i. Inzicht in Rembrandt Lighting
* Sleutelkarakteristiek:de driehoek van het licht De handtekening van Rembrandt -verlichting is een kleine, verlichte driehoek op de wang het verst van de hoofdlichtbron. Deze driehoek is het doel.
* Single Light Bron: Meestal worden Rembrandt -portretten gemaakt met behulp van één hoofdlichtbron. Dit creëert een sterk contrast en gedefinieerde schaduwen.
* Directioneel licht: Het licht komt van de zijkant en iets boven het onderwerp. Deze hoek vormt de driehoek.
* Donkere achtergrond: De achtergrond is meestal donker en onduidelijk en helpt het gezicht van het onderwerp te benadrukken.
* schaduwen en drama: Rembrandt -verlichting gaat helemaal over schaduwen. Wees niet bang om gebieden van het gezicht in de duisternis te laten vallen. Dit voegt diepte en intriges toe.
ii. Eerste overwegingen:de foto zelf
* ideaal scenario: In het ideale geval werkt u met een foto die al is opgenomen met een enkele, directionele lichtbron vanaf de zijkant en iets boven, waardoor enkele natuurlijke schaduwen ontstaan. Hierdoor wordt de Lightroom -aanpassingen veel eenvoudiger.
* Acceptabel scenario: Als je dat niet hebt, kun je nog steeds een soortgelijk effect bereiken, maar het vereist meer werk en is misschien niet zo overtuigend. Zoek naar een foto met enkele bestaande schaduwen en fatsoenlijke huidtinten.
* Goed startpunt: Een portret met een relatief neutrale achtergrond is het beste. Drukke of heldere achtergronden hebben meer aandacht nodig.
iii. Lightroom -aanpassingen (module ontwikkelen)
Hier is een stapsgewijze handleiding voor de aanpassingen van de Lightroom. Ik zal een algemene richtlijn bieden, maar onthoud dat * elke foto anders is, * dus je moet de schuifregelaars aanpassen op basis van je specifieke afbeelding.
a. Basispaneel
1. Profielselectie (belangrijk!):
* Begin met het kiezen van een profiel in het basispaneel. Adobe -kleur is vaak een goed uitgangspunt, of probeer een van de portretprofielen (bijv. Portret warm, portret natuurlijk) maar wees niet bang om te experimenteren. Het kiezen van het juiste profiel legt de basis voor uw kleuren en tonen.
2. Blootstelling:
* Over het algemeen wilt u de belichting verminderen . Dit is een belangrijk element van de donkere en humeurige look. Begin met het verlagen van de blootstellingsschuif met -0,5 tot -1 stop. Pas aan naar smaak, afhankelijk van de initiële helderheid van uw foto. U wilt een enigszins onderbelicht gevoel creëren.
3. Contrast:
* Verhoog contrast . Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten verbeteren. Begin met een waarde tussen +20 en +40.
4. Hoogtepunten:
* Markten verminderen aanzienlijk . Dit helpt om details terug te brengen in de helderdere delen van het gezicht en te voorkomen dat ze wegblazen. Probeer in eerste instantie -50 tot -80.
5. schaduwen:
* Verminder schaduwen Dit verdiept de schaduwen verder in de afbeelding. Begin met -30 tot -60. Elimineer de schaduwen niet volledig; Je hebt ze nodig voor het Rembrandt -effect.
6. blanken:
* Lineer blanken enigszins helpt de helderheid van de helderste delen van de afbeelding te regelen. Probeer -10 tot -30.
7. zwarten:
* Verminder zwarten Dit kan de stemming echt verdiepen. Begin met negatief te gaan, zoals -10 tot -30.
8. aanwezigheid:
* textuur: Textuur toevoegen. Dit zal scherpte en diepte toevoegen. +10 tot +20.
* Duidelijkheid: Gebruik met voorzichtigheid. Een beetje positieve helderheid kan scherpte en punch toevoegen, maar teveel kan het beeld er hard uitzien. Probeer +5 tot +15. Negatieve helderheid kan de huid verzachten indien gewenst.
* Dehaze: Vermijd voor deze stijl, tenzij u aan een mistige/wazige foto werkt. Het zal meestal de duisternis verwijderen.
* Vibrantie/verzadiging: Over het algemeen wilt u verzadiging enigszins verminderen Voor een meer ingetogen en klassieke gevoel. Probeer -5 tot -15 op Vibrance en een vergelijkbaar bereik voor verzadiging als u de afbeelding wat meer wilt verzaden.
b. Tone Curve
* Subtiele S-curve (optioneel): Een zeer subtiele S-curve kan het contrast verder verbeteren. Klik op het pictogram "Point Curve". Sleep zachtjes het gedeelte rechtsboven van de curve enigszins omhoog en het gedeelte linksonder enigszins naar beneden. De sleutel is om het subtiel te houden.
c. HSL/kleurenpaneel
* huidtinten (luminantie, verzadiging, tint): Dit is waar u de huidtinten verfijnt.
* oranje/rood (luminantie): Pas de luminantie van de oranje en rode kanalen aan om de huid op te helderen of donkerder te maken. Experimenteer om te vinden wat er het beste uitziet.
* oranje/rood (verzadiging): Pas de verzadiging van de oranje en rode kanalen aan om de levendigheid van de huid te regelen. Over het algemeen kan een lichte vermindering van oranje verzadiging er goed uitzien.
