1. Inzicht in de basisprincipes van kleur en licht
* Kleurtheorie: Maak uzelf vertrouwd met de basiskleurtheorie, waaronder:
* tint: De pure kleur (bijvoorbeeld rood, blauw, groen).
* Verzadiging: De intensiteit of zuiverheid van de kleur.
* waarde (helderheid): Hoe licht of donker de kleur is.
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje). Ze creëren contrast.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Ze creëren harmonie.
* Witbalans: Het begrijpen van witbalans is cruciaal. Wanneer u gels gebruikt, moet u waarschijnlijk de witbalans van uw camera aanpassen (in de camera of in de nabewerking) om de gewenste kleurweergave te bereiken. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen (bijvoorbeeld wolfraam/gloeilamp voor blauwe gels, schaduw voor warmere gels). Schieten in RAW -formaat geeft je meer flexibiliteit in de post.
* Lichtmodificaties: Gels worden meestal gebruikt in combinatie met andere lichtmodificatoren (softboxen, paraplu's, snoots, enz.) Om de vorm en kwaliteit van het licht te regelen.
2. Essentiële apparatuur
* Gekleurde gels: Begin met een basisset gels. Populaire keuzes zijn onder meer:
* rood: Voor warmte, passie en drama.
* blues: Voor koelte, melancholie en een futuristisch gevoel.
* greens: Voor een mysterieuze of griezelige sfeer.
* GELLOWS/SOANS: Voor warmte, energie en een zonnige sfeer.
* cto (kleurtemperatuur oranje): Om een lichtbron op te warmen, vaak gebruikt met flits om te balanceren met omgevingslicht.
* CTB (kleurtemperatuur blauw): Om een lichtbron af te koelen.
* gelhouders: Om de gels aan uw lichten te bevestigen. Dit kunnen eenvoudige clips, magnetische houders of speciale gelframes zijn.
* Lichten: Strobe/Flash -eenheden zijn ideaal voor krachtig, consistent licht. U kunt ook continue LED -lichten gebruiken, maar ze vereisen mogelijk hogere ISO -instellingen.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, snoots, reflectoren - om het licht te vormen en te verzachten.
* camera en lens: Een camera met handmatige bedieningselementen is essentieel voor het aanpassen van blootstelling en witbalans. Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of zoomlens met deze brandpuntsafstand) is een goede keuze.
3. Je lichten en gels opzetten
* Single Light Setup (beginner):
1. Key Light: Plaats een licht voor uw onderwerp, iets aan één kant (ongeveer 45 graden).
2. gel: Bevestig een gel op het licht.
3. Experiment: Pas de kracht en positie van het licht aan om te zien hoe de gel de huidskleur, schaduwen en algehele stemming van het onderwerp beïnvloedt.
4. Achtergrond: Een gewone achtergrond zal de kleur benadrukken. Een donkere achtergrond zorgt ervoor dat de kleur nog meer knalt.
* Setup met twee licht (tussenliggend):
1. Key Light: Hoofdlichtbron, meestal met een gel. Plaats het op dezelfde manier als de setup met enkele licht.
2. Vul licht: Een tweede licht om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. U kunt een reflector of een ander licht gebruiken met een andere gel of helemaal geen gel. Overweeg om het vullicht aan de andere kant van het sleutellicht te plaatsen, maar op een lagere kracht.
3. Aanvullende kleuren: Gebruik twee lichten met complementaire kleuren voor een opvallend effect. Een blauwe gel op het sleutellicht en een oranje gel op het vullicht bijvoorbeeld.
* setup met drie licht (geavanceerd):
1. Key Light: Zoals hierboven.
2. Vul licht: Zoals hierboven.
3. Achtergrondlicht/velglicht: Een derde licht gericht op de achtergrond of het haar/schouders van het onderwerp om scheiding te creëren. Dit kan ook een gel hebben voor extra kleur.
4. Technieken en creatieve ideeën
* Kleurblokkering: Gebruik gels om verschillende kleurgebieden te creëren op het onderwerp en de achtergrond.
