i. Planning en inspiratie:
* Definieer uw stijl: Naar wat voor soort stemming of esthetiek streeft u? Denk na over trefwoorden zoals:
* warm en gouden: Denk aan sunkissed skin, vrolijk, uitnodigend.
* cool en humeurig: Denk dramatisch, filmisch, melancholisch.
* schoon en natuurlijk: Denk aan minimale aanpassingen, focus op nauwkeurige huidtinten.
* High-Contrast &Bold: Denk aan pittige kleuren, scherpe details.
* zacht en dromerig: Denk aan zachte tonen, diffuus licht.
* Verzamel inspiratie: Bekijk portretfoto's die u bewondert op Websites Pinterest, Instagram of fotografie. Analyseer wat u leuk vindt aan hen - de kleuren, tonen, contrast, enz. Kopieer niet direct, maar gebruik ze als uitgangspunt. Let op:
* huidtint: Is het warm, koel of neutraal? Is het soepel of gestructureerd?
* kleurenpalet: Dominante kleuren, complementaire kleuren, gedempt of levendig?
* Light &Shadow: Hard of zacht licht? Nadruk op hoogtepunten of schaduwen?
* Algemene stemming: Hoe voelt de foto je?
ii. De basisfoto:
* Kies een goed startpunt: Selecteer een ruwe portretfoto die het type verlichting en onderwerp vertegenwoordigt waarmee u vaak werkt. Dit zorgt ervoor dat uw preset zich goed vertaalt in vergelijkbare foto's. In het ideale geval moet de foto goed blootgesteld en in focus zijn.
* Basisaanpassingen eerst (indien nodig): Voer basiscorrecties uit * Voordat * U begint de "look" van uw vooraf ingestelde te maken. Dit kan zijn:
* Lenscorrecties: Schakel profielcorrectie in om vervorming te verwijderen.
* Basis witbalans: Stel de witbalans ongeveer aan, zodat de huidtinten zich in de marge bevinden. Je zult dit later verfijnen.
* belichting: Pas de algehele helderheid aan als de foto onderbelicht of overbelicht is.
iii. The Lightroom Develop Panel:Building the Look
Dit is waar de magie gebeurt! Werk elke sectie in het ontwikkelpaneel door, gezien hoe elke aanpassing de stemming en stijl van het portret beïnvloedt.
* basispaneel:
* temperatuur en tint: Stel de witbalans aan voor nauwkeurige of gestileerde huidtinten. Warmer (hogere temperatuur) voor een gouden look, koeler (lagere temperatuur) voor een moderner of dramatisch gevoel. Tint past zich aan voor groen/magenta -evenwicht.
* belichting: Zeer subtiele aanpassingen aan de algehele helderheid. Vergeet niet dat je dit al ongeveer ruw hebt gedaan.
* Contrast: Regelt het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen. Hoger contrast voor een moediger uiterlijk, lager voor een zachtere. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet overdreven kunt knippen.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste gebieden aan. Verminder hoogtepunten om details in een heldere huid te herstellen.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste gebieden aan. Til schaduwen op om details te onthullen of een zachtere look te creëren.
* wit: Stelt het witte punt in. Wees voorzichtig om blanken niet te knippen.
* zwarten: Stelt het zwarte punt in. Wees voorzichtig om zwarten niet te knippen.
* aanwezigheid (duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast en textuur toe. Gebruik spaarzaam, want teveel kan er hard uitzien. Negatieve helderheid kan een dromerige, zachte look creëren.
* Dehaze: Verwijdert Haze of voegt een mistig effect toe. Subtiel dehaze kan het contrast verbeteren.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van minder verzadigde kleuren, waardoor ze levendiger zijn zonder de huidtinten zoveel te beïnvloeden.
* Verzadiging: Past de verzadiging van alle kleuren aan. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het er gemakkelijk onnatuurlijk uit kan zien.
* tooncurve: Krachtig voor het aanpassen van contrast en het creëren van unieke kleurtonen.
* puntcurve: U kunt klikken en slepen op de curve om aangepaste contrastaanpassingen te maken. S-curve voor verhoogd contrast, omgekeerde S-curve voor verminderd contrast.
* Kanaalcurve (rood, groen, blauw): Pas de kleurtonen in de schaduwen, midtonen aan en benadrukt onafhankelijk. Dit is de sleutel voor het toevoegen van kleurafstandseffecten. Experimenteer met het toevoegen van blauw aan schaduwen of oranje aan hoogtepunten.
* HSL / kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):
* tint: Verschuift de kleuren. Het aanpassen van oranje en gele tinten kan de huidtinten subtiel veranderen.
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van individuele kleuren. Verminder de oranje verzadiging voor een soepelere huid of boost de blauwe verzadiging voor een koelere look.
* Luminance: Past de helderheid van individuele kleuren aan. Lagere oranje luminantie tot donkerder huidtinten of verhoog gele luminantie om ze op te helderen. Gebruik dit om scheiding in de afbeelding te maken. Let op de huidtinten in sinaasappels en geel.
* Kleurgrading (gesplitste toning):
* schaduwen: Voeg een kleurentint toe aan de schaduw. Overweeg koelere tonen zoals blauw of groenblauw.
* Hoogtepunten: Voeg een kleurentint toe aan de hoogtepunten. Overweeg warmere tonen zoals oranje of geel.
* balans: Verschuift de nadruk op schaduwen of hoogtepunten.
* Blending: Bepaalt hoe de schaduwen en markeren kleuren opgaan in de midtonen.
* detail:
* Slijpen: Voeg subtiele slijpen toe om details naar voren te brengen. Let goed op de maskeringsschuif om te voorkomen dat het ruis in gladde gebieden zoals de huid wordt geslepen.
