1. Inzicht in de basis:
* wat zijn gels? Gekleurde gels (of filters) zijn doorschijnende stukken plastic of acetaat geplaatst voor een lichtbron om de kleur van het licht te veranderen. Ze komen in een breed scala aan kleuren.
* Waarom gels gebruiken?
* Creatieve expressie: Voeg levendige kleuren, stemming en sfeer toe aan je portretten.
* Kleurtheorie: Gebruik kleuren om specifieke emoties op te roepen of bepaalde functies te markeren.
* Visuele interesse: Maak unieke en visueel aantrekkelijke portretten die opvallen.
* Drama en stijl: Voeg dramatische schaduwen en hoogtepunten toe en creëer een meer gestileerde look.
* versnelling die je nodig hebt:
* gels: Koop een set gekleurde gels. Starterkits zijn verkrijgbaar bij merken zoals Rosco, Lee Filters en Newer. Ze zijn er in verschillende maten en zijn relatief goedkoop.
* Lichten: Je hebt minstens één off-camera flash (Speedlight) of Strobe nodig. Meer lichten bieden meer controle. Continue verlichtingsopties (zoals LED -panelen) bestaan ook, maar vereisen vaak krachtigere gels die zijn ontworpen voor de warmte.
* gel houders/clips/mounts: Deze bevestigen de gel aan uw lichtbron. Veel speedlights worden geleverd met eenvoudige klittenbandbevestigingen. Zoek voor strobjes naar barndoors of reflectoren met gel slots.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Optioneel:
* softboxes/paraplu's: Verspreid het licht voor een zachter, meer vleiend effect.
* reflectoren: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* roosters/snoots: Om de lekkage van het licht te regelen en een meer gerichte balk te creëren.
* kleurmeter (optioneel): Voor precieze kleurbalancering, vooral bij het mengen van verschillende lichtbronnen.
2. Je shoot plannen:
* Concept en stemming: Bepaal welke stemming en esthetiek je wilt maken. Overweeg het volgende:
* Onderwerp: Denk aan de huidskleur, haarkleur en kleding van je model. Bepaalde kleuren zullen ze beter aanvullen dan andere.
* kleurenpalet: Kies een kleurenpalet dat aansluit bij de gewenste stemming. Onderzoekskleurtheorie om te begrijpen hoe verschillende kleuren op elkaar inwerken.
* verhalen vertellen: Welk verhaal wil je vertellen met je afbeelding? Gebruik kleur om het verhaal te verbeteren.
* Verlichtingsinstelling: Schets vooraf uw verlichtingsopstelling. Overwegen:
* Aantal lichten: Gebruik je één licht, twee lichten of meer?
* Lichtplaatsing: Waar plaatst u elk licht in relatie tot uw model? Overweeg de hoek en afstand.
* gelcombinaties: Welke kleuren gebruik je op elk licht?
* Lichtmodificaties: Gebruik je softboxen, paraplu's of rasters?
3. Verlichtingsinstellingen en technieken:
Hier zijn een paar populaire en veelzijdige gelverlichtingsopstellingen:
* Eén licht - Achtergrondwas:
* Setup: Plaats een licht met een gel achter uw onderwerp, gericht op de achtergrond.
* Effect: Creëert een kleurrijke achtergrondwas, waardoor uw onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden. Geweldig voor een schone en moderne look.
* tips: Experimenteer met verschillende gekleurde achtergronden als aanvulling op het portret.
* Twee lichten - Splitverlichting:
* Setup: Plaats het ene licht met een gel aan de ene kant van het onderwerp en een ander licht met een andere (of geen) gel aan de andere kant.
* Effect: Creëert een opvallend gesplitst verlichtingseffect, met de ene kant van het gezicht verlicht door het gekleurde licht en de andere door het sleutellicht.
* tips:
* Gebruik complementaire kleuren voor een visueel aantrekkelijk contrast (bijvoorbeeld blauw en oranje).
* Gebruik een zachter sleutellicht (met een softbox of paraplu) voor een meer flatterende look.
* Twee lichten - randverlichting:
* Setup: Plaats twee lichten achter het onderwerp, één aan elke kant, elk met een andere gel. Deze lichten werken als velg of haarverlichting. Gebruik een derde licht vooraan als uw sleutellicht (zonder gel, of met een subtiele).