* Monochromatische portretten: Gebruik verschillende tinten van dezelfde kleur (bijvoorbeeld lichtblauw en donkerblauw) voor een subtiel en harmonieus effect.
* Aanvullende kleurverlichting: Gebruik twee lichten met complementaire kleuren (bijvoorbeeld rood en groen) om een dramatisch en visueel interessant beeld te creëren. Het ene licht verlicht de ene kant van het gezicht en het andere verlicht de andere kant.
* Gradiëntachtergronden: Gebruik meerdere lichten met verschillende gels om een gradiënteffect op de achtergrond te creëren. Richt de lichten op de achtergrond op verschillende hoeken.
* silhouetten: Plaats een gelicht licht achter uw onderwerp om een kleurrijk silhouet te creëren.
* kleuraccenten: Gebruik een klein, gefocust licht met een gel om specifieke functies te markeren, zoals de ogen of haar. Snoots of roosters kunnen helpen om de lekkage van het licht te regelen.
* Meng gels met natuurlijk licht: Combineer geleerde flits met natuurlijk licht voor een subtieler effect. Gebruik bijvoorbeeld een blauwe gel op een flits om de huidtinten af te koelen en een humeurige sfeer te creëren tijdens een zonsondergangshoot.
* gel op haarlicht: Gebruik een gel op een haarlicht achter het onderwerp om een kleurrijke halo toe te voegen.
* Subtiele kleur: Gebruik gels lage dichtheid voor een subtiel effect dat aan de kleur verwijst zonder overweldigend te zijn. Deze gels laten meer licht door.
* RIM -verlichting: Plaats een licht gericht met een levendige kleur achter het onderwerp om een kleurrijk velglicht te creëren dat ze van de achtergrond scheidt.
5. Schieten en naverwerking
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit om de witbalans en kleur in naverwerking aan te passen.
* Experimenteer met blootstelling: Wees niet bang om enigszins te belichten of onder te staan om de gewenste look te bereiken.
* Witte balansaanpassing: Pas uw witbalans aan in uw camera of in post-verwerking om de kleuren nauwkeurig weer te geven.
* Kleurafstand: Gebruik software zoals Adobe Photoshop of Lightroom om de kleuren, het contrast en de verzadiging van uw afbeeldingen te verfijnen.
* huidtint: Let op de huidskleur. Terwijl u naar creatieve effecten streeft, wilt u nog steeds dat de huid er relatief natuurlijk uitziet (tenzij u voor een volledig gestileerde look gaat).
6. Tips en overwegingen
* Veiligheid: Gebruik warmtebestendige gels, vooral met stromen, om smelten of brandgevaren te voorkomen.
* geldichtheid: Gels zijn er in verschillende dichtheden. Een gel met een hogere dichtheid zal meer licht blokkeren en een meer intense kleur creëren.
* Afstand: De afstand van het licht van het onderwerp zal de intensiteit van de kleur beïnvloeden. Dichter =intenser.
* Oefening: Experimenteer met verschillende gels, verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt. Hoe meer u oefent, hoe beter u zult begrijpen hoe gekleurde gels uw afbeeldingen beïnvloeden.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die gekleurde gels gebruiken voor inspiratie. Analyseer hun verlichtingsinstellingen en kleurkeuzes.
* Modelafgifte: Verkrijg altijd een modelrelease voordat u afbeeldingen publiceert of verkoopt met een herkenbaar persoon.
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw model en leg de verlichtingsopstelling en de gewenste effecten uit. Dit helpt hen om uw artistieke intentie te begrijpen en zorgt voor een betere samenwerking.
* Vertel een verhaal: Overweeg het verhaal dat u met uw portret wilt vertellen. Laat de kleuren die u kiest de stemming en het bericht van de afbeelding verbeteren.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u gekleurde gels gebruiken om echt unieke en boeiende portretten te creëren. Veel succes en veel plezier!