* Ruisreductie: Verminder luminantieruis (korreligheid) en kleurgeluid. Gebruik spaarzaam, want teveel kan het beeld overdreven verzachten. Maskeren voor geluidsreductie kan helpen details te behouden.
* Lenscorrecties (opnieuw):
* Handmatige aanpassingen: Soms moet u mogelijk vervorming of vigneting handmatig afstemmen.
* transformeren:
* verticaal/horizontaal: Correcte perspectiefkwesties. Over het algemeen niet nodig voor portretten, tenzij u veel achtergrondelementen hebt die u nodig hebt om aan te lijnen.
* effecten:
* graan: Voeg een filmachtige textuur toe. Gebruik spaarzaam en experimenteer met grootte en ruwheid.
* vignet: Maak de randen van de afbeelding donkerder of verlicht om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Subtiele vignetten kunnen effectief zijn.
* kalibratie:
* rood, groen, blauwe voorverkiezingen: Geavanceerde kleuraanpassingen. Experiment voorzichtig, omdat deze de algehele kleurbalans drastisch kunnen veranderen.
iv. Iteratie en verfijning:
* test, test, test: Breng uw preset aan op verschillende portretten met verschillende huidtinten, lichtomstandigheden en onderwerpen. Dit is cruciaal voor het identificeren van fouten of inconsistenties.
* Aanpassingen maken: Verfijn de voorinstelling op basis van uw testen. U moet waarschijnlijk kleine aanpassingen maken aan de blootstelling, witbalans of HSL -instellingen om ervoor te zorgen dat het goed werkt over verschillende afbeeldingen.
* huidtintfocus: Let speciale aandacht aan hoe de preset de huidtinten beïnvloedt. Pas de oranje, gele en rode tinten, verzadiging en luminantie aan om een natuurlijke of gestileerde look te bereiken die aangenaam is.
* Overdrijf het niet: Een goede voorinstelling moet het beeld verbeteren, niet volledig transformeren. Subtiliteit is de sleutel.
v. De preset opslaan:
1. Klik op het pictogram "+" in het presetspaneel (aan de linkerkant van de ontwikkelmodule).
2. Selecteer "Preset maken."
3. Noem de preset: Geef het een beschrijvende naam die zijn stijl weerspiegelt (bijv. "Warm portret", "Moody B&W," "Soft Matte").
4. Kies een groep: Organiseer uw voorinstellingen door een vooraf ingestelde groep te maken of te selecteren (bijv. "Portretten", "Black &White," Custom ").
5. Controleer de instellingen: Selecteer zorgvuldig * welke * instellingen moeten worden opgenomen in de vooraf ingestelde. Dit is belangrijk!
* Dingen om meestal op te nemen:
* Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten
* Temperatuur, tint
* Duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging
* Tooncurve
* HSL/kleuraanpassingen
* Kleurafstand
* Slijpen, geluidsreductie
* Effecten (graan, vignet)
* Kalibratie
* dingen die meestal * uitsluiten * (tenzij specifiek voor de look van uw voorinstelling):
* Witbalans: (Tenzij uw preset afhankelijk is van een zeer specifieke witbalans)
* Lenscorrecties: (Deze zijn vaak specifiek voor de gebruikte lens, dus het is beter om ze afzonderlijk toe te passen. U kunt indien gewenst een afzonderlijke lenscorrectie maken)
* transformeren: (Deze zijn sterk afhankelijk van de specifieke afbeelding)
* Spotverwijdering, afgestudeerd filter, radiaal filter, afstelborstel: Dit zijn gelokaliseerde aanpassingen die * nooit * moeten worden opgenomen in een globale preset.
* Profielcorrecties: Deze zijn meestal beter als een afzonderlijke preset op basis van de gebruikte specifieke lens.
6. Klik op "Maken."
vi. Tips voor succes:
* Gebruik RAW -bestanden: Begin met RAW -bestanden voor maximale flexibiliteit en detail.
* Experimenteer met maskeren: Gebruik de aanpassingsborstel en radiale/graduatiefilters om aanpassingen selectief aan te brengen (bijv. Om de huid glad te maken, ogen op te richten of een vignet toe te voegen). Sla deze op als * afzonderlijke * voorinstellingen of pas ze * na * het toepassen van de globale voorinstelling.
* Variaties maken: Zodra u een basisvoorinstelling hebt, creëert u variaties met iets verschillende kleurentonen, contrastniveaus of slijpingsinstellingen.
* Wees niet bang om aan te passen: Geen enkele vooraf ingestelde zal perfect zijn voor elke afbeelding. Wees voorbereid om kleine aanpassingen aan te brengen na het toepassen van de vooraf ingestelde om deze aan te passen voor elke afzonderlijke foto. Voorinstellingen zijn een startpunt, geen magische kogel.
* Leer Lightroom's tools: Hoe meer u begrijpt hoe elke instelling in het ontwikkelpaneel de afbeelding beïnvloedt, hoe beter u zult zijn in het maken van effectieve presets.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met het maken van presets, hoe beter je wordt in het maken van unieke en effectieve looks.
* Back -up van uw voorinstellingen: Back -up van uw Lightroom -catalogus en presets regelmatig om te voorkomen dat u uw werk verliest.
* Overweeg om uw voorinstellingen te verkopen (uiteindelijk): Als u hoogwaardige, unieke presets maakt, kunt u ze mogelijk online verkopen.
Door deze stappen te volgen, kunt u Lightroom ontwikkelen voor het ontwikkelen van presets voor portretten die uw persoonlijke stijl weerspiegelen en uw workflow stroomlijnen. Vergeet niet om geduldig te zijn, te experimenteren en te genieten van het creatieve proces!