Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst
Blending modi in Photoshop bieden een krachtige en creatieve manier om je portretten van je kunst te verbeteren en te manipuleren, diepte, textuur, kleureffecten en algehele artistieke flair toe te voegen. Hier is een uitgebreide gids:
1. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi:
* Wat zijn ze? Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze manipuleren de pixelwaarden van de lagen op basis van hun kleur, helderheid en andere attributen.
* Locatie: Gevonden in het lagenpaneel, meestal een vervolgkeuzemenu met standaard met het label "normaal".
* Categorieën: Blending modi zijn gegroepeerd in categorieën, elk ontworpen voor specifieke doeleinden:
* normaal: De standaard, met "normaal", "oplossen", "achter" en "duidelijk" (minder vaak gebruikt in portretten).
* donkerder: Over het algemeen het beeld donkerder. Inclusief "Darken", "Multipy", "Color Burn", "Linear Burn" en "Darker Color."
* lichten: Verlicht het beeld in het algemeen. Bevat "Lighten", "scherm", "Color Dodge", "Linear Dodge (ADD)," en "lichtere kleur."
* Contrast: Het contrast verhogen. Inclusief "overlay", "zacht licht", "hard licht", "levendig licht", "lineair licht", "pinlamp" en "harde mix".
* inversie: Gaat over het omkeren of contrasterende kleuren. Bevat "verschil", "uitsluiting", "aftrekken" en "verdelen".
* Component: Beïnvloedt individuele kleurkanalen (tint, verzadiging, kleur, helderheid). Cruciaal voor kleuraanpassingen en toning.
* Key Concepts:
* basiskleur: De kleur van de onderliggende laag.
* Blende kleur: De kleur van de laag met de mengmodus toegepast.
* resultaatkleur: De uiteindelijke kleur na de berekening van de mengmodus.
* opaciteit en vulling: Het aanpassen van de dekking van de laag en het vullen kan het effect van de mengmodus verfijnen.
2. Gemeenschappelijke mengmodi voor portretten voor fijne kunst en hoe ze te gebruiken:
* Vermenigvuldig:
* Effect: Geschikt het beeld door de basiskleur te vermenigvuldigen met de blendkleur. Handig voor het toevoegen van schaduwen, het verdiepen van tonen en het creëren van een gevoel van diepte.
* Gebruik:
* ontwijken en branden: Gebruik een lichtgrijze of donkergrijze gevulde laag ingesteld om zich te vermenigvuldigen om specifieke gebieden te "verbranden" of "ontwijken". Verf met een witte of zwarte borstel op deze laag om respectievelijk te verlichten of donkerder te worden.
* Textuur toevoegen: Een textuurafbeelding bedekken (bijvoorbeeld papier, canvas) ingesteld om te vermenigvuldigen, voegt een subtiele, realistische textuur toe aan het portret.
* Diepende kleur: Een laag gevuld met een donkere kleur (bijvoorbeeld een rijk bruin of diepblauw) ingesteld om te vermenigvuldigen, kan de kleuren verrijken en stemming toevoegen.
* scherm:
* Effect: Verlicht de afbeelding door de kleuren om te keren, ze te vermenigvuldigen en vervolgens het resultaat om te keren. Geweldig voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van een dromerig effect en het verlichten van schaduwen.
* Gebruik:
* Hoogtepunten toevoegen: Gebruik een lichte met kleur gevulde laag ingesteld om te screenen om hoogtepunten toe te voegen aan de ogen, het haar of de huid. Verf met een witte of lichtgekleurde borstel.
* Een gloed creëren: Voeg een radiale gradiënt toe van wit naar transparant op een nieuwe laag en stel deze in op het scherm op een zachte, etherische gloed.
* verlichtingsschaduwen: Gebruik een lichtgrijze gevulde laag ingesteld om te screenen om schaduwgebieden te "ontwijken" (lichten). Verf met een witte borstel.
* overlay:
* Effect: Combineert vermenigvuldig en scherm. Donkere gebieden worden donkerder en lichtere gebieden worden lichter. Verhoogt het contrast en verzadiging.