* tint: Gebruik de tintschuifregelaars om de algehele huidtint te verfijnen.
* Andere kleuren (verzadiging/luminantie):
* Als uw achtergrond afleidende kleuren heeft, kunt u hun verzadiging in dit paneel verminderen.
* Het donkerder maken van de luminantie van achtergrondkleuren helpt hen terug te vallen.
d. Detailpaneel
* Slijpen:
* Breng een matige hoeveelheid slijpen aan. Let op de maskerende schuifregelaar. Houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuif aanpast om te zien welke gebieden worden geslepen. U wilt de details van het gezicht scherpen, maar niet de achtergrond.
* Ruisreductie:
* Als uw afbeelding luidruchtig is (vooral in de schaduw), breng dan wat luminantieruisreductie toe.
e. Lenscorrecties en transformeren
* Profielcorrecties inschakelen: Schakel onder lenscorrecties "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" in. Dit corrigeert lensvervorming en kleurranding.
* Transform Panel: Als uw portret enigszins gekanteld is of perspectiefproblemen heeft, gebruikt u het transformepaneel om het recht te zetten en het perspectief aan te passen.
f. Effectenpaneel
* graan (optioneel): Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan de filmachtige kwaliteit van het portret verbeteren. Probeer een kleine hoeveelheid zoals 10-20 met een maat rond 25 en ruwheid rond de 50.
* vignetting: Dit is erg handig voor deze stijl.
* Bedrag: Voeg een negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken. Begin met -20 tot -40.
* middelpunt: Pas het middelpunt aan om te bepalen hoe ver het vignet zich uitstrekt in het midden van de afbeelding.
* rondheid: Houd dit relatief hoog om een cirkelvormig vignet te behouden.
* veer: Verhoog de veer om een soepele overgang te creëren.
g. Kalibratiepaneel
* Experimenteer met kleurprofielen: De rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars kunnen de stemming en kleurtonen aanzienlijk beïnvloeden. Experiment, maar subtiele aanpassingen zijn de sleutel.
iv. Met behulp van aanpassingsborstels en radiale filters (lokale aanpassingen)
Deze zijn van cruciaal belang voor het verfijnen van het Rembrandt -effect.
1. Aanpassingsborstel - Dodge and Burn:
* Dodge (flighten): Gebruik een borstel met een kleine blootstellingsboost (+0,1 tot +0.3) om het gebied van het gezicht subtiel op te helderen dat het hoogtepunt zou moeten zijn, vooral rond de wang met de driehoek van het licht. Ook fleuren de vanglichten subtiel op in de ogen. Feather is de sleutel om deze aanpassingen er natuurlijk uit te laten zien.
* branden (donkerder): Gebruik een borstel met een kleine blootstellingsreductie (-0,1 tot -0.3) naar subtiel donkerder gebieden die u verder wilt terugtrekken in de schaduw.
2. Radiaal filter:
* Duister de achtergrond: Maak een radiaal filter rond het onderwerp, keer de selectie om (dus het beïnvloedt de * buiten * van de cirkel) en verminder de blootstelling, hoogtepunten en schaduwen om de achtergrond verder te verduisteren. Veder het filter aanzienlijk.
v. Tips en overwegingen
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom is niet-destructief, dus experimenteer vrijuit! U kunt altijd een schuifregelaar of aanpassing resetten als u deze niet leuk vindt.
* voorinstellingen: U kunt uw eigen preset maken op basis van deze instellingen, of zoeken naar Lightroom-presets van Rembrandt-stijl online als uitgangspunt.
* Kleurafstand: Verken de technieken voor kleurafname om de stemming verder te verfijnen. Een kleine verschuiving naar warmere tonen in de hoogtepunten en koelere tonen in de schaduwen kan bijvoorbeeld diepte toevoegen.
* Oogverbetering: Het licht opdrijven van de ogen en het toevoegen van een vleugje duidelijkheid kan ze boeiender maken.
* Retouching van de huid: Hoewel deze gids zich richt op verlichting en stemming, kan de basisretouchering van de huid (het verwijderen van vlekken, het gladmaken van de huid) nodig zijn in Photoshop of een soortgelijk programma om het portret af te ronden. Wees subtiel met het gladmaken van de huid; U wilt textuur behouden.
* Oefening: Het belangrijkste is om te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen totdat u de gewenste look bereikt.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Open je portret in Lightroom.
2. Selecteer het juiste profiel.
3. Verminder de blootstelling.
4. Verhoog contrast.
5. Verminder hoogtepunten en schaduwen.
6. Pas wit en zwarten aan.
7. Tooncurve aanpassen (optioneel).
8. Beknip huidtinten in het HSL-paneel.
9. Breng slijp- en geluidsreductie aan.
10. Correcte lensvervormingen.
11. Voeg een subtiel vignet toe.
12. Gebruik aanpassingsborstels om te ontwijken (fleuren) en verbrand (donkerder) specifieke delen van het gezicht om het Rembrandt -verlichtingspatroon te creëren. Besteed speciale aandacht aan het creëren van de driehoek van het licht op de wang. Licht de ogen op.
13. Gebruik een radiaal filter om de achtergrond te verduisteren.
14. Betaal alle instellingen af en exporteer uw portret.
Door deze stappen te volgen, kunt u een verbluffend portret in Rembrandt-stijl maken in Lightroom dat zowel dramatisch als suggestief is. Succes!