Zwart-wit is een krachtig en expressief medium voor portretten. De afwezigheid van kleur lijkt ons in staat te stellen dieper in de ziel te kijken en onthult het karakter van het model. Zwart-wit portretten hebben vaak een tijdloze kwaliteit die bijdraagt aan de expressiviteit van het portret. Maar werken in zwart-wit is een uitdaging omdat je moet leren zien in wat in wezen een nieuw medium is.
In dit recente artikel van dPS-auteur Yacine krijg je enkele tips vanuit zijn perspectief en stijl:Hoe maak je goede zwart-witportretten. Hier zijn nog 5 tips om verder te leren. Zodra u de volgende vijf sleutelconcepten begrijpt, bent u goed op weg om prachtige zwart-witportretten te maken.
1. Compositie is ongelooflijk belangrijk
Zwart-wit test je vaardigheden als fotograaf. Je kunt niet langer vertrouwen op kleur om de foto te dragen als de compositie niet zo sterk is als hij zou kunnen zijn. De twee belangrijkste elementen van een zwart-witportret zijn tooncontrast en textuur.
Tonale contrast
Tooncontrast is het verschil in helderheid tussen de verschillende delen van de foto.
Je moet kleuren negeren en de scène zien in termen van hooglichten en schaduwen. Een eenvoudige manier om dit te doen, is door uw camera in zwart-witmodus te zetten. Zorg ervoor dat de beeldkwaliteit is ingesteld op RAW voor het geval u ooit besluit een kleurenversie van het portret te ontwikkelen (RAW-bestanden behouden de kleurinformatie).
In de zwart-witmodus geeft een digitale SLR uw foto's in zwart-wit weer wanneer u ze op het LCD-scherm van de camera bekijkt. Zo kun je zien of de compositie werkt in zwart-wit en hoe de kleuren in de scène zich vertalen in grijstinten.
Als uw camera een elektronische zoeker heeft (zoals een spiegelloze camera), geeft deze de scène in zwart-wit weer voordat u de foto maakt, waardoor het nog gemakkelijker wordt om te zien of de compositie werkt.
Dit portret maakt gebruik van tooncontrast door een model met een lichte huid tegen een donkere achtergrond te plaatsen.
Textuur
Textuur is ook belangrijk bij het fotograferen in zwart-wit. Als je model een gladde huid heeft, wil je haar misschien tegen een ruwe achtergrond plaatsen om het verschil in textuur te benadrukken. Let ook op de texturen in de kleding van je model.
In het onderstaande portret contrasteert de gladde huid van het model met de ruwe textuur van de betonnen muur waar ze tegenaan leunt.
2. Houd de compositie zo eenvoudig mogelijk
Zwart-wit is een vorm van vereenvoudiging omdat het kleur uit de scène haalt. Houd het thema eenvoud in stand als het gaat om compositie en belichting.
Alle foto's die u in dit artikel ziet, zijn gemaakt in natuurlijk licht, soms met behulp van een reflector. Hoe complexer uw verlichting, hoe meer uw aandacht wordt afgeleid van uw model.
Houd achtergronden zo overzichtelijk mogelijk. Wees niet bang om dichtbij te komen en gebruik een groot diafragma om de achtergrond onscherp te maken. Door de compositie te vereenvoudigen, wordt afleiding verwijderd en wordt uw model benadrukt.
Ik heb de compositie van dit portret eenvoudig gehouden door een korte telelens (85 mm) en een groot diafragma te gebruiken om de achtergrond onscherp te maken (f/1.8). Ik heb ook de achtergrond in Lightroom donkerder gemaakt om de aandacht op het model te vestigen.
3. Leg emotie en expressie vast
Door je benadering van compositie en belichting eenvoudig te houden, heb je tijd om met je model te praten en een band op te bouwen. Dit is erg belangrijk omdat het uiteindelijk weinig uitmaakt of je compositie en belichting briljant zijn, maar je model lijkt verveeld of ongeïnteresseerd. Het helpt als je oprecht geïnteresseerd bent in het leven van je model. Stel haar vragen over wat ze doet, wat haar hobby's zijn, enzovoort. Als je eenmaal aan de slag bent, zul je interessante dingen vinden om over te praten.
