REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels in portretfotografie is een fantastische manier om drama, stemming en creativiteit aan je afbeeldingen toe te voegen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in de basis

* Wat zijn gekleurde gels? Dit zijn dunne, doorschijnende vellen gekleurd plastic die u aan uw lichtbron bevestigt (stroboscoop, speedlight of continu licht). Ze filteren het licht en veranderen van kleur.

* Waarom ze gebruiken?

* stemming en emotie: Verschillende kleuren roepen verschillende gevoelens op. Rood kan gepassioneerd zijn, blauw kan cool en kalm zijn, geel kan energiek zijn.

* scheiding: Gebruik kleurcontrast om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden.

* Markering en schaduwen: Met gels kunt u bepaalde delen van de scène selectief kleuren.

* gestileerde looks: Creëer surrealistische, artistieke of futuristische effecten.

* Kleurcorrectie: Gels kunnen subtiel worden gebruikt om huidtinten in evenwicht te brengen of verschillende lichtbronnen te matchen.

2. Uitrusting die je nodig hebt

* Gekleurde gels: Krijg een variëteit om te experimenteren. Rosco, Lee Filters en Magmod bieden goede opties.

* Lichtbron:

* speedlights (flitsen): Draagbaar en krachtig. Een montagesysteem nodig.

* stromen (studio knippert): Krachtiger en consistenter dan speedlights. Een montagesysteem nodig.

* continue lichten (LED -panelen, enz.): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig. Zorg ervoor dat ze "daglicht uitgebalanceerd" zijn voor nauwkeurige kleuren.

* gel houders/mounts: Cruciaal voor het bevestigen van de gels aan uw licht. Opties zijn onder meer:

* magmod gels: Snel en gemakkelijk magnetisch systeem.

* gel houders met klittenband: Betaalbaar en veelzijdig.

* DIY -opties: Tape, wasknijpers, enz. (Minder betrouwbaar).

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, snoots, roosters. Deze vormen en verspreiden het licht verder en beïnvloeden het geleffect.

* Achtergrond: Een eenvoudige, neutrale achtergrond (wit, grijs, zwart) zorgt ervoor dat de kleuren meer knallen.

* camera met handmatige modus: Voor volledige controle over uw blootstelling.

3. Je shoot plannen

* concept: Beslis over het uiterlijk en gevoel dat u wilt bereiken. Welke emotie probeer je over te brengen?

* kleurenpalet: Kies zorgvuldig uw gels. Overweeg complementaire kleuren, analoge kleuren of een specifiek kleurenthema.

* Verlichtingsinstelling: Schets uw lichte plaatsing. Hoeveel lichten ga je gebruiken? Waar zullen ze worden geplaatst ten opzichte van uw onderwerp?

* garderobe en make -up: De kleding en make -up van het onderwerp moeten de gels die u gebruikt aanvullen.

4. Basisverlichtingsopstellingen met gels

Hier zijn enkele veel voorkomende en effectieve uitgangspunten:

* setup met één licht (enkele kleur):

* Plaats een enkel licht met een gekleurde gel aan de ene kant van uw onderwerp.

* Creëert dramatische schaduwen en een sterke kleurcast.

* Werkt goed voor gedurfde, humeurige portretten.

* Setup met twee licht (complementaire kleuren):

* Plaats één licht met een gel aan de ene kant van uw onderwerp en een ander licht met een complementaire gekleurde gel aan de andere kant.

* Voorbeeld:rood aan de ene kant, blauw aan de andere.

* Voegt diepte en visuele interesse toe. Wees voorzichtig met kleurenbotsingen.

* Setup met twee licht (achtergrondkleur):

* Plaats een of twee lichten met gels direct op de achtergrond gericht om een ​​gekleurde achtergrond te maken.

* Gebruik een apart licht (zonder gel of met een verwarmende gel) om uw onderwerp aan te steken.

* Geweldig voor het scheiden van het onderwerp van de achtergrond.

* Haarlicht met gel:

* Gebruik een licht met een gel die achter het onderwerp zijn geplaatst om een ​​gekleurd randlicht rond hun haar en schouders te creëren.

* Voegt dimensie en scheiding toe.

* gel als kleurcorrectie:

* Soms heb je misschien een subtiele gel nodig om kleurcasts te corrigeren of verschillende lichtbronnen te matchen. Dit gaat minder om het creëren van een dramatisch effect en meer over het bereiken van nauwkeurige huidtinten. Het gebruik van een CTO (kleurtemperatuur oranje) gel op een flitser om bij warm omgevingslicht te passen.

