i. Begrijpende mengmodi:
* wat ze zijn: Blend -modi regelen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze gebruiken wiskundige berekeningen op basis van de pixelwaarden van de twee lagen (de "blendlaag" en de "basislaag").
* waar te vinden: In het lagenpaneel heeft elke laag standaard een vervolgkeuzemenu met het label "normaal". Als u hierop klikt, wordt het menu Blending Modi onthuld.
* Key Blending Mode Groups: Blend -modi worden gegroepeerd door hun algemene functie. Het begrijpen van deze groepen helpt u uw keuzes snel te beperken.
* Normale groep (normaal, oplossen): De standaardinstelling, er treedt geen mengsel op.
* donkere groep (donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur): Over het algemeen het beeld donkerder.
* verlichtingsgroep (lichten, scherm, kleurontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur): Verlicht het beeld in het algemeen.
* Contrastgroep (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix): Het contrast verhogen.
* inversiegroep (verschil, uitsluiting): Creëer kleurinversies of subtractieve effecten.
* componentgroep (tint, verzadiging, kleur, helderheid): Beïnvloeden specifieke aspecten van kleur.
ii. Gemeenschappelijke mengmodi voor portretten voor beeldende kunst:
* Vermenigvuldig: Maakt het beeld donkerder. Geweldig voor het toevoegen van schaduwen, diepte en rijkdom aan kleuren. Gebruik het met texturen (papier, grunge, enz.) Om een vintage of verontruste look te creëren.
* hoe het te gebruiken: Plaats uw textuurlaag boven uw portretlaag. Stel de mengmodus in op "vermenigvuldigen". Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van het effect te regelen.
* Voorbeeld: Overlazen een gescande papieren textuur om het portret een klassiek afdrukgevoel te geven.
* scherm: Verlicht de afbeelding. Handig voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van een dromerige sfeer of het mengen van lichtlekken.
* hoe het te gebruiken: Plaats uw lichtlek of markeer de laag boven uw portretlaag. Stel de mengmodus in op "scherm". Experimenteer met dekking en laagmaskers.
* Voorbeeld: Een licht lekafbeelding toevoegen om een door de zon doorverspreide effect te creëren.
* overlay: Een veelzijdige modus die zowel donkerder wordt als verlicht op basis van de helderheid van de basislaag. Heldere gebieden worden helderder en donkere gebieden worden donkerder. Het is goed voor het verbeteren van contrast en verzadiging.
* hoe het te gebruiken: Dupliceer uw portretlaag. Stel de mengmodus van de bovenste laag in op "Overlay". Pas de opaciteit aan om te proeven. Voeg een laagmasker toe om te regelen waar het effect wordt toegepast.
* Voorbeeld: Subtiel het stimuleren van contrast en het naar voren brengen van de kleuren in een portret.
* zacht licht: Een subtielere versie van overlay. Het voegt contrast toe en zachte kleurverschuivingen. Goed voor het toevoegen van subtiele dimensie zonder hardheid.
* hoe het te gebruiken: Vergelijkbaar met overlay, dupliceer uw portretlaag en breng "zacht licht" aan. Experimenteer met dekking en maskers.
* Voorbeeld: Het toevoegen van een zachte gloed of het verzachten van harde lijnen.
* kleur: Combineert de kleur van de blendlaag met de helderheid van de basislaag. Geweldig voor het afstemmen, tonen en toepassen van duotone -effecten.
* hoe het te gebruiken: Maak een nieuwe laag en vul deze met een solide kleur (bijv. Een warme toon voor een vintage look). Stel de mengmodus in op "kleur". Pas de kleur en dekking aan om het effect te verfijnen.
* Voorbeeld: Een portret een sepia -toon geven of een subtiele kleurencast toevoegen.
* Luminositeit: Combineert de helderheid van de blendlaag met de kleur van de basislaag. Handig voor het aanpassen van de helderheid van specifieke gebieden zonder hun kleur te beïnvloeden.
* hoe het te gebruiken: Maak een nieuwe laag en verf met zwart of wit om specifieke gebieden donkerder te maken of te verlichten. Stel de mengmodus in op "helderheid".
* Voorbeeld: Subtiele ontwijk- en verbrandingseffecten toevoegen om functies te markeren of diepte te creëren.
* Kleurontsteking en lineaire ontwijking (toevoegen): Creëer intense verhelderende effecten. Gebruik spaarzaam, omdat ze snel hoogtepunten kunnen uitblazen. Handig voor het simuleren van lichtbronnen.
* hoe het te gebruiken: Plaats een laag met een zachte borstelslag (meestal wit of een heldere kleur) boven uw portretlaag. Stel de mengmodus in op "Color Dodge" of "Linear Dodge (Toevoegen)". Dekking aanzienlijk verminderen.
* Voorbeeld: Het simuleren van een velglamp achter het onderwerp.
