i. Inzicht in Rembrandt Lighting
* Key -kenmerk:de Rembrandt -patch. Het kenmerk van deze stijl is een kleine driehoek of lichte diamant op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Dit vanglamp is cruciaal.
* Lichtbron: Meestal wordt een enkele, gerichte lichtbron gebruikt. Dit kan natuurlijk licht zijn (zoals een raam) of kunstlicht (zoals een softbox of schoonheidsgerecht).
* schaduwen: Uitgebreide schaduwen zijn een cruciaal element. Ze creëren diepte en stemming.
* stemming: Rembrandt -verlichting wordt geassocieerd met drama, introspectie en een klassiek, schilderachtig gevoel.
ii. Voordat u begint:de ideale foto
* De ideale bronafbeelding: Hoewel je met de meeste foto's kunt werken, is het het beste om te beginnen met een afbeelding die al een directionele verlichting en een relatief donkere achtergrond heeft.
* Goede startpunten: Foto's die binnen zijn gemaakt bij een venster (met het onderwerp tegenover het raam onder een hoek), of foto's gemaakt met een enkele off-camera flits.
* minder ideaal: Flatly verlichte afbeeldingen (zoals die genomen met on-camera-flits rechtstreeks over het onderwerp) zullen veel meer werk vereisen.
* Pose: Het gezicht van het onderwerp moet gedeeltelijk van de lichtbron worden afgewend om het karakteristieke Rembrandt -verlichtingspatroon mogelijk te maken.
iii. Lightroom-aanpassingen:een stapsgewijze gids
Dit veronderstelt dat je werkt in Lightroom Classic of Lightroom CC. De namen en posities van schuifregelaars kunnen enigszins variëren tussen versies.
1. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Begin met het verminderen van de blootstelling in het algemeen. We streven naar een donkerder, meer dramatisch gevoel. Ga laag maar verlies niet te veel details. Streef naar -0,5 tot -1.5, afhankelijk van uw afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk om meer scheiding te creëren tussen de hoogtepunten en schaduwen. Probeer +20 tot +50.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details in de helderste gebieden te herstellen. Dit kan opgeblazen gebieden op het gezicht voorkomen. -30 tot -70 kunnen nodig zijn.
* schaduwen: Dit is cruciaal. Laat de schaduwen drastisch zakken om ze te verdiepen. Dit zal bijdragen aan het humeurige effect. -60 tot -100 is een goed uitgangspunt.
* wit: Pas de blanken aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt - soms kan het vergroten van een beetje een subtiele gloed creëren, andere keren afnemen is beter.
* zwarten: Het verlagen van de zwarten zal de donkere gebieden verder verdiepen. -30 tot -70 is een goed uitgangspunt. Let de zwarten niet volledig; Laat wat details achter.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid subtiel. Dit kan de textuur en detail in het gezicht verbeteren. +5 tot +20. Het overdrijven zal de afbeelding er hard uitzien.
* Dehaze: Gebruik dit spaarzaam, het kan toevoegen aan het drama, maar te veel kan er kunstmatig uitzien. +5 tot +15
2. Tooncurve -aanpassingen:
* Maak een S-curve: Dit is een klassieke techniek om het contrast te vergroten. Trek de linkeronder van de curve naar beneden om de schaduwen donkerder te maken en trek de rechtsboven op om de hoogtepunten op te fleuren. Maak de curve in het begin relatief subtiel. Dit verfijnt het contrast gecreëerd door de basisschuifregelaars.
* kanaalcurves (optioneel): Voor meer controle over de kleurtonen kunt u de rode, groene en blauwe curven afzonderlijk aanpassen. Het toevoegen van een lichte S-curve aan het blauwe kanaal kan bijvoorbeeld een subtiele koele toon aan de schaduwen toevoegen.
3. HSL/kleuraanpassingen:
* Luminance: Focus op de schuifregelaars van de luminantie.
* oranje/geel: Pas de luminantie van de oranje en gele tinten aan (die meestal de huidtinten beïnvloeden) om de helderheid van het gezicht te verfijnen. Het verlagen van de oranje luminantie kan de huidtinten verdiepen. Het vergroten kan een subtiele gloed creëren.
