REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels in portretfotografie kan veel visuele interesse en stemming aan uw afbeeldingen toevoegen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

1. Inzicht in de basis:

* Wat zijn gekleurde gels? Dunne vellen gekleurd plastic of acetaat ontworpen om voor lichten te worden geplaatst om de kleur van het uitgezonden licht te veranderen. Ze komen in een breed scala aan kleuren en dichtheden.

* Waarom ze gebruiken?

* stemming: Kleuren roepen verschillende emoties op (rood =passie, blauw =kalm, enz.).

* Creativiteit: Voeg unieke en surrealistische effecten toe.

* scheiding: Scheid het onderwerp van de achtergrond met verschillende kleuren.

* Drama: Maak meer dramatische en visueel opvallende afbeeldingen.

* Corrigerend: Subtiel corrigeerproblemen met witbalans of ongewenste kleurenafgietsels. (bijv. CTO om licht op te warmen om bij binnenlicht te passen).

2. Apparatuur die u nodig hebt:

* Lichten:

* speedlights/flitsen: Meer draagbaar en betaalbaar, geweldig voor schietpartij op locatie.

* Studio Strobes: Meer krachtig en consistenter, ideaal voor studio -opstellingen.

* continue lichten (LED's met hoge CRI): Bied Wysiwyg aan (wat je ziet is wat je krijgt), wat geweldig is voor beginners, maar ze zijn niet zo krachtig.

* Gekleurde gels: Een verscheidenheid aan kleuren om mee te experimenteren. Rosco en Lee zijn populaire merken. Gel Swatch -boeken kunnen nuttig zijn.

* gel houders/filters: Essentieel voor het bevestigen van de gels aan uw lichten. Deze kunnen clip-on, klittenbandgebaseerd of magnetisch zijn. Zorg ervoor dat ze warmtebestendig zijn, vooral voor tastjes.

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* Lichtmodificatoren (optioneel maar sterk aanbevolen):

* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.

* paraplu's: Een andere manier om licht te diffuus, vaak draagbaarder dan softboxen.

* roosters/snoots: Besturingslicht morst en creëer gerichte lichtstralen.

* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.

3. Je shoot plannen:

* concept: Welk stemming of verhaal wil je overbrengen? Dit zal uw kleurkeuzes begeleiden.

* kleurenpalet: Beslis over een kleurenschema. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:

* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten en tonen van dezelfde kleur.

* complementair: Kleuren die tegenover elkaar staan ​​op het kleurenwiel (bijvoorbeeld rood en groen, blauw en oranje). Dit creëert een levendig contrast.

* analoog: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan ​​(bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Creëert een harmonieus en kalmerend effect.

* triadic: Drie kleuren gelijkmatig op het kleurenwiel.

* Verlichtingsinstelling: Schets je lichte plaatsing voordat je begint met fotograferen. Overwegen:

* Aantal lichten: Begin met een of twee en voeg dan meer toe als dat nodig is.

* Lichtverhoudingen: Het verschil in helderheid tussen uw sleutellicht en vullicht. Hoog contrast (groter verschil) creëert meer drama.

* Afstand tot onderwerp: Dichtere lichtbronnen zijn zachter; Verder lichte bronnen zijn zwaarder.

* Lichthoek: Positielichten om het gezicht en lichaam van het onderwerp te beeldhouwen.

4. Gemeenschappelijke verlichtingsopstellingen en technieken:

* Eén licht, geleerde achtergrond: Plaats een enkel gegeleerd licht achter het onderwerp, gericht op de achtergrond. Dit creëert een gekleurde achtergrond en scheidt het onderwerp.

* Eén licht, gegeleerd sleutellicht: Gebruik een gegeleerd licht als het belangrijkste (sleutel) licht op het onderwerp. Dit werpt het hele onderwerp in de gekozen kleur. Overweeg om een ​​reflector te gebruiken om wat licht terug in de schaduw te stuiteren.

* twee lichten, complementaire gels: Plaats één licht aan elke kant van het onderwerp, met behulp van complementaire gekleurde gels. Dit creëert een dynamische en visueel opvallende look. Experimenteer met lichtverhoudingen.

* splitverlichting (twee gels, sleutel en velg): Gebruik één gegeleerd licht als het belangrijkste licht en het andere als een randlicht (achter het onderwerp, gericht op de rand van hun hoofd/schouders). Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt dimensie toe.

