met behulp van gekleurde gels om unieke en creatieve portretten te maken
Gekleurde gels zijn een fantastische en relatief goedkope manier om drama, stemming en visuele interesse toe te voegen aan je portretten. Ze kunnen een eenvoudige studio -opstelling transformeren in iets echt unieks en creatiefs. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:
1. Inzicht in gekleurde gels:
* Wat zijn ze? Dunne, doorschijnende vellen gekleurd plastic ontworpen om voor lichtbronnen te worden geplaatst.
* Waarom ze gebruiken? Om de kleurtemperatuur en tint van licht te wijzigen, specifieke stemmingen te creëren, bepaalde functies te benadrukken en visuele interesse toe te voegen.
* soorten gels:
* Kleurcorrectiegels: Gebruikt om de kleurtemperatuur van lichtbronnen aan te passen (bijvoorbeeld het omzetten van wolfraamlicht naar daglichtbalans).
* Creatieve kleurengels: Kom in een breed scala aan kleuren, van levendige voorverkiezingen tot subtiele pastelkleuren.
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de intensiteit van het licht zonder de kleur te veranderen.
2. Essentiële apparatuur:
* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire kleuren (rood, blauw, groen) en misschien een paar complementaire kleuren (oranje, geel, paars, cyaan). Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken.
* Lichtbron: Strabees (studio flitsen) of speedlights (flitsen op de camera) zijn veel voorkomende keuzes. Continue lichten (LED -panelen) kunnen ook worden gebruikt, maar let op warmteopbouw, vooral met diepe kleuren.
* gelhouders: Essentieel voor het bevestigen van de gels aan uw lichtbronnen. Opties zijn onder meer:
* gelframes: Voor studio -strabees.
* gelbanden/riemen: Voor speedlights.
* DIY -oplossingen: Kneepsten, tape (warmtebestendig) of karton kunnen in een snuifje werken.
* Licht staat: Om uw lichten effectief te positioneren.
* triggers: Om je tast op afstand af te vuren.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, reflectoren, snoots, roosters - deze kunnen het licht verder vormen en regelen.
* kleurmeter (optioneel): Handig voor precieze kleurbalancering, vooral bij het mengen van verschillende lichtbronnen.
3. Je shoot plannen:
* Concept en stemming: Welk gevoel wil je oproepen in je portret? Overweeg het onderwerp, hun persoonlijkheid en het verhaal dat u wilt vertellen. Kleurpsychologie speelt hier een rol (bijvoorbeeld rood voor passie, blauw voor kalmte).
* kleurenpalet: Kies een kleurenschema (monochromatisch, complementair, analoog, triadisch) om uw gelkeuzes te begeleiden. Bijvoorbeeld:
* monochromatisch: Verschillende tinten blauw voor een koele, sombere stemming.
* complementair: Rood en groen voor hoog contrast en visuele opwinding.
* analoog: Blauw, groen en cyaan voor een harmonieus en kalmerend effect.
* Verlichtingsinstelling: Bepaal hoeveel lichten u zult gebruiken en waar u ze positioneert. Overwegen:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Vaak geleerd voor de primaire kleur.
* Vul licht: Gebruikt om schaduwen te verzachten. Kan worden geleerd met een lichtere tint of niet worden gelaten voor een meer natuurlijke uitstraling.
* Achtergrondlicht: Om de achtergrond te verlichten en scheiding te creëren. Vaak geleerd als aanvulling op of contrasteren met het belangrijkste licht.
* Rand Light/Hair Light: Om de randen van het onderwerp te markeren. Kan worden geleerd voor een dramatisch effect.
* Onderwerp: Overweeg hoe de kleuren zullen aanvullen of contrasteren met hun huidskleur, kleding en haar.
4. Verlichtingsinstellingen en technieken:
* enkel licht met gel: Een eenvoudige opstelling, maar effectief voor het creëren van dramatische schaduwen en een sterke kleurencast. Plaats het licht om interessante schaduwen op het gezicht te creëren.
* twee lichten - toets en vul:
* Aanvullende kleuren: Plaats een rode gel op het sleutellicht en een groene gel op het vullicht voor een gewaagde, opvallende look.
* Subtiele variaties: Gebruik een blauwe gel op het sleutellicht en een cyaangel op het vullicht voor een meer genuanceerd effect.
* een geleerd, één ongebluste: Gebruik een gel op het sleutellicht en laat het vullamp niet ingeleverd voor een meer uitgebalanceerde look.
* drie lichten - toets, vulling en achtergrond: Biedt meer controle over de verlichting en stelt u in staat om complexere kleurencombinaties te maken.
* isoleer het onderwerp: Gel het achtergrondlicht om een sterke kleurscheiding te creëren.
* Diepte toevoegen: Gebruik verschillende kleuren voor elk licht om een gelaagd en dynamisch effect te creëren.
* rand licht met gel: Plaats een licht achter het onderwerp en gel het om een kleurrijke halo rond hun hoofd en schouders te maken.
* Kleurblokkering: Gebruik meerdere lichten met verschillende gels om verschillende kleurgebieden op het onderwerp en de achtergrond te creëren.
* Gobos en patronen: Gebruik uitgesneden vormen (gobo's) voor Gelled Lights om patronen op het onderwerp en de achtergrond te projecteren.
* Experimenteer met intensiteit: Varieer het vermogen van elk licht om de kleurenbalans te regelen.
5. Schieten en naverwerking:
* Camera -instellingen:
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. "Tungsten" of "Fluorescent" kan soms interessante resultaten opleveren. Schieten in RAW zorgt voor een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* meting: Meter zorgvuldig om de juiste blootstelling te garanderen. Let op de hoogtepunten en schaduwen.
* focus: Focus nauwkeurig op de ogen van het onderwerp.
* Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurbalans aan om de kleuren te verfijnen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken.
* Kleurafstand: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken. Gebruik curven, niveaus en HSL -aanpassingen om de kleuren te manipuleren.
* retoucheren: Ruim eventuele vlekken of afleidingen op.
Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Begin met basisopstellingen en verhoog geleidelijk de complexiteit.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende kleurencombinaties en verlichtingstechnieken te proberen.
* Beschouw de achtergrond: De kleur en textuur van de achtergrond kan de algehele uitstraling van het portret aanzienlijk beïnvloeden.
* communiceer met uw model: Leg uw visie uit aan uw model en geef ze een duidelijke richting.
* schiet raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* Gebruik een kleurcontrole: Een kleurencontrole kan u helpen uw kleuren nauwkeurig te kalibreren bij het werken.
* testopnamen: Maak altijd testopnames om uw verlichting en kleurbalans te controleren voordat u begint met fotograferen.
* Let op je hitte: Houd rekening met de warmte die wordt gegenereerd door continue lichten, vooral bij het gebruik van donkere of dichte gels.
* Leer kleurentheorie: Een basiskennis van de kleurtheorie kan u helpen beter geïnformeerde beslissingen te nemen over uw kleurenpalet.
Inspiratie:
* Blader online fotografieplatforms: Websites zoals 500px, Behance en Instagram zijn geweldige inspiratiebronnen. Zoek naar "gekleurde gelfotografie" of "Creative Portrait Photography."
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die gekleurde gels effectief gebruiken. Analyseer hun verlichtingsopstellingen en kleurenpaletten.
Het belangrijkste:veel plezier en experimenteren! De beste manier om te leren is door te doen. Wees niet bang om fouten te maken en van hen te leren. Met oefening en experimenten kunt u verbluffende en unieke portretten maken met gekleurde gels. Succes!