witbalans en zeer kleine aanpassingen om de belichting in evenwicht te brengen tijdens de nabewerking.
Niet blij
De afbeelding aan de linkerkant heeft de achtergrond dicht bij het onderwerp, ongeveer een meter achter haar. Dan, aan de rechterkant, is de witte achtergrond ongeveer vier meter terug. U hoeft mij niet te rekenen, enkele mooie formules te citeren, om te bewijzen wat hierboven gebeurt. Het is duidelijk, nietwaar?
Op deze foto's is het onderwerp niet bewogen en verandert de belichting niet. De achtergrond beweegt verder weg en de hoeveelheid licht die erop valt neemt snel af. Zelfs als de achtergrond wit is, in plaats van het gewenste zwart, wordt deze veel donkerder naarmate de afstand tot de lichtbron groter is.
In de praktijk kunnen er grenzen zijn aan wat je kunt doen, misschien door de beschikbare opnameruimte. De boodschap is echter eenvoudig, duw de achtergrond zo ver mogelijk weg en zelfs een schijnbaar kleine afstand zal helpen om het donkerder te laten lijken.
Jonge Filippijnse.
De achtergrond voor deze foto was de binnenkant van een kamer. De Filipijnse tienerjongen stond in een deuropening en profiteerde volledig van de lichtbron. De achtergrond, de verre muur van de kamer, is misschien slechts twee meter verwijderd, maar het komt heel dicht bij de zwartste zwarten, nietwaar?
Combineer deze redelijk rechttoe rechtaan wetenschap, de manier waarop het licht wegvalt, met de wetenschap van het dynamisch bereik van camerasensoren en je komt een heel eind in de richting van zwarte achtergronden voor je portretten.
Dynamisch bereik
Begrijp alsjeblieft dat de cijfers die ik hier gebruik bij benadering zijn. Ze variëren van camera tot camera en van de conclusie die door de ene bron tot de andere wordt gegeven. Maar ik ga voor het gebruik van wat gemakkelijk is, wat echt nodig is om het punt te maken, zodat je het begrijpt.
Dynamisch bereik is de meting van het donkerste tot het lichtste item dat kan worden gezien. Je camera heeft veel minder dynamisch bereik dan het menselijk oog. Het is veel minder in staat om tegelijkertijd in donkere en lichte gebieden te kijken. Dat is de reden waarom, wanneer uw camera een afbeelding produceert met uitvergrote hooglichten en geblokkeerde schaduwen. Maar je oog kan nog steeds het detail van een vogel zien, die in fel zonlicht zat, en je kunt ook de zwarte hond zien die in de donkerste schaduwen zat. Je camera kan gewoon niet beide tegelijk zien.
Verlicht het onderwerp, niet de achtergrond
Het is misschien voor de hand liggend, maar het moet gezegd worden - de eerste stap om een zwarte achtergrond te krijgen is om een zwarte achtergrond te gebruiken. Als u het onderwerp dan helderder kunt laten belichten dan de achtergrond, wordt de achtergrond naar de onderbelichte, donkere gebieden geduwd, buiten het beperktere dynamische bereik van de camera.
Portretopstelling
Als je wat extra licht op het onderwerp kunt werpen en ze correct kunt laten belichten, in het heldere uiteinde van het dynamische bereik, zal dat helpen om de rest van het beeld in duisternis te sturen. Het fel verlichte onderwerp moet goed worden belicht. Dan is de kans groot dat de achtergrond buiten het deel van het dynamisch bereik valt waarvoor je belicht. Het zal op zijn minst richting zwart gaan.
Portret instellen
Hier is de opstelling voor een portret, waarbij alleen natuurlijk licht het onderwerp raakt. Het is niet zo duidelijk in deze verkleinde jpeg als in het originele RAW-bestand, maar de achtergrond is nogal modderig, zeker naar zwart toe, maar niet het pure zwart waarnaar je op zoek bent. In het origineel zie je duidelijk vouwen in de stof.
Nog steeds niet gelukkig - de meeste mensen zouden de achtergrond als zwart omschrijven, maar het is niet de zwartste van alle zwarten, toch?
Hier is dezelfde opstelling opnieuw, met wat extra licht op het onderwerp.
Ik denk dat het punt is geïllustreerd. Is het duidelijk dat de achtergrond de klassieke beschrijving "inkt" waardig is? Andere dingen kunnen worden verbeterd met een paar aanpassingen aan de nabewerking. Ze worden gepresenteerd om de achtergronden weer te geven, niet als voltooide portretten, en ik heb alleen de kleurbalans veranderd en geprobeerd de belichting in evenwicht te brengen.
Gebruik de natuurlijke wet (het wordt de Inverse Square Law genoemd) die dicteert dat licht snel wegvalt van de bron, en het beperkte dynamische bereik van je camera en je bent een lange weg naar een goede, diepzwarte achtergrond. Vervolgens kun je helpen om het verder te voltooien in de nabewerking.
Nabewerking
Ik verwijs hier naar Lightroom, maar er zijn vergelijkbare tools in andere software.
Een beetje een modderig RAW-bestand.
Dit is de foto vanaf de bovenkant van het artikel, zoals deze voor het eerst uit de camera verscheen. Je wilt mijn excuses niet horen, maar ik kreeg het niet zo helemaal goed in de camera als ik normaal zou willen doen. Het blijkt echter geluk te hebben, want het is in dit geval een goed voorbeeld voor een nabewerking. Omdat het bestand is gemaakt met de toepassing van de hierboven besproken ideeën, is het zeer werkbaar.
Het grootste deel wordt in slechts een paar stappen verwerkt.
Intuïtief bewerken
Een van de beste adviezen die ik ooit heb gekregen, die ik soms toepas, is om de cijfers te negeren. Je moet die schuifregelaars verplaatsen totdat ze de look geven die volgens jou bij de foto past. Kijk naar de foto en kijk wat er gebeurt, haal adem, pauzeer even en oordeel of het je geeft wat je zoekt. Vaak houdt dit in dat je een beetje te ver gaat (of het nu is met verscherping, of belichting, schaduwen of wat dan ook) en dan een beetje terugdraait.
Dat is me gelukt met deze afbeelding. Ik moet glimlachen als ik er nu, een paar weken later, naar kijk, omdat ik enigszins verbaasd ben over hoe ver ik ben gegaan. Ik heb de kleurbalans aangepast, wat negatieve helderheid op mama's gezicht geborsteld, de afbeelding een beetje tegen de klok in gedraaid, maar de belichting was helemaal niet aangepast omdat de gezichten er goed uitzagen. Toen begon ik de schuifregelaars rond te duwen.
Verleg de limieten
Het was een beetje een verrassing om te zien hoe ver ik de contrastschuifregelaar naar het negatief had verplaatst. Dit kan contra-intuïtief zijn wanneer u probeert om delen van de afbeelding donkerder te maken, maar omdat we een redelijk goed geproduceerd bestand hebben, kunnen we wegkomen met het verminderen van het contrast, en dit heeft het aangename effect van het lichter maken van het haar en scheiden van de achtergrond.
Van het grootste belang voor deze oefening is de schuifregelaar voor schaduwen die in de tegenovergestelde richting van normaal is bewogen. Het werd naar het negatief verplaatst om de schaduwen te blokkeren, in plaats van naar rechts, om te proberen wat details eruit te halen.
Ik was ook een beetje verbaasd over hoe ver ik het zwarte punt verplaatste. Het leek echter te werken. Zoals ik al zei, denk ik dat het vaak het beste werkt als je de schuifregelaars verplaatst, zonder je al te veel zorgen te maken over de cijfers die ze vertegenwoordigen. Probeer elke foto afzonderlijk te bekijken, in plaats van een formule toe te passen.
De uiteindelijke afbeelding had nog een paar kleine, gedetailleerde aanpassingen.
Extra tips
Een paar andere dingen.
Hoe u besluit enig licht op het onderwerp van de foto te werpen, is voor andere artikelen. Er zijn nog vele andere geweldige artikelen over Digital Photography School, die een groot aantal suggesties bieden voor verhelderende onderwerpen. Ik dacht dat je moest weten dat ik heel erg van mijn LED's hou, omdat ik graag het licht kan zien. Ik gebruik ook reflectoren. De eerste lichtbron in alle bovenstaande foto's is echter natuurlijk licht. Je hebt niet per se een fancy kit nodig.
Met betrekking tot de zwarte stof zullen de meeste adviezen u aanraden om zwart fluweel te kopen. Ik weet zeker dat het uitstekend werk doet door licht uit alle richtingen te absorberen. Maar het is duur, en met een zorgvuldige techniek lijkt het mij dat een andere donkere, niet-glanzende doek het werk ook kan doen. Een ding om een beetje op te letten, is ervoor te zorgen dat je het achtergronddoek een beetje uitrekt. Probeer het zo glad en gelijkmatig mogelijk te krijgen, zonder kreukels, want eventuele onvolkomenheden kunnen het licht opvangen.
Conclusie
De kracht van fotografie! 25 jaar na het evenement bracht ik een beetje hulde aan de foto van Annie Leibowitz van Demi Moore. Ik probeerde het niet als zodanig na te bootsen, ik knikte alleen in de richting van de foto. Maar het is me toch gelukt om een echt zwarte achtergrond te krijgen, nietwaar? Probeer het zelf.
Deel uw afbeeldingen en vragen in de opmerkingen hieronder. Ik probeer graag verder te helpen als ik kan.