1. Controleer het licht met een donkere foundation:
* tip: Dramatische portretten gaan allemaal over contrast en schaduwen. De eerste stap is om het omgevingslicht te doden. Je wilt de meester van het licht zijn en er niet tegen vechten.
* How-to:
* blackout: Gebruik black -out gordijnen, dikke donkere dekens of zelfs karton om ramen volledig te blokkeren. Als je een lichte kwel hebt, worstel je om echt diepe zwarten en dramatische schaduwen te krijgen.
* donkere muren (optioneel maar nuttig): Gebruik indien mogelijk een kamer met donkere muren of hang donkere stof (zwart fluwelen, duvetyne, zelfs donkere lakens) achter uw onderwerp en rond de schietruimte. Dit helpt verdwaalde licht te absorberen en ongewenste reflecties te voorkomen.
* Donkere achtergrond: Gebruik een zwarte achtergrond (stof, naadloos papier of zelfs een geschilderde muur) als achtergrond voor uw onderwerp. Zorg ervoor dat het kreukvrij is voor een schone look.
2. Omarm Specular Light and Shadows:
* tip: Dramatische portretten hebben een gerichte en ietwat hardere lichtbron nodig om sterke schaduwen en hoogtepunten te creëren. Vermijd zacht, diffuus licht dat de afbeelding platsplant.
* How-to:
* modificatoren: Denk aan het gebruik van een kleine softbox of een reflector om de lichtbron te concentreren. Deze items helpen het licht te verspreiden om een meer uitgebalanceerd licht te creëren.
* setup met één licht (beginnervriendelijk): Begin met een enkele lichtbron. Plaats het onder een hoek (45 graden of zelfs verder naar de zijkant) naar uw onderwerp. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe de schaduwen vallen. Het licht * verder * van het onderwerp verplaatsen kan het contrast vergroten, omdat het licht verder moet reizen en eerder door de omgeving wordt geabsorbeerd.
* roosters en snoots: Naarmate je geavanceerder wordt, overweeg dan om rasters of snoots te gebruiken. Deze concentreren het licht in een strakke balk, waardoor zeer gedefinieerde pools van lichte en dramatische falloff creëren.
3. Belangrijkste plaatsing van het licht is van cruciaal belang:
* tip: Waar u uw belangrijkste licht plaatst (de belangrijkste lichtbron) heeft dramatisch invloed op de stemming en het gevoel van het portret.
* How-to:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron (Rembrandt's Hallmark). Het is een klassiek en vleiend lichtpatroon.
* Korte verlichting: Plaats het licht zodat de zijkant van het gezicht het verst van de camera het verst van de camera is aangestoken. Dit maakt het gezicht smaller en meer gebeeldhouwd, waarbij de nadruk wordt gelegd op de botstructuur en een serieuzere, intense uitstraling creëert.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht direct achter het onderwerp en creëert een silhouet. Dit is geweldig voor dramatische, mysterieuze portretten. Je kunt ook een kleine reflector gebruiken om een klein beetje licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren om wat detail te onthullen.
4. Voeg een vleugje vulling toe (spaarzaam):
* tip: Hoewel dramatische portretten afhankelijk zijn van schaduwen, kunnen volledig verduisterende functies te veel zijn. Een vleugje vullicht kan diepte toevoegen en voorkomen dat de schaduwen te overweldigend worden.
* How-to:
* Reflector: Een eenvoudige witte of zilveren reflector die tegenover het sleutellicht wordt geplaatst, kan wat licht terug in de schaduw stuiteren. Overdrijf het niet - je wilt * de schaduwen * vullen, niet elimineren.
* Vullicht met lage kracht: Als je een tweede licht hebt, stel het dan in op een zeer laag vermogen en positioneer het verder weg dan je belangrijkste licht. Het moet zich nauwelijks registreren, maar zal de schaduwen enigszins optillen.
* niet: Vermijd het gebruik van de camera-flits als vulling. Het zal het beeld plat maken en het drama doden.
5. Postverwerking voor Pools:
* tip: Natuurverwerking is essentieel om het dramatische effect te verbeteren.
* How-to:
* Contrast en schaduwen: Verhoog het algemene contrast in uw imago. Die de zwarten en til de blanken enigszins op om een groter bereik van tonen te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge (Lighten) en verbrand (donkerder) hulpmiddelen om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, het gezicht verder te vormen.
* Kleurafstand: Subtiele kleurenafname kan toevoegen aan de stemming. Koelere tonen (blues en greens) kunnen een meer sombere of mysterieus gevoel creëren, terwijl warmere tonen (bruin en sinaasappels) een vleugje drama en intensiteit kunnen toevoegen.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
bonustips:
* Oefen en experimenteren: De sleutel tot het beheersen van dramatische portretten is experimenten. Probeer verschillende lichtplaatsingen, modificaties en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Onderwerpcommunicatie: Bespreek de gewenste stemming en kijk vooraf met uw onderwerp. Richt ze om te poseren op manieren die hun kenmerken benadrukken en bijdragen aan het drama.
* garderobe en make -up: Donkere kleding en strategische make -up (sterke contouring, gedefinieerde ogen) kunnen het dramatische effect verbeteren.
* Gebruik uw camera: Speel met je ISO, sluitertijd en diafragma om het effect te krijgen dat je wilt. Met een snellere sluitertijd of lagere ISO -instelling kunt u lichtvervuiling in de kamer elimineren.
Veel succes met het creëren van je dramatische portretten!