5. Schieten en aanpassen

* Begin met laag vermogen: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flitsen en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste helderheid bereikt.

* Handmatige modus: Schiet in de handmatige modus om uw diafragma, sluitertijd en ISO te regelen.

* meting: Meter voor de huidtinten, maar wees niet bang om de kleuren sterk te laten zijn. Experiment.

* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van de gelkleur die u gebruikt. (bijv. "Flash" of pas de Kelvin -temperatuur aan). Je kunt het ook op auto laten en corrigeren in de nabewerking, maar het correct instellen in de camera geeft je een betere preview.

* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.

* Experimenteer met modificaties: Gebruik softboxen, paraplu's, snoots en roosters om het licht te vormen en te regelen.

* Communicatie: Praat met je model! Laat ze weten wat u probeert te bereiken en geef ze feedback.

6. Geavanceerde technieken en overwegingen

* Kleurharmonie: Onderzoekskleurtheorie (complementaire, analoge, triadische kleuren) om visueel aangename combinaties te creëren.

* Splitverlichting: Gebruik een gobo (een vorm die uit karton of metaal is gesneden) voor je licht met een gel om patronen van gekleurd licht en schaduw op je onderwerp te creëren.

* Meerdere gels op één licht: Stapelende gels kunnen unieke kleurenmixen creëren. Houd er rekening mee dat het stapelen van donkere gels de lichtuitgang aanzienlijk vermindert.

* diffusie: Gebruik diffusiegels of modificatoren om het licht te verzachten en subtielere kleureffecten te creëren.

* Natuurverwerking: Verfijn de kleuren in nabewerking met behulp van software zoals Adobe Photoshop of Lightroom. Pas tint, verzadiging en luminantie aan om de gewenste look te bereiken. Wees subtiel - overdrijven kan de afbeeldingen er onnatuurlijk uitzien.

* Huidtonen: Houd rekening met hoe gels huidtinten beïnvloeden. Gebruik verwarmende gels (CTO, plus groen) om koele tinten of koele gels (CTB) in evenwicht te brengen om warme tonen in evenwicht te brengen. Vermijd harde kleurenafgietsels die de huid er ongezond laten lijken.

7. Veiligheid

* warmte: Flitsen en hete lichten kunnen warmte genereren, vooral wanneer gels zijn bevestigd. Gebruik gels die zijn ontworpen voor hete lichten en controleer de temperatuur om smelten of schade te voorkomen.

* Afstand: Houd lichten en gels een veilige afstand van uw onderwerp om brandwonden te voorkomen.

Voorbeeldideeën om u op weg te helpen

* Retro/80s look: Gebruik een combinatie van roze en groenblauw gels.

* Cyberpunk: Diepe blues en paars met scherpe schaduwen.

* Film noir: Gebruik een enkele barnsteengel voor een warm, vintage gevoel.

* dramatisch portret: Gebruik één rode gel en één blauwe gel voor een opvallend contrast.

* Milieuportret: Gebruik gels om de kleuren van de omgeving na te bootsen.

Key Takeaways

* Experiment! De beste manier om te leren is om verschillende combinaties te proberen en te zien wat werkt.

* minder is vaak meer:​​ Overdrijf het niet met te veel kleuren of te veel verzadiging.

* Beschouw het verhaal: Gebruik kleur om het verhaal van je portret te verbeteren.

* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beheersen en manipuleren van gekleurde gels om prachtige portretten te creëren.

Veel plezier en laat je creativiteit schijnen!

  1. LUT's maken voor video en foto in Photoshop

  2. Ooit 500PX "Photoshop Master" geconfronteerd met discipline voor "Photomanipulation" van 500PX-moderators

  3. Het Photoshop Camera Raw-filter gebruiken voor betere fotobewerking

  4. Leer hoe u beeldmaskers kunt maken met Mask AI -tools

  5. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Adobe Photoshop
  1. Hoe u uw Photoshop-werkruimte kunt indelen voor snellere bewerking

  2. Hoe u 3 belichtingen netjes in Photoshop kunt mengen

  3. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  4. Hoe creatieve profielen te begrijpen in Lightroom Classic CC

  5. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

  6. Snel voorbeeld:de aankomende Dehaze-tool in Lightroom

  7. Final Cut Pro krijgt een grote update voor de nieuwe MacBook Pro