* Gierde achtergrond en onderwerp: Gel beide lichten die het onderwerp raken * en * de achtergrondlichten. Dit creëert een samenhangend kleurenpalet en kan zeer effectief zijn voor het creëren van een specifieke stemming.

* Gels gebruiken voor kleurcorrectie:

* cto (kleurtemperatuur oranje): Gebruikt om koele lichten op te warmen (zoals sommige LED's of flits) om bij de warme tonen van wolfraam of binnenverlichting te passen. Dit voorkomt een blauwe cast.

* CTB (kleurtemperatuur blauw): Wordt gebruikt om warme lichten af ​​te koelen, vaak gebruikt met wolfraambollen.

5. Tips en overwegingen schieten:

* Witbalans: Cruciaal belangrijk!

* aangepaste witbalans: De * beste * aanpak. Maak een foto van een grijze kaart verlicht door uw geleerde lichten en stel de aangepaste witbalans van uw camera in op die afbeelding.

* vooraf ingestelde witbalans: Probeer je witbalans in te stellen op wolfraam (voor warmere gels) of daglicht/flits (voor koelere gels) als uitgangspunt, maar wees bereid om je in de post aan te passen.

* schiet in raw: Hierdoor kunt u de witbalans aanpassen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.

* meting: Maak testopnames en pas uw belichtingsinstellingen aan totdat u de gewenste helderheid krijgt. Gels zullen de hoeveelheid licht die uw sensor bereikt, verminderen, dus u moet mogelijk uw ISO vergroten of uw diafragma vergroten.

* geldichtheid: Gels zijn er in verschillende dichtheden en beïnvloeden hoeveel licht ze overbrengen. Gels met een hogere dichtheid zullen meer verzadigde kleuren produceren, maar vereisen ook meer licht.

* Kleur gegoten op de huid: Houd rekening met hoe de kleuren de huidtinten van het onderwerp beïnvloeden. Mogelijk moet u de kleuren aanpassen bij het werken om een ​​natuurlijke uitstraling te bereiken.

* diffusers en modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of andere modificatoren om het licht te verzachten en meer flatterende portretten te creëren.

* Experimenteren: De sleutel tot succes is om te experimenteren met verschillende kleuren, verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.

* Natuurverwerking: Gebruik afbeeldingssoftware voor het bewerken van afbeeldingen (Photoshop, Lightroom, enz.) Om de kleuren, het contrast en het algehele uiterlijk van uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt de witbalans, kleurverzadiging en individuele kleurkanalen aanpassen.

6. Kleurpsychologie (een kort overzicht):

Houd er rekening mee dat kleurverenigingen vaak cultureel en subjectief zijn. Hier is een algemene gids:

* rood: Passie, energie, woede, liefde, opwinding, gevaar.

* blauw: Kalmheid, vrede, sereniteit, verdriet, stabiliteit, vertrouwen.

* groen: Natuur, groei, gezondheid, rijkdom, jaloezie.

* geel: Geluk, optimisme, energie, warmte, voorzichtigheid.

* oranje: Enthousiasme, creativiteit, energie, warmte.

* paars: Royalty, mysterie, creativiteit, spiritualiteit.

* roze: Vrouwelijkheid, liefde, zoetheid, onschuld.

Voorbeeldideeën voor portretten:

* Cyberpunk: Gebruik neon roze en blauwe gels met een futuristische outfit.

* Film noir: Gebruik een diepblauwe of groene gel met dramatische schaduwen.

* romantisch: Gebruik zachtroze en paarse gels met een vloeiende jurk.

* High Fashion: Gebruik gewaagde, contrasterende kleuren met edgy kleding.

* conceptueel: Gebruik onverwachte kleurencombinaties om een ​​surrealistisch en tot nadenken stemmend beeld te creëren.

Door de principes van gekleurde gelfotografie te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en creatieve portretten maken die zich onderscheiden van de menigte. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit je begeleiden!

  1. DIY:een koffie-gekleurde textuur maken voor ouder wordende afbeeldingen in Photoshop

  2. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  3. Hoe u een glitch -effect kunt maken in Photoshop (stap voor stap)

  4. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  5. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

Adobe Photoshop
  1. Demystificerende witbalans

  2. inPixio Photo Studio 11 Review (beste optie voor eenvoudige bewerking?)

  3. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  4. Hoe u thuis een groen scherm instelt

  5. 5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten

  6. Huidskleur snel verbeteren

  7. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten