1. Inzicht in de basis:wat zijn gels en waarom gebruiken ze?
* wat zijn gels? Dunne vellen transparant gekleurd plastic (meestal polycarbonaat of polyester) die u voor een lichtbron plaatst om de kleur van het licht te veranderen.
* Waarom ze gebruiken?
* Creatieve expressie: Verander de stemming en het gevoel van je portretten volledig.
* Kleurharmonie en complementaire kleuren: Verbeter huidtinten, vestig de aandacht op specifieke gebieden of maak visueel aangename kleurencombinaties.
* scheiding en drama: Scheid uw onderwerp van de achtergrond, markeer functies of voeg dramatische verlichting toe.
* Kleurtemperatuur corrigeren: Gebruik CTO (kleurtemperatuur oranje) of CTB (kleurtemperatuur blauw) gels om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron met het omgevingslicht.
* leuk! Experimenteer en verleg je creatieve grenzen.
2. Essentiële apparatuur:
* gels: Koop een gelset met een verscheidenheid aan kleuren. Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken. Begin met een basisset en breid zo nodig uit. Veel voorkomende kleuren zijn:
* rood, oranje, geel: Warmte, energie, passie.
* blauw, groen, paars: Koelte, mysterie, drama.
* roze, magenta: Speelsheid, romantiek, neon -effecten.
* cto (kleurtemperatuur oranje): Converteert daglicht naar wolfraam uitgebalanceerd licht.
* CTB (kleurtemperatuur blauw): Converteert wolfraam naar daglicht, evenwichtig licht.
* Lichtbron:
* stromen/flitsen: Speedlights of studio -trobes zijn ideaal. Zorg ervoor dat uw licht ondersteunt met behulp van gels.
* continue verlichting: LED -panelen of wolfraamlichten kunnen ook worden gebruikt, maar let op warmte, vooral met wolfraam. Gebruik warmtebestendige gels voor wolfraamlichten.
* gel houders/clips: Deze hechten zich aan uw lichtbron om de gels op hun plaats te houden. Veel stromingen hebben ingebouwde gelhouders of u kunt eenvoudige clips gebruiken.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* modificatoren (optioneel maar sterk aanbevolen):
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verspreiden.
* snoots: Focuslicht in een klein, geconcentreerd gebied.
* roosters: Controleer licht lekkage en richting.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor het nauwkeurig meten van de lichtuitgang.
* camera met handmatige besturing: Essentieel voor het verfijnen van uw instellingen.
3. Key Lighting Setups met gels:
Hier zijn een paar uitgangspunten. Experimenteer en wijzig deze om bij uw visie te passen:
* enkel licht met gel:
* plaatsing: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp of iets achter hen voor een randlamp.
* Doel: Eenvoudige manier om kleur te introduceren en een portret met één kleur te maken.
* Voorbeeld: Een blauwe gel voor een cool, humeurig gevoel.
* Twee lichten met complementaire gels:
* plaatsing: Eén licht aan elke kant van het onderwerp.
* Doel: Creëert dynamische portretten met contrasterende kleuren. Voorbeelden:
* Rood/cyaan (blauwgroen):een klassieke combinatie voor dramatische portretten.
* Geel/blauw:hoog contrast en visueel interessant.
* Oranje/groenblauw:populaire filmische look.
* Voorbeeld: Plaats één licht met een oranje gel om warme hoogtepunten aan één kant van het gezicht te creëren, en een groenblauw (blauwgroen) gel aan de andere kant om koelere schaduwen te creëren. Dit creëert een visueel opvallend contrast.
* Key Light (wit/neutraal) + Achtergrondgel:
* plaatsing: Een belangrijk licht verlicht het onderwerp en een tweede licht met een gel wordt op de achtergrond gericht.
* Doel: Creëert scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond. Handig voor eenvoudige achtergronden.
* Voorbeeld: Gebruik een wit of licht warm sleutellicht op het onderwerp en een blauwe gel op een witte achtergrond om een koel, contrasterend effect te creëren.
* rand licht met gel:
* plaatsing: Plaats een of twee lichten achter het onderwerp met gels.
* Doel: Creëert een kleurrijke halo rond het onderwerp, benadrukt hun vorm en scheidt ze van de achtergrond.
* Voorbeeld: Gebruik een rode gel achter het onderwerp om een dramatisch velglichteffect te creëren.
* splitverlichting met gels:
* plaatsing: Eén licht direct aan de zijkant van het onderwerp, uitgerust met een gel.
