Met behulp van Photoshop Blending -modi voor portretten voor beeldende kunst:een gids
Blend -modi in Photoshop bieden een krachtige en creatieve manier om je portretten van je kunst te verbeteren en te manipuleren. Hiermee kunt u lagen op interessante manieren combineren, unieke effecten creëren en een onderscheidende artistieke stijl bereiken. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:
1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de laag (en) eronder. Ze gebruiken wiskundige formules om de kleurwaarden te berekenen die worden weergegeven op basis van de kleuren van beide lagen.
* waar te vinden: In het lagenpaneel in Photoshop vindt u een vervolgkeuzemenu met het label "Normaal" (de standaardmengingsmodus). Als u op dit menu klikt, wordt de volledige lijst met blendingmodi aangegeven, gegroepeerd in categorieën.
* Key Terminology:
* basiskleur: De originele kleur van de onderliggende laag.
* Blende kleur: De kleur van de laag waaraan u de mengmodus aanbrengt.
* resultaatkleur: De uiteindelijke kleur die wordt weergegeven nadat de mengmodus wordt toegepast.
* Experimenteren is de sleutel: De beste manier om te leren is door verschillende mengmodi te proberen en te zien hoe ze uw afbeelding beïnvloeden.
2. Gemeenschappelijke mengmoduscategorieën en hun gebruik in portretten:
* normaal: De standaard. De bovenste laag treedt niet op, de bovenste laag bedekt eenvoudig de lagen hieronder. (Handig voor basis gelaagdheid en aanpassingen.)
* donkerder: Over het algemeen wordt het beeld donkerder door de basis te vergelijken en kleuren te mengen en de donkerder van de twee te kiezen.
* donkerder: Selecteert de donkere pixels uit de blend en basislagen. Kan worden gebruikt voor het toevoegen van subtiele schaduwen.
* Vermenigvuldig: Vermenigvuldigt de kleurwaarden van de blend- en basislagen. Maakt het beeld aanzienlijk donkerder. Geweldig voor het toevoegen van diepte en rijkdom aan schaduwen, het intensiveren van kleuren en het maken van texturen. Wees voorzichtig, het kan te sterk zijn.
* kleurverbranding: Geschikt de basiskleur, afhankelijk van de blendkleur. Kan harde, dramatische schaduwen en verzadigde kleuren creëren. Gebruik met voorzichtigheid.
* lineaire brandwond: Vergelijkbaar met kleurverbranding, maar wordt donkerder door de helderheid te verminderen, vaak resulterend in een meer lineair en minder verzadigd effect.
* Donkere kleur: Selecteert de donkere kleur tussen de blend en basislagen, maar beïnvloedt de gehele kleurwaarde.
* lichten: Verlicht het beeld door de basis te vergelijken en kleuren te mengen en de lichter van de twee te kiezen.
* lichten: Selecteert de lichtere pixels uit de blend en basislagen. Handig voor subtiel verhelderende hoogtepunten.
* scherm: Vermenigvuldigt de inverse van de kleurwaarden. Verlicht het beeld, voegt de helderheid toe en kan een "lichtlek" -effect simuleren. Goed voor het toevoegen van zachte hoogtepunten en het ophelderen van texturen.
* Kleurontsteking: Verhoogt de basiskleur afhankelijk van de blendkleur. Kan zeer heldere, intense hoogtepunten en levendige kleuren creëren. Gebruik spaarzaam!
* lineaire Dodge (toevoegen): Vergelijkbaar met kleurontdekking, maar wordt opgehelderd door de helderheid te vergroten, vaak resulterend in een meer lineair en minder verzadigd effect. Goed voor het creëren van een subtiele gloed.
* lichtere kleur: Selecteert de lichtere kleur tussen de blend en basislagen, maar beïnvloedt de gehele kleurwaarde.
* Contrast: Verhoog het contrast tussen de basis en menglagen. Deze creëren vaak meer dramatische en uitgesproken effecten.
* overlay: Een van de meest veelzijdige. Vermenigvuldigt of screent de kleuren, afhankelijk van de basiskleur (donker worden donkerder, licht lichter). Goed voor het toevoegen van contrast, het verbeteren van texturen en het creëren van een meer dramatische look. Pas opaciteit aan voor subtiliteit.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler. Kan worden gebruikt om voorzichtig contrast toe te voegen en kleuren te verbeteren zonder te overweldigend te zijn.
* hard licht: Intenser dan overlay. Creëert scherpe hoogtepunten en schaduwen. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het er gemakkelijk kunstmatig uit kan zien.
* levendig licht: Vergelijkbaar met hard licht maar nog intenser, wat resulteert in zeer verzadigde kleuren.
* lineair licht: Brights of Darkeert op basis van de blendkleur. Kan een sterk contrast en hoogtepunten creëren.