Maar terwijl je dit doet, let op haar uitdrukkingen. Welke onderwerpen laten haar ogen oplichten van enthousiasme? Hoe verandert haar uitdrukking als je over verschillende onderwerpen praat? Welke onbewuste gebaren maakt ze als ze praat over dingen die ze leuk vindt? Let op en probeer die intieme momenten vast te leggen die karakter onthullen.
Dit portret legt een moment van contact vast tussen het model en haar paard. De uitdrukking kwam tegen het einde van de shoot, na een gesprek over haar paarden.
4. Leer hoe u uw portret in Lightroom kunt verwerken
Als je het portret eenmaal hebt gemaakt, moet je het volledige potentieel ervan onthullen in de nabewerking. Er zijn veel technieken die je in Lightroom kunt gebruiken, maar ik wil me concentreren op twee hoofdgebieden.
1. Contrast verhogen
Zwart-witafbeeldingen hebben vaak een hoger contrast nodig om te werken dan kleurenafbeeldingen. Wees niet bang om de Lightroom-schuifregelaars rond te duwen om te zien wat het beste werkt. Kijk wat er gebeurt als ik dit kleurenportret converteer naar zwart-wit.
Door het contrast te vergroten, wordt het portret sterker. Een subtiele aanraking is vaak het beste. Zie het resultaat hieronder:
2. Gebruik Clarity verstandig
Door de helderheid te vergroten, komt meer textuur in de afbeelding naar voren. Het probleem met portretten is dat te veel helderheid ervoor kan zorgen dat huidtinten er te gestructureerd uitzien. Dit is meer een probleem met portretten van vrouwen, die vaak verwachten dat je een soort huidvereffening gebruikt om ze er mooi uit te laten zien. Je hebt veel meer vrijheid bij het ontwikkelen van portretten van mannen, omdat je Clarity kunt gebruiken om de textuur naar voren te halen.
Ik heb Clarity ingesteld op +65 op het onderstaande portret. Dit bracht de prachtige texturen in de baard en het shirt van het model naar voren. Het benadrukte ook de textuur in zijn huid, maar daar kom je vaak mee weg in zwart-wit portretten van mannen.
Vergeet niet dat u Clarity als lokale aanpassing kunt toepassen. In het volgende portret gebruikte ik het Aanpassingspenseel met de voorinstelling Huid verzachten (Helderheid -34, Scherpte +9) om de textuur in de huid van het model glad te strijken. De schermafbeelding aan de linkerkant toont het gebied dat door het masker wordt bedekt.
5. Gebruik een plug-in zoals Silver Efex Pro 2 om uw portretten verder te brengen
Ga verder dan Lightroom door een plug-in zoals Silver Efex Pro 2 te gebruiken om zwart-witconversies te maken die alleen in Lightroom niet mogelijk zijn. Plug-ins hebben vaak functies die Lightroom niet heeft.
U kunt bijvoorbeeld Silver Efex Pro 2 (een geweldige plug-in om mee te beginnen omdat het nu gratis is als onderdeel van de Nik Collection) gebruiken om een kader toe te voegen, een film na te bootsen of het uiterlijk van een portret gemaakt met een 5×4 camera .
Dit portret heb ik verwerkt in Silver Efex Pro 2.
U kunt Topaz Black &White Effects 2 gebruiken om oude processen zoals cyanotypes of van dyke brown na te bootsen. U kunt Alien Skin Exposure X2 gebruiken voor een reeks filmachtige effecten. Nog een andere optie voor Mac-gebruikers is Macphun Tonality.
Conclusie
De beste zwart-witportretten worden in twee fasen gemaakt:eerst wanneer u de foto maakt en ten tweede wanneer u ze ontwikkelt in Lightroom. Volg de eenvoudige principes in dit artikel en bouw een goede verstandhouding op met je model en je wordt beloond met tijdloze, krachtige zwart-witportretten.
Als je dit artikel leuk vond en meer wilt weten over het verwerken van zwart-witfoto's, bekijk dan mijn e-boek Mastering Lightroom:Book Three – Black &White.