* Doel: Creëert een dramatisch portret met de helft van het onderwerp verlicht met kleur, de andere helft in schaduw.
* Voorbeeld: Een rode gel om dramatische kenmerken te benadrukken.
4. Tips en technieken voor succes:
* Start eenvoudig: Overweldig jezelf in eerste instantie niet met te veel lichten of complexe setups.
* gelplaatsing is belangrijk: Zorg ervoor dat de gel volledig bedekt met de lichtbron om kleurinconsistenties te voorkomen.
* Lichtverhoudingen: Controleer de intensiteit van elk licht om de kleuren in evenwicht te brengen. Een sterker licht zal de kleurmix domineren.
* Witbalans: Stel de witbalans van uw camera in * Voordat * gels toevoegen. Als u een enkele kleur gebruikt, kunt u proberen een aangepaste witbalans in te stellen met behulp van die kleur, maar vaak worden de meest nauwkeurige resultaten bereikt door uw witbalans zonder gels in te stellen en vervolgens in de post aan te passen.
* testopnamen: Maak tal van testopnames om te zien hoe de kleuren op elkaar inwerken en pas uw instellingen dienovereenkomstig aan.
* Power -instellingen: Begin met laag vermogen op uw tast en neemt geleidelijk toe totdat u het gewenste effect bereikt. Hoog vermogen kan gels snel opbranden.
* Modifier -keuzes: Overweeg hoe de modificator de kleur beïnvloedt. Kale lamp (geen modificator) geeft u de meest directe en verzadigde kleur. Een softbox zal de kleur verspreiden.
* Overwegingen van de huidskleur: Bepaalde kleuren vullen verschillende huidtinten aan. Over het algemeen passen warmere huidtinten goed bij warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) en koelere huidtinten met koele kleuren (blues, greens, paars). Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet.
* INDELEN INDERSCHAPPEN: Gekleurde gels verminderen de lichtuitgang, dus u moet mogelijk uw ISO vergroten of uw diafragma enigszins vergroten. Vaak zal onderbelicht iets de kleurverzadiging verdiepen.
* Natuurverwerking: U kunt de kleuren en tonen verder verfijnen in de nabewerking met behulp van software zoals Adobe Photoshop of Lightroom. Pas de witbalans, contrast en kleurverzadiging aan.
* Embeer experimenteren: Er zijn geen harde en snelle regels. De beste manier om te leren is om verschillende combinaties te proberen en te zien wat voor u werkt.
* Modelcommunicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw model, zodat ze de stemming en emotie begrijpen die u probeert te creëren. Hun pose en expressie kunnen de kleuren aanvullen.
* Achtergronden: Experimenteer met verschillende achtergronden. Een gewone witte achtergrond kan gemakkelijk worden omgezet met gels. Donkere achtergronden kunnen licht absorberen en een meer dramatisch effect creëren.
5. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Gels niet goed beveiligen: Gebruik de juiste gelhouders of clips om te voorkomen dat gels eraf vallen en mogelijk uw lichten beschadigen.
* overweldigende kleuren: Begin met subtiele kleuren en verhoog geleidelijk de intensiteit. Overdreven verzadigde kleuren kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Negerende huidtinten: Houd rekening met hoe de kleuren de huid van uw onderwerp beïnvloeden.
* Onjuiste witbalans: Kan leiden tot onnauwkeurige kleur vertolking.
* vergeten te testen: Maak altijd testopnames om uw verlichting en kleuren te controleren.
* Over-bewerken: Vermijd het oververzadigen van de kleuren bij het werken.
Voorbeeld Portretconcepten:
* Cyberpunk: Rode en blauwe gels, futuristische kleding, donkere achtergrond.
* romantisch: Roze en paarse gels, zachte verlichting, stromende stoffen.
* noir: Diepe blues en greens, harde schaduwen, dramatische poses.
* fantasie: Pastelkleuren, dromerige uitdrukkingen, stromend haar.
* horror: Rode en groene gels, verontrustende poses, donkere omgeving.
Conclusie:
Het gebruik van gekleurde gels in portretfotografie opent een wereld van creatieve mogelijkheden. Door de basisprincipes van kleurtheorie, verlichtingstechnieken en apparatuur te begrijpen, kunt u unieke en visueel verbluffende afbeeldingen maken. Vergeet niet om te experimenteren, plezier te hebben en je eigen kenmerkende stijl te ontwikkelen.