* Pin Light: Vervangt kleuren, afhankelijk van of de blendkleur lichter of donkerder is dan de basiskleur. Creëert een uniek, grafisch effect.
* Harde mix: Creëert slechts acht kleuren uit de gecombineerde waarden. Produceert een zeer gestileerde, gestileerde look.
* inversie: Creëert inverse kleurwaarden.
* Verschil: Berekent het verschil tussen de basis en mengkleuren. Kan interessante kleurverschuivingen en abstracte effecten creëren.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar subtieler.
* Component: Verandert slechts één component van de basiskleur op basis van de blendkleur.
* tint: Vervangt de tint van de basiskleur door de tint van de blendkleur. Handig voor het wijzigen van de algehele kleurtoon van een afbeelding.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basiskleur door de verzadiging van de blendkleur. Goed voor het vergroten of verminderen van de intensiteit van kleuren.
* kleur: Vervangt zowel de tint als de verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur. Handig voor het afbreken van de kleur en het creëren van een specifieke stemming.
* Luminositeit: Vervangt de helderheid (helderheid) van de basiskleur door de helderheid van de blendkleur. Handig om de algehele helderheid aan te passen zonder de kleuren te beïnvloeden.
3. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst:
* textuuroverlays:
* Hoe: Plaats een textuurafbeelding (papier, stof, grunge) boven uw portretlaag. Stel de mengmodus in op vermenigvuldigen , overlay , zacht licht , of scherm (Afhankelijk van de textuur en het gewenste effect).
* waarom: Voegt diepte, visuele interesse en een vintage of artistiek gevoel toe aan het portret.
* Kleurafstand:
* Hoe: Maak een nieuwe laag gevuld met een solide kleur of gradiënt. Stel de mengmodus in op kleur , tint , of zacht licht .
* waarom: Past de algehele kleurtoon en stemming van het portret aan. Experimenteer met verschillende kleuren en opaciteiten om een gewenste esthetiek te bereiken.
* Licht en schaduwverbetering:
* Hoe: Maak een nieuwe laag. Verf met zwart of wit met behulp van een zachte borstel om schaduwen of hoogtepunten toe te voegen. Stel de mengmodus in op vermenigvuldigen (voor schaduwen) of scherm (voor hoogtepunten).
* waarom: Creëert meer dramatische of subtiele verlichtingseffecten, beeldhouwen het gezicht en vestigt de aandacht op belangrijke gebieden.
* Atmosferische effecten toevoegen:
* Hoe: Gebruik afbeeldingen van rook, mist of licht lekt en meng ze in met scherm , lichten , of overlay .
* waarom: Creëert een dromerige, etherische of surrealistische sfeer in het portret.
* gestileerde effecten:
* Hoe: Experimenteer met minder gebruikelijke mengmodi zoals verschil , uitsluiting , of harde mix gecombineerd met andere technieken.
* waarom: Creëert unieke en onverwachte visuele effecten die de artistieke impact van het portret kunnen verbeteren.
4. Tips en workflow:
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen of aanpassingslagen om te voorkomen dat u uw oorspronkelijke afbeelding permanent wijzigt.
* Dekking Controle: Pas de dekking van de gemengde laag aan om de intensiteit van het effect te regelen. Subtiliteit is vaak cruciaal voor beeldende kunst.
* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om de effecten van de gemengde laag te beperken tot de onderliggende portretlaag. Dit voorkomt overloop op de achtergrond.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om het effect van de gemengde laag selectief toe te passen of te verwijderen in specifieke gebieden van de afbeelding. Dit biedt precieze controle.
* groepering lagen: Groepsgerelateerde lagen samen om uw lagenpaneel georganiseerd te houden.
* Experimenteer met combinaties: Wees niet bang om verschillende mengmodi en technieken te combineren om je eigen unieke stijl te creëren.
* Beschouw de context: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen en kies voor het mengen van modi die dat verhaal ondersteunen.
* Overdrijf het niet: Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het met effecten te overweldigen. Subtiliteit en intentie zijn de sleutel.
5. Voorbeelden:
* vintage look: Textuuroverlay (vermenigvuldigen of overlay) + kleurafsteding (kleurmodus van kleuren).
* dromerig, etherisch portret: Zachte verlichting (scherm) + Atmosferische effecten (scherm of verlichting).
* Hoog contrast, dramatisch portret: Overlay-mengmodus met een contrastversterking van aanpassingslaag.
* gestileerd, schilderachtig effect: Vermenigvuldig en overlay -mengmodi gebruikt in combinatie met digitale schildertechnieken.
Conclusie:
Photoshop Blending -modi zijn een onschatbare hulpmiddelen voor portretten met fijne kunst. Door de verschillende modi te begrijpen en te experimenteren met hun toepassingen, kunt u een breed scala aan creatieve mogelijkheden ontgrendelen en uw portretten verheffen tot een nieuw niveau van artistieke expressie. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!