Mijn naam is Mike Kelley. Ik heb het geluk gehad om de wereld rond te reizen en ongelooflijke architectuur te zien terwijl ik voor hotels, architecten, ontwerpers en ontwikkelaars werkte.
In dit artikel wil ik een van mijn favoriete technieken voor het fotograferen van architectuur met je delen. Als je ooit hebt geprobeerd een gebouw in de schemering te fotograferen, weet je hoe moeilijk het kan zijn om alle delen van de scène goed te belichten. Je weet hoe sommige gebieden de neiging hebben om in duisternis te vallen.
Wanneer dit gebeurt, zullen veel fotografen gewoon proberen de schaduwen te herstellen met een helderdere belichting of wat ontwijken en branden. Helaas kan dat leiden tot modderige resultaten die vaak een gebrek aan textuur en kleur vertonen.
Hoewel dit artikel mijn basisprocessen raakt, kost een volledige tutorial over mijn workflow nu $ 100 korting bij Snapndeals - Mike Kelley's Where Art Meets Architecture-cursus
Lichtschildering voor architectuurfotografie
Een techniek die ik heb aangepast om te gebruiken met moderne fotografische hulpmiddelen is licht schilderen. Vroeger, afhankelijk van hoe oud je bent, waren er veel fotografen die met licht schilderden. Ze stopten letterlijk het diafragma, droegen een geheel zwarte outfit en zwaaiden een licht rond voor een belichting van 30-60 seconden om schaduwen op te vullen en het beeld een mooie foto te geven.
Gelukkig gaat het tegenwoordig wat makkelijker (voor mij tenminste). U kunt een enkele Speedlight gebruiken en de resultaten direct zien. En dat allemaal zonder dure vellen 4×5-film door te branden, of je te moeten kleden als Steve Jobs om te voorkomen dat je opduikt in de belichting.
Ik gebruik persoonlijk een Lowel GL1-, Yonguo Speedlight- of Profoto B1-lamp om het voor elkaar te krijgen, afhankelijk van hoeveel stroom ik nodig heb. Het doel is hier om licht toe te voegen op plekken waar natuurlijk licht op valt - hetzij van landschapsverlichting of binnenverlichting. Het toevoegen van flitslicht of heet licht zal de kwaliteit van het licht drastisch verbeteren, door het richting te geven en eraf te vallen. Terwijl het omgevingslicht een modderiger uiterlijk kan creëren door gebrek aan richting, onsamenhangende kleurzweem of vermengd met het vallende licht van de dag.
Dus je bent helemaal klaar voor je schemering. U wacht op die perfecte balans tussen vallend omgevingslicht buiten en binnengloed. Voor, tijdens en na de schemering moet u de camera op één plaats op een statief plaatsen en om de paar minuten een reeks opnamen maken bij 0 EV, -2 en +2 of iets dergelijks, wat uw voorkeur ook is kan zijn.
Fotograferen bij schemering
Wanneer de tijd voor de perfecte schemering is aangebroken en het vallende buitenlicht en de binnengloed van de praktische lampen perfect in balans zijn, is het tijd om je hete licht of flitser toe te voegen. Snel bewegen (het helpt om van tevoren een plan te hebben voor wat je gaat flitsen) voeg licht toe aan gebieden waarvan je denkt dat ze in te veel schaduw zijn gevallen of op plaatsen die wat textuur en kleur kunnen gebruiken.
Ik raad ook aan om een CTO-gel aan je lampen toe te voegen om ze op te warmen, zodat ze passen bij de binnengloed van het huis of eventuele buitenverlichting. Dit proces mag niet meer dan vijf minuten duren en moet via een kabel worden vastgelegd, of het nu gaat om een computer of een draadloze oplossing zoals een CamRanger, zodat je meteen kunt zien wat je doet en dienovereenkomstig kunt aanpassen.
Nadat je bent rondgegaan en licht hebt toegevoegd, blijf je belichtingen plaatsen om je basis te bedekken. Soms gebruik ik een belichting van wanneer het buiten helemaal donker is en het enige licht in mijn scène afkomstig is van de binnengloed om storende reflecties of kleurzweem die opdoken te verwijderen.
De afbeeldingen verwerken
Probeer het in de postproductie eenvoudig te houden. Vroeger dacht ik dat het een bron van trots was om deze foto's te bewerken en 50, 70 of zelfs meer lagen te gebruiken. Maar hoe minder lagen er in Photoshop zijn, hoe kleiner de kans dat er iets misgaat. Afhankelijk van het onderwerp zouden 10-15 flitsen meer dan genoeg moeten zijn om dit geweldige effect op je afbeeldingen te krijgen. Misschien wil je wat kleur toevoegen of verwijderen met behulp van curven, en het is ook verstandig om ervoor te zorgen dat alles naadloos in elkaar overvloeit door de overvloeimodus van je flash-poplagen in te stellen op Lichter.
Vervang de lucht indien nodig
Ten slotte vervang ik in veel van mijn afbeeldingen de lucht. Onderschat niet wat een geweldige impact een nieuwe lucht op je afbeelding kan hebben - maar alleen als het perfect is gedaan! Als er iets is dat mensen uit een afbeelding haalt en het moment verpest, is het een slecht samengestelde lucht die niet overeenkomt met de kleur en helderheid van de rest van de afbeelding. Kies je lucht dus zorgvuldig. Persoonlijk vind ik het leuk om de dekking van mijn luchtlaag naar smaak te variëren, zodat alles naadloos in elkaar overvloeit.
Geen enkele architectuurfoto zou compleet zijn zonder mooie, rechte verticale lijnen, dus gebruik CMD/CNTL + alt + shift + E om alles naar een nieuwe laag te stempelen. Sleep vervolgens enkele liniaallijnen naar buiten en zorg ervoor dat er geen vervorming is - we hebben geen mensen nodig die denken dat onze klanten geen rechte huizen kunnen bouwen.
Hier is de uiteindelijke afbeelding
Je kunt hieronder een video van dit hele proces bekijken en mij in actie zien:
Samenvatting
Ik hoop dat je genoten hebt van deze korte rondleiding door een van mijn favoriete technieken. Hoe meer je het gebruikt, hoe flexibeler je wordt met het toevoegen van licht en sfeer om je foto's er echt uit te laten springen.
Als je dieper op deze techniek wilt ingaan en wilt leren hoe je je eigen bedrijf op het gebied van vastgoed- en architectuurfotografie kunt opbouwen, is Kelly's volledige tutorial momenteel 33% korting bij Snapndeals - pak het voordat de verkoop afloopt 27 september 2016.