* tint en verzadiging: Deze mengen respectievelijk de tint- en verzadigingswaarden van de blendlaag naar de basislaag. Tint is goed voor het veranderen van van kleuren en verzadiging voor het stimuleren of verminderen van de kleurintensiteit.
* hoe het te gebruiken: Gebruik aanpassingslagen (tint/verzadiging) en stel de mengmodus in van de laag die de aanpassing bevat op "tint" of "verzadiging", afhankelijk van het effect dat u op zoek bent.
* Voorbeeld: Verander de kleur van de ogen van het onderwerp door op een gemaskerde laag te schilderen en de tint van die laag te veranderen. Verminder de totale verzadiging van een portret met behulp van een verzadigingsaanpassingslaag.
* verschil/uitsluiting: Maak abstracte of omgekeerde effecten. Vaak gebruikt voor experimentele of surrealistische beelden.
* hoe het te gebruiken: Overlay texturen of kleuren en ingesteld op verschil of uitsluiting. Experimenteer met verschillende kleuren en texturen.
* Voorbeeld: Een dubbele belichtingslook maken door twee portretten te mengen met behulp van de verschilmodus van de verschil.
iii. Workflow &best practices:
1. Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen of gebruik aanpassingslagen. Hiermee kunt u experimenteren zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
2. Laagmaskers: Gebruik laagmaskers uitgebreid! Hiermee kunt u selectief het mengmodus -effect toepassen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Een zwart masker verbergt het effect, terwijl een wit masker het onthult.
3. Opaciteitscontrole: Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de mengmodus te verfijnen. Subtiele effecten zien er vaak natuurlijker en verfijnder uit.
4. Knippen maskers: Clipaanpassingslagen (bijv. Curves, niveaus, tint/verzadiging) naar een specifieke laag om alleen die laag te beïnvloeden. Dit is handig wanneer u de kleur of tonaliteit van een textuurlaag wilt aanpassen zonder het algehele beeld te beïnvloeden.
5. Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende mengmodi en combinaties te proberen. De beste manier om te leren is om te spelen en te zien welke resultaten u kunt bereiken.
6. Start subtiel: Begin met lage opaciteit en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Overdrijven kan leiden tot onnatuurlijke of opzichtige resultaten.
7. Beschouw uw visie: Voordat je begint, heb je een duidelijk idee van het uiterlijk en gevoel dat je wilt bereiken. Dit helpt u om de juiste mengmodi en technieken te kiezen.
8. Frequentescheiding: Blend -modi kunnen creatief worden gebruikt binnen een frequentiescheidingsworkflow voor huidretouchering en tonale aanpassingen. U kunt bijvoorbeeld overlay op de hoogfrequente laag gebruiken voor subtiele slijpen of kleur op de laagfrequentielaag voor kleurengrading.
iv. Voorbeelden van portrettentoepassingen voor beeldende kunst:
* Textuur toevoegen: Overlays gescand papier, stof of grunge texturen met vermenigvuldiging of overlay om een vintage of verontruste look te creëren.
* Een dromerige sfeer creëren: Scherm gebruiken met een zachte, onverzadigde kleur om een zachte gloed toe te voegen en een dromerig effect te creëren.
* Kleurafstand: Kleur gebruiken om een specifieke kleurentoon toe te passen (bijvoorbeeld sepia, vintage of een specifiek kleurenpalet).
* Verbetering van licht en schaduw: Overlay of zacht licht gebruiken om het contrast subtiel te stimuleren en meer dimensie te creëren. Luminositeit gebruiken met ontwijk- en verbrandingstechnieken om hoogtepunten en schaduwen te verfijnen.
* Lichtlekken simuleren: Scherm gebruiken met afbeeldingen van licht lekken om een natuurlijk ogend lichteffect toe te voegen.
* Diepte toevoegen: Gradiënten gebruiken met vermenigvuldiging om vignetten of donkerder randen te maken.
* Dubbele blootstellingseffecten: Het combineren van twee portretten of een portret met een landschap met behulp van verschil of uitsluiting om een abstract of surrealistisch effect te creëren.
v. Problemen oplossen:
* Resultaten zijn te hard: Verminder de opaciteit van de laag of gebruik een zachtere mengmodus (bijv. Zacht licht in plaats van overlay).
* Effect is te subtiel: Verhoog de dekking, probeer een intensere mengmodus of dupliceer de laag.
* kleuren zien er onnatuurlijk uit: Pas de kleurbalans van de menglaag aan, gebruik een laagmasker om het effect te beperken tot specifieke gebieden of probeer een andere mengmodus.
* Afbeelding ziet er plat uit: Zorg ervoor dat u voldoende contrast en dimensie hebt. Gebruik mengmodi zoals overlay of zacht licht om subtiel contrast toe te voegen.
Door mengingsmodi te beheersen en te begrijpen hoe ze op elkaar inwerken, kunt u uw creatieve mogelijkheden in Photoshop aanzienlijk uitbreiden en uw portretten in de beeldende kunst naar nieuwe hoogten verheffen. Vergeet niet om te experimenteren, geduldig te zijn en plezier te hebben!