1. Inzicht in gekleurde gels
* Wat zijn ze? Dunne vellen gekleurd plastic (meestal acetaat of polycarbonaat) geplaatst voor een lichtbron om de kleur van het licht dat het uitzendt te veranderen.
* Gebruik:
* Sfeer en emotie toevoegen: Kleuren roepen verschillende gevoelens op.
* Scheiding creëren: Verschillende kleuren gebruiken op de achtergrond en het onderwerp.
* Een unieke visuele stijl toevoegen: Alles van subtiele hints van kleur tot gewaagde, levendige uitspraken.
* Kleuren corrigeren of in evenwicht brengen: Hoewel dit minder gebruikelijk is in creatieve portretten, kunnen gels worden gebruikt om de kleurtemperatuur aan te passen.
* typen:
* Kleurcorrectiegels (CTO, CTB, plus groen/mingroen): Gebruikt om de kleurtemperatuur of -balans aan te passen met andere lichtbronnen. Minder gebruikelijk voor creatieve portretten, maar goed om te weten.
* kleureffectgels: Dit zijn de leuke! Beschikbaar in een breed scala aan kleuren (rood, blauw, groen, geel, magenta, cyaan, oranje, paars, enz.) En dichtheden (van subtiele tinten tot diepe, verzadigde kleuren).
* diffusiegels: Gebruikt om het licht te verzachten. Vaak gecombineerd met kleurgels.
* Dichtheid en verzadiging: Denk na over hoe sterk je wilt dat de kleur is. Sommige gels zijn erg subtiel, terwijl andere diepe, rijke kleuren produceren. Experimenteer om te zien wat je leuk vindt.
2. Benodigde apparatuur
* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire en secundaire kleuren. Rosco en Lee zijn populaire merken.
* Lichtbron (s):
* speedlights (flitsen): Betaalbaar en veelzijdig. Makkelijk om gels op te monteren.
* stromen (studio knippert): Krachtiger dan speedlights en hebben vaak ingebouwde modelleringslichten.
* LED -panelen: Continue lichtbronnen. Maak het gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als flitsen. Zorg ervoor dat ze kleurnauwkeurig zijn.
* gel houders/mounts: Essentieel voor het bevestigen van gels aan uw lichtbron. Veel Speedlights en Strobes hebben toegewijde gelhouders. U kunt ook klemmen, tape of doe -het -zelfoplossingen gebruiken. Houd er rekening mee dat hitte met krachtige tastjes.
* Licht staat: Om uw lichtbron te positioneren.
* modificatoren (optioneel maar sterk aanbevolen):
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Een andere optie voor zacht licht.
* snoots/roosters: Richt het licht in een strakke balk. Handig voor het markeren van specifieke gebieden.
* camera en lens: Uw favoriete portretopstelling.
* triggers (bij gebruik van off-camera flash): Draadloze triggers om uw flash -eenheden af te vuren.
3. Basistechnieken
* enkel licht met een gel:
* Achtergrondwas: Wijs een gegeleerd licht op de achtergrond om een gekleurde achtergrond te maken. Experimenteer met verschillende kleuren en intensiteiten.
* Key Light: Gebruik een geleerd licht als uw belangrijkste (sleutel) licht op het onderwerp. Dit creëert een dramatische, monochromatische uitstraling.
* twee lichten - scheiding:
* Key Light + Rim Light: Gebruik een wit licht of subtiel gelicht licht als uw sleutellicht en een andere kleurengel op een randlamp (achter het onderwerp geplaatst) om scheiding te creëren en de randen te markeren.
* Achtergrond + onderwerp: Gebruik één kleur op de achtergrond en een andere kleur (of wit licht) op het onderwerp. Dit creëert een opvallend contrast.
* twee lichten - Aanvullende kleuren:
* Contrasterende gels: Gebruik gels met kleuren die tegenover elkaar op het kleurenwiel staan (bijv. Blauw en oranje, rood en groen, geel en paars) voor een dynamische en visueel interessante look.
* Meerdere lichten: Word echt creatief door meerdere lichten met verschillende gels te gebruiken. Experimenteer met het leggen van kleuren, het creëren van gradiënten en het benadrukken van verschillende delen van het onderwerp.
4. Je opname instellen:een stapsgewijze handleiding
1. Plan uw concept: Voordat u begint, besluit u over de stemming en stijl die u wilt bereiken. Welk verhaal wil je vertellen? Overweeg de kleurenpsychologie van je gekozen gels.
2. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor uw achtergrond.
3. Stel uw lichten in:
* achtergrondlicht (optioneel): Plaats een licht achter uw onderwerp dat naar de achtergrond wijst. Bevestig uw gekozen gel.
* Key Light: Plaats uw belangrijkste licht (de hoofdlichtbron) om uw onderwerp te verlichten. Bevestig uw gekozen gel.
* rand licht (optioneel): Plaats een licht achter uw onderwerp dat naar de camera wijst en voeg een rand van kleur rond de randen toe. Bevestig uw gekozen gel.
4. Stel uw camera -instellingen in:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt voor portretten.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Synchroniseer uw sluitertijd met uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans handmatig in. Mogelijk moet u het aanpassen op basis van de gels die u gebruikt. Experimenteer met verschillende instellingen (wolfraam, fluorescerend, aangepast). U kunt ook de witbalans corrigeren bij het werken.
5. Stel de flitsvermogen aan: Begin met een lage flash -stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling krijgt. Gebruik een lichtmeter voor precieze belichting of vertrouw op het histogram en testfoto's van uw camera.
6. Testschoten: Maak tal van testfoto's om uw verlichting, kleurbalans en camera-instellingen te verfijnen.
7. schiet: Zodra je blij bent met je opstelling, begin je met fotograferen! Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen.
5. Tips en overwegingen
* Kleurtheorie: Inzicht in de kleurtheorie (complementaire kleuren, analoge kleuren, enz.) Helpt u meer harmonieuze en visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken. Het Adobe Color Wheel is een geweldige bron.
* minder is vaak meer: Het gevoel dat je in elke opname meerdere gels moet gebruiken. Soms is een enkele gel op een achtergrond of een subtiele vleugje kleur alles wat je nodig hebt.
* Experimenteer met hoeken: Probeer verschillende hoeken voor uw lichtbronnen om te zien hoe het licht interageert met het gezicht en lichaam van uw onderwerp.
* Model's huidtint: Overweeg de huidskleur van uw model bij het kiezen van gels. Sommige kleuren zien er misschien beter uit op bepaalde huidtinten dan andere.
* warmte: Wees voorzichtig bij het gebruik van gels met krachtige strabees, omdat ze kunnen smelten of kromtrekken. Gebruik gelhouders ontworpen voor warmtedissipatie of gebruik LED -lichten.
* Aanpassingen van de witbalans: Mogelijk moet u uw witbalans in-camera aanpassen of bij naverwerking om de kleurcast van de gels te compenseren.
* diffusers: Overweeg het gebruik van diffusers (zoals traceerpapier of diffusiegels) om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* GELS MENGEN: U kunt meerdere gels samenstellen om aangepaste kleuren te maken.
* Natuurverwerking: Wees niet bang om kleuren en contrast in naverwerking aan te passen om het uiterlijk van uw afbeeldingen verder te verbeteren. Streef er echter naar om zo dicht mogelijk bij de gewenste look * in de camera * te komen.
* Veiligheid: Houd rekening met hitte met tastjes. Laat de gels de lamp niet rechtstreeks aanraken. Gebruik de juiste gelhouders.
6. Creatieve ideeën en inspiratie
* Film noir: Gebruik donkere, humeurige kleuren zoals blauw en groen voor een klassieke film noir -look.
* Cyberpunk: Combineer neonkleuren zoals roze, paars en blauw voor een futuristische sfeer.
* dromerige pastel: Gebruik zachte, pastelkleurige gels voor een grillige en etherische look.
* Abstracte portretten: Gebruik gels om abstracte patronen en vormen op het gezicht en lichaam van uw onderwerp te maken.
* Kleurblokkering: Gebruik verschillende kleuren op verschillende delen van het gezicht en lichaam van uw onderwerp om een gewaagde en grafische look te creëren.
* Op emotie gebaseerde kleur: Kies kleuren die de emotie weerspiegelen die u wilt overbrengen. Rood voor passie, blauw voor verdriet, geel voor vreugde, etc.
* Dubbele belichting (in camera of post): Combineer een geleerd portret met een ander beeld voor een surrealistisch effect.
7. Oefen en experimenteren
De sleutel tot het beheersen van gekleurde gelfotografie is praktijk en experimenten. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je je eigen unieke stijl ontwikkelt. Veel succes en veel plezier!