* Gebruik:
* Contrast toevoegen: Met een neutrale grijze (50% grijze) laag ingesteld op overlay kunt u niet-destructief ontwijken en verbranden. Verf met wit om te verlichten en zwart te donker worden.
* Textuur toevoegen met contrast: Een textuurafbeelding bedekken (bijvoorbeeld papier, canvas) ingesteld op overlay voegt zowel textuur als contrast toe. Experimenteer met dekking met subtiele effecten.
* Verbetering van de kleur: Een subtiele kleurenoverlay (bijv. Een zachtroze of warm geel) ingesteld op overlay kan warmte en levendigheid toevoegen.
* zacht licht:
* Effect: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Voegt een zachter contrastboost toe.
* Gebruik:
* Subtiele contrastverbetering: Een neutrale grijze laag ingesteld op zacht licht is perfect voor zacht ontwijken en branden.
* Een zachte gloed toevoegen: Vergelijkbaar met het scherm, maar minder intens. Gebruik een radiale gradiënt van wit tot transparant.
* Subtiele textuur: Minder hard dan overlay voor het toevoegen van texturen.
* Color Dodge &Linear Dodge (toevoegen):
* Effect: Fleurt het beeld aanzienlijk op. Creëert een geblazen, etherische look als het zwaar wordt gebruikt. Color Dodge kan meer intense kleurverschuivingen produceren. Lineaire Dodge is als het toevoegen van licht.
* Gebruik:
* Een dromerig effect creëren: Gebruik spaarzaam met een zachte borstel en lage dekking om een wazige, dromerige sfeer te creëren.
* Intense hoogtepunten toevoegen: Voor selectieve gebieden die extreme hoogtepunten vereisen.
* kleurverbranding en lineaire brandwond:
* Effect: Gaat de afbeelding donkerder en voegt vaak een sterke kleurentint toe. Lineaire verbranding is intenser dan kleurverbranding.
* Gebruik:
* Een vintage of grungy look toevoegen: Een gestructureerde laag ingesteld op kleurverbranding kan een bedroefd, verouderd effect creëren.
* Het creëren van diepe schaduwen en contrast: Om drama en diepte toe te voegen.
* tint:
* Effect: Vervangt de tint van de basiskleur door de tint van de blendkleur, waarbij de helderheid en verzadiging van de basis behouden blijft.
* Gebruik:
* Kleurafstand: Stel de algehele kleur van de afbeelding aan door een subtiele kleuroverlay toe te voegen en in te stellen op tint.
* De kleur van specifieke elementen wijzigen: Maak een selectie van een element (bijvoorbeeld de jurk) en vul het met een kleur. Zet de laag op tint om de kleur van de jurk te wijzigen.
* Verzadiging:
* Effect: Vervangt de verzadiging van de basiskleur door de verzadiging van de blendkleur, waarbij de tint en helderheid van de basis wordt behouden.
* Gebruik:
* Specifieke gebieden desaturatie: Om overdreven verzadigde gebieden af te zwakken (bijvoorbeeld huidtinten).
* Verzadiging stimuleren: Om de kleurvibranantie van specifieke elementen te verbeteren.
* kleur:
* Effect: Vervangt de tint en verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur, waardoor de helderheid van de basis wordt behouden.
* Gebruik:
* Kleurafstand: Een subtielere manier om een kleurentint toe te voegen dan het gebruik van tint, omdat het de helderheid behoudt.
* Subtiele tonale verschuivingen toevoegen: Voor genuanceerde kleurverbeteringen.
* Luminositeit:
* Effect: Vervangt de helderheid van de basiskleur door de helderheid van de blendkleur, waarbij de tint en verzadiging van de basis worden behouden.
* Gebruik:
* Contrast aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Hiermee kunt u gebieden verlichten of donkerder maken zonder hun kleurbalans te wijzigen. Handig voor het verfijnen van hoogte- en schaduwdetails.
3. Workflow en tips voor het gebruik van mengmodi:
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op afzonderlijke lagen en gebruik aanpassingslagen om mengmodi aan te brengen. Hiermee kunt u het effect eenvoudig aanpassen of verwijderen zonder uw oorspronkelijke afbeelding te beschadigen.