* Effect: Schetst het onderwerp met levendige kleuren, waardoor een dramatisch en etherisch effect ontstaat.
* tips:
* Experimenteer met verzadigde kleuren voor een gewaagde look, of meer subtiele tinten voor een zachter gevoel.
* Pas op dat u de achtergrond niet overbelicht.
* drie lichten - toets, vulling en achtergrond:
* Setup: Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) met of zonder een gel, een vullicht (meestal stuitert of diffuus) om schaduwen in te vullen, en een derde licht met een gel om de achtergrond te verlichten.
* Effect: Geeft u volledige controle over de verlichting in uw scène. Je kunt een goed verlicht portret maken met een kleurrijke achtergrond of een meer dramatische uitstraling met schaduwen en hoogtepunten.
* tips:
* Gebruik een subtiele gel op het sleutellicht om een vleugje kleur toe te voegen zonder het onderwerp te overweldigen.
* Controleer de intensiteit van het achtergrondlicht om het in evenwicht te brengen met het onderwerp.
4. Kleuren kiezen en gels combineren:
* Kleurtheorie: Leer de basisprincipes van de kleurtheorie om visueel aantrekkelijke en harmonieuze afbeeldingen te maken.
* Aanvullende kleuren: Kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel (bijvoorbeeld rood en groen, blauw en oranje) creëren een sterk contrast en visueel belang.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen en groen) creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* Triadische kleuren: Drie kleuren die op gelijke afstand staan op het kleurenwiel creëren een uitgebalanceerd en levendig palet.
* Populaire kleurencombinaties:
* groenblauw en oranje: Een klassieke combinatie die flatterend is op de meeste huidtinten.
* roze en blauw: Creëert een dromerig en etherisch gevoel.
* rood en groen: Kan dramatisch en aandacht trekken, maar gebruik spaarzaam en zorgvuldig.
* Paars en geel: Een gedurfde en speelse combinatie.
* GELS MENGEN: U kunt gels stapelen om nieuwe kleuren te maken. Experimenteer om te zien wat u kunt bereiken.
* Beschouw de huidtint: Sommige kleuren zullen bepaalde huidtinten beter aanvullen dan andere. Warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) hebben de neiging om er goed uit te zien op warmere huidtinten, terwijl koele kleuren (blues, greens, paars) de neiging hebben om er goed uit te zien op koelere huidtinten.
5. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Witbalans: Begin met een aangepaste witbalans met behulp van een grijze kaart onder uw verlichtingsopstelling. Mogelijk moet u zich aanpassen in naverwerking om de kleuren precies goed te krijgen. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om te zien wat er het beste uitziet.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp benadrukken. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) geven u een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht in uw scène te regelen. Snellere sluitertijden zullen de achtergrond donkerder maken, terwijl lagere sluitertijden deze opfleurt. Synchronisatiesnelheid is belangrijk bij het gebruik van stromen.
* Flash Power: Pas de kracht van uw flash -eenheden aan om de helderheid van uw licht te regelen. Begin met een lage vermogensinstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Gebruik een flashmeter voor precieze metingen.
6. Natuurverwerking:
* Aanpassingen van de witbalans: Stel de witbalans aan om de kleuren precies goed te krijgen.
* Kleurcorrectie: Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan om het algehele uiterlijk van uw afbeelding te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van uw afbeelding op te helderen en donkerder te maken, het contrast te verbeteren en dimensie toe te voegen.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details in uw afbeelding naar voren te brengen.
7. Tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je zult leren.
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter kan u helpen om de lichtuitgang van uw flash -eenheden nauwkeurig te meten, zodat u een goed blootgestelde afbeelding krijgt.
* Oefening: Oefening maakt perfect. Hoe meer je schiet met gekleurde gels, hoe beter je erin wordt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere fotografen die gekleurde gels gebruiken en leren van hun technieken.
* Beschouw het haar van het onderwerp: Een achtergrondverlichting met gels kan verbazingwekkende effecten van haarverlichting creëren.
* Veiligheid eerst: Gebruik altijd warmtebestendige gels met continue verlichting en laat lichten nooit onbeheerd achter.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u unieke en creatieve portretten maken die zich onderscheiden van de menigte. Veel plezier en laat je creativiteit schijnen!