* Andere kleuren: Verlaag de luminantie van andere kleuren (vooral blues en greens op de achtergrond) om het beeld verder donker te maken en de aandacht op het gezicht te vestigen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren die afleiden of te levendig zijn. Desaturerende blues en greens is gebruikelijk. Een algemene vermindering van 5-10 verzadiging kan helpen bij het creëren van een meer gedempt en tijdloos gevoel.
* tint: Subtiele aanpassingen aan tint kunnen worden gemaakt om huidtinten in evenwicht te brengen.
4. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
* Slijpen: Verhoog het slijpen matig om de details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden zoals de achtergrond.
* Ruisreductie: Verminder het lawaai (vooral in de schaduwen) indien nodig zonder te veel details op te offeren.
5. Effectenpaneel:
* vignetting: Voeg een subtiel donker vignet toe om het oog verder naar het midden van de afbeelding te trekken. Gebruik een negatieve waarde (bijv. -10 tot -30). Pas het middelpunt en de veer aan om het effect te regelen.
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan de filmische, schilderachtige kwaliteit van het beeld verbeteren. Gebruik een kleine hoeveelheid (bijv. 5-15).
6. Kalibratiepaneel (camerakalibratie):
* Dit is een geavanceerde instelling, maar het wijzigen van het cameraprofiel van 'Adobe Color' in 'Camera Neutral' of 'Camera Standard' kan meer natuurlijke kleuren geven die een goed startpunt kunnen zijn.
7. Lokale aanpassingen (maskering):
* Radiaal filter/afgestudeerd filter/aanpassingsborstel: Dit zijn krachtige hulpmiddelen voor het verfijnen van specifieke gebieden.
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel om subtiel gebieden te ontwijken (fleuren) zoals de ogen, het Rembrandt -stuk licht op de wang en de lippen. Verbrand (donkerder) gebieden die te helder of afleidend zijn.
* Isoleer functies: Gebruik de borstel om gebieden rond het gezicht donker te maken om de aandacht daar te richten.
* Refine Mask: Gebruik de optie Refine maskers na het gebruik van het borstelgereedschap om de randen te verfijnen. Dit is vooral handig bij het maskeren van haar.
iv. Belangrijkste tips en overwegingen:
* Detail behouden: Vermijd het verpletteren van de zwarten of blaas de hoogtepunten volledig uit. Laat altijd wat detail achter in de schaduw en hoogtepunten.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Laat ze er niet onnatuurlijk of overdreven oranje uitzien. Gebruik de HSL-schuifregelaars om ze te verfijnen.
* subtiliteit: Overdrijf de aanpassingen niet. De beste portretten in Rembrandt-stijl hebben een natuurlijk, schilderachtig gevoel, geen overdreven verwerkte look.
* Experiment: Dit zijn slechts richtlijnen. De specifieke instellingen variëren afhankelijk van uw afbeelding. Wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt.
* Referentiebeelden: Bestudeer echte Rembrandt-schilderijen en foto's in Rembrandt-stijl. Let op de verlichtingspatronen, schaduwen en stemming.
* Oefening: Het creëren van deze stijl vergt oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf experimenteren en je zult na verloop van tijd verbeteren.
* Gebruik voorinstellingen als basis: Er zijn ook veel presets die u kunt downloaden, die automatisch de donkere en humeurige Rembrandt -verlichting creëren. Dit kan een goed startpunt zijn, maar misschien moet je ze aanpassen volgens de behoeften van je foto.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Basispaneel: Blootstelling -0.8, contrast +35, hoogtepunten -50, schaduwen -80, blanken +5, zwarten -40, duidelijkheid +10, Dehaze +8
2. Tooncurve: Subtiele S-curve
3. HSL/kleur: Oranje luminantie -10, blauwe verzadiging -15, groene verzadiging -20
4. Detail: Slijpen (hoeveelheid 60, straal 1.0, detail 25, maskering 40), ruisreductie (luminantie 10)
5. Effecten: Vignetting -20, middelpunt 50, veer 70
6. Lokale aanpassingen: Ontwijk de ogen en Rembrandt -patch, verbrand omringende gebieden
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende en suggestieve portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!