i. Voordat u begint:overwegingen vastleggen
* verlichting: Deze stijl gedijt op gecontroleerde, dramatische verlichting. Streef naar een enkele, sterke lichtbron geplaatst in ongeveer een hoek van 45 graden voor uw onderwerp. Een softbox of reflector kan het licht verzachten en een geleidelijke falloff in de schaduw creëren. De sleutel is om een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron te maken - de iconische Rembrandt -verlichtingshandtekening.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, bij voorkeur niet-reflecterende achtergrond. Black Velvet of Dark Canvas werkt goed.
* garderobe: Donkere, rijke stoffen zoals fluweel, wol of leer vullen de stemming aan. Vermijd een heldere of overdreven patroonkleding.
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om enigszins weg te keren van de lichtbron om het schaduwspel te maximaliseren.
* RAW -indeling: Schiet altijd in RAW-indeling voor maximale flexibiliteit bij het naverwerkingen.
ii. Lightroom-aanpassingen:de stapsgewijze gids
a. Basispaneelaanpassingen
1. Profielcorrectie: Schakel onder het paneel "Lenscorrecties" "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit is vaak automatisch, maar controleer op uw lensmodel in het vervolgkeuzemenu.
2. Witbalans: Pas de witbalans naar wens aan. Over het algemeen werken licht warmere tonen (beweeg de schuifregelaar naar geel en rood) goed met de Rembrandt -stijl. Experimenteer met "Auto" als uitgangspunt en neem vervolgens aan.
3. belichting: Meestal wilt u onderbelicht lichtelijk. Streef naar een donker, dramatisch gevoel. Pas aan totdat de hoogtepunten worden bewaard en de schaduwen rijk zijn.
4. Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren, waardoor een meer dramatische scheiding ontstaat.
5. Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details in heldere gebieden te herstellen. Voorkom knippen (gebieden die zonder detail puur wit zijn).
6. schaduwen: Verhoog de schaduwen * enigszins * om details in de donkere gebieden te onthullen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat u de duisternis en stemming wilt behouden.
7. blanken: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen. Houd over het algemeen dit laag om het donkere gevoel te behouden.
8. zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatische uitstraling te creëren. Pas op dat u de zwarten niet volledig verplettert; Je wilt nog steeds wat details.
9. Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om de textuur en definitie te verbeteren. Vermijd extreme waarden, omdat het er hard uitziet.
10. Dehaze: Een vleugje dehaze kan diepte en atmosfeer toevoegen, maar gebruik het spaarzaam. Te veel zal de afbeelding er kunstmatig uitzien.
b. Tone Curve Panel
1. puntcurve (aanbevolen): De puntcurve biedt de meest precieze controle.
* Maak een lichte S-Curve om het contrast verder te verbeteren. Trek het bovenste punt omhoog en het onderste punt naar beneden.
*Voeg een punt iets links van het midden toe en trek het *enigszins naar beneden *. Dit richt zich op de midtonen en maakt ze verder, cruciaal voor de Rembrandt -stijl.
* Voeg een punt toe in de hoogtepunten (rechtsboven) en duw het * op * Een beetje om wat pop toe te voegen.
2. Als alternatief, regiocurve: Gebruik de "Hoogtepunten", "Lights", "Darks" en "Shadows" schuifregelaars voor een eenvoudigere aanpassing. Een soortgelijk effect bereiken als hierboven.
c. HSL/kleurenpaneel
1. tint: Pas de tint van individuele kleuren aan om het algehele kleurenpalet te verfijnen. Voor een klassieke look, kun je de huidtinten enigszins opwarmen door de sinaasappel- en rode tinten te schakelen.
2. Verzadiging: Desatureer het algehele beeld enigszins, vooral de minder belangrijke kleuren, om de focus op het onderwerp te houden. Overweeg om de verzadiging van blues en greens te verminderen om huidtinten meer op te vallen. Een vleugje extra verzadiging in de oranje schuifregelaar helpt de huid er vaak gezond uit te laten zien.
3. Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan om hun helderheid te regelen. Verduistert de luminantie van blues, greens en geel om de stemming verder te verbeteren. Verlicht de luminantie van sinaasappels om huidtinten naar voren te brengen.
d. Detailpaneel
1. Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar vermijd overscherpe, wat ongewenste artefacten kan creëren. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om alleen aanscherping aan te brengen op detailgebieden, niet om gebieden zoals de huid glad te strijken.
2. Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw. Gebruik de schuifregelaar "Luminance" ruisreductie. Te veel geluidsreductie kan het beeld er zacht en plasticachtig uitzien, dus wees voorzichtig.
e. Effectenpaneel
1. graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan de filmachtige esthetiek verbeteren en textuur toevoegen. Experimenteer met de "hoeveelheid" en "maat" schuifregelaars.
2. Vignetting: Voeg een licht negatief vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" en pas het "middelpunt" aan om de grootte van het vignet te regelen.
f. Kalibratiepaneel (optioneel maar aanbevolen)
1. Camerakalibratie: Pas de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadigingen aan. Dit paneel biedt subtiele maar krachtige bedieningselementen over de algehele kleurweergave. Experimenteer met kleine aanpassingen om de stemming te verfijnen. Een lichte verschuiving van de rode primaire naar oranje kan huidtinten opwarmen.
iii. Verfijning en afwerkende aanrakingen
* Lokale aanpassingen: Gebruik de aanpassingsborstel, het radiale filter of het afgestudeerd filter om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke gebieden van het beeld. Bijvoorbeeld:
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) benadrukt op het gezicht, vooral rond de ogen en jukbeen die het dichtst bij de lichtbron ligt, om de aandacht op hen te vestigen. Donkerder (verbrand) schaduwen om het contrast te verdiepen.
* Oogverbetering: Feliceren en slijpen de ogen enigszins om ze te laten knallen.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): Gebruik de aanpassingsborstel met een negatieve helderheid en scherpte -instelling tot subtiel gladde huid. Focus op gebieden met vlekken of onvolkomenheden, en vermijd overgrenzen, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Kleurafstand: Overweeg om het kleurenafnamepaneel te gebruiken (geïntroduceerd in nieuwere versies van Lightroom) om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de hoogtepunten, midtonen en schaduwen. Een vleugje warme kleur in de hoogtepunten en koelere kleur in de schaduw kan het dramatische effect verbeteren.
* Eindrecensie: Zoom in op 100% om te controleren op artefacten, lawaai of te overschijnende. Alle benodigde aanpassingen maken.
Tips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het volledig te transformeren.
* Referentiebeelden: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt om het verlichting, schaduwen en kleurenpalet te begrijpen. Gebruik deze als inspiratie.
* iteratief proces: Natuurverwerking is een iteratief proces. Maak kleine aanpassingen, stap terug en evalueer opnieuw.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* verlichting is belangrijker: Zelfs de beste Lightroom -vaardigheden kunnen niet slecht verlichte afbeeldingen oplossen. Concentreer u op het recht om de verlichting in de camera te krijgen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten in Rembrandt-stijl maken met een donkere en humeurige esthetiek. Vergeet niet dat de sleutel is om het samenspel van licht en schaduw te begrijpen en Lightroom te gebruiken om die elementen te verbeteren met behoud van een natuurlijke uitstraling. Succes!