* Start subtiel: Begin met waarden met lage opaciteit en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Overmatig gebruik kan gemakkelijk leiden tot een onnatuurlijke of oververwerkte look.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende mengmodi en combinaties te proberen. De beste resultaten komen vaak van experimenten.
* Gebruik knipmaskers: Gebruik knipmaskers om het effect van een mengmodus te beperken tot een specifieke laag. Klik met de rechtermuisknop op de laag die u wilt knippen en selecteer "Clipmasker maken."
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om het effect van een mengmodus selectief toe te passen of te verwijderen. Dit geeft u nauwkeurige controle over welke gebieden worden beïnvloed.
* groepslagen: Groepelagen met mengmodi toegepast om het totale effect verder te verfijnen. U kunt vervolgens de opaciteit of mengmodus van de groep zelf aanpassen.
* Beschouw beeldinhoud: De effectiviteit van een mengmodus hangt af van de inhoud van uw afbeelding. Verschillende afbeeldingen zullen anders reageren op dezelfde mengmodus.
* Denk aan stemming en stijl: Overweeg de algehele stemming en stijl waarnaar je streeft bij het kiezen van blending -modi. Een donker en humeurig portret kan bijvoorbeeld profiteren van vermenigvuldiging, terwijl een licht en luchtig portret kan profiteren van het scherm.
* Dekking en vulverschillen: Begrijp het verschil tussen dekking en vulling. Dekking beïnvloedt de * volledige * laag, inclusief eventuele effecten die erop worden toegepast. Vul beïnvloedt alleen het pixelgehalte van de laag, waardoor de effecten ongewijzigd blijven. Dit kan handig zijn voor het maken van specifieke looks.
4. Voorbeelden van mengmodustechnieken in portretten in beeldende kunst:
* Een vintage gevoel toevoegen:
1. Dupliceer uw basislaag.
2. Pas een sepia -toon toe (afbeelding> Aanpassingen> Tint/verzadiging, controleer "Colorize").
3. Stel de mengmodus van de sepia -laag in op "kleur" of "overlay".
4. Pas de opaciteit aan om te proeven aan.
5. Voeg een textuuroverlay toe (bijv. Een gescande papieren textuur) en stel de mengmodus in op "vermenigvuldigen" of "overlay".
* Een dromerig, etherisch portret creëren:
1. Voeg een laag toe gevuld met een zachte, pastelkleur (bijv. Lichtroze of lavendel).
2. Stel de mengmodus in op "scherm" of "zacht licht".
3. Verminder de dekking om een subtiele gloed te creëren.
4. Voeg een Gaussiaans vervagingsfilter toe aan de kleurlaag voor een zachter effect.
5. Voeg nog een laag toe met een radiale gradiënt van wit naar transparant en stel de mengmodus in op het scherm.
* Diepte en dimensie toevoegen met ontwijken en branden:
1. Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs.
2. Stel de mengmodus in op "overlay" of "zacht licht".
3. Gebruik een zachte borstel met zwart -witte verf om te ontwijken (lichten) en verbrand (donkerder) specifieke delen van het portret om contouren te verbeteren en diepte te creëren.
* Kleurgrading met blendmodi:
1. Maak een nieuwe laag en vul deze met een subtiele kleur (bijv. Een warme gouden toon voor warmte, een koele blauwe toon voor een meer melancholisch gevoel).
2. Stel de mengmodus in op "kleur", "tint" of "zacht licht". Experimenteer om te zien welke er het beste uitziet.
3. Pas de dekking aan om de intensiteit van de kleurafgraden te regelen.
5. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Blend -modi zijn krachtige hulpmiddelen voor het verbeteren en manipuleren van portretten.
* Experimenten is de sleutel tot het ontdekken van unieke en creatieve effecten.
* Gebruik mengmodi subtiel om een natuurlijke en artistieke uitstraling te bereiken.
* Werk niet-destructief om flexibiliteit en controle te behouden.
* Begrijp de verschillende categorieën van blending modi en hun specifieke functies.
Door de kunst van het mengen van modi te beheersen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen en uw portretten in de beeldende kunst naar nieuwe hoogten verheffen. Veel succes en veel plezier met experimenteren!