i. Inzicht in mengmodi
* Wat zijn ze? Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder, wat de kleur, het contrast en het algemene uiterlijk beïnvloedt.
* waar te vinden? In het lagenpaneel wordt het vervolgkeuzemenu van de mengmodus meestal standaard ingesteld op "normaal".
* Key Blend -modusgroepen (en hun algemene effect):
* normaal: (Oplossen, achter, duidelijk) - Basic blending, vaak gebruikt als uitgangspunt. Oplossen introduceert ruis op basis van dekking.
* donkerder: (Donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire verbranding, donkerdere kleur) - maakt het beeld donkerder. Goed voor het toevoegen van schaduwen, het donkerderende huidtinten of het creëren van contrast.
* lichten: (Licht, scherm, kleurontdekken, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur) - verlicht de afbeelding. Ideaal voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van een dromerig effect of het simuleren van lichtbronnen.
* Contrast: (Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix) - verhoogt het contrast. Deze creëren vaak sterke effecten, dus gebruik ze met voorzichtigheid en lagere opaciteit.
* inversie: (Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen) - Inverts of trekt kleuren af. Kan ongebruikelijke en surrealistische effecten creëren.
* Component: (Tint, verzadiging, kleur, helderheid) - beïnvloedt specifieke kleurcomponenten (tint, verzadiging, kleur of lichtheid) zonder anderen te veranderen. Geweldig voor gerichte kleuraanpassingen of zwart -witte conversies.
* opaciteit en vulling: Vergeet niet om de dekking aan te passen en de laag te vullen * na * een mengmodus selecteren om de intensiteit van het effect te regelen. Vul beïnvloedt de pixels van de laag zelf; Opaciteit beïnvloedt de transparantie van de gehele laag en het resultaat van de mengmodus.
ii. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst
Hier zijn specifieke manieren waarop u mengmodi in Photoshop kunt gebruiken voor portretten voor beeldende kunst, samen met aanbevolen mengmodi:
a. Textuur en gradiënten toevoegen:
* doel: Voeg visuele interesse en diepte toe aan de achtergrond of het algemene beeld.
* Hoe:
1. Zoek of maak textuur: Gebruik textuuroverlays (foto's van muren, stoffen, papier) of maak gradiënten in Photoshop (met behulp van de gradiëntgereedschap).
2. Plaats de textuur/gradiëntlaag: Sleep de textuur- of gradiëntlaag boven uw portretlaag.
3. Experiment met mengmodi:
* Vermenigvuldig: Voor het toevoegen van een subtiele, donker wordende textuur die goed past. Goed voor oudere papieren texturen.
* overlay: Voor een meer uitgesproken textuur die het contrast verhoogt.
* zacht licht: Een zachter textuureffect, minder contrastie dan overlay.
* scherm: Voor lichtere texturen of gradiënten, vooral die met helderdere gebieden.
* kleurverbranding/lineaire brandwond: Voor het toevoegen van dramatische, donker wordende texturen, vaak met een vintage of grungy gevoel.
* Color Dodge/Linear Dodge (Toevoegen): Voor het toevoegen van heldere, gloeiende texturen of lichtlekken. Wees voorzichtig met deze, want ze kunnen gemakkelijk overbelicht zijn.
4. Pas opaciteit/vulling aan: Verminder dekking of vul om het effect te verfijnen.
5. Maskeren (optioneel): Gebruik een laagmasker om de textuur alleen toe te passen op specifieke delen van de afbeelding. Bijvoorbeeld alleen de achtergrond, of selectief op de kleding van het onderwerp.
b. Verbetering van verlichting en schaduwen:
* doel: Verfijn bestaande verlichting of simuleer nieuwe lichtbronnen.
* Hoe:
1. Maak een nieuwe laag: Maak een nieuwe laag boven uw portretlaag (of een groep lagen).
2. Dodge and Burn: Gebruik het Dodge-gereedschap (verlicht) en brandgereedschap (donkerder) met lage blootstelling (5-15%) om de hoogtepunten en schaduwen subtiel op de nieuwe laag subtiel te verbeteren. Of schilder met een zachte borstel met wit (voor hoogtepunten) of zwart (voor schaduwen).
3. Experiment met mengmodi:
* overlay: Vaak een goed uitgangspunt voor ontwijken en verbranden. Het versterkt contrast en maakt de effecten meer uitgesproken.
* zacht licht: Een subtieler alternatief voor overlay, minder contrastie.
* lineair licht: Een meer intense versie van overlay; Gebruik met een zeer lage dekking.
4. Kleurafstand: Voeg kleur toe aan uw hoogtepunten en schaduwen voor een specifieke stemming
* Maak een nieuwe laag.
* Selecteer een kleur (bijv. Warm oranje voor hoogtepunten, koel blauw voor schaduwen).
* Verf met een zachte borstel over de gebieden waar u de kleur wilt.
* Blending modi:
* overlay of zacht licht: Voor het subtiel toevoegen van de kleur aan zowel hoogtepunten als schaduwen.
* kleur: Om alleen de kleur van de onderliggende pixels te veranderen, waardoor de helderheid intact blijft.
* tint: Alleen de tint van de onderliggende pixels veranderen.
c. Surrealistische effecten creëren:
* doel: Voeg dromerige, abstracte of ongebruikelijke elementen toe aan je portret.
* Hoe:
1. Zoek of maak afbeeldingen: Verzamel stockfoto's, texturen of digitale illustraties die u in uw portret wilt mengen.
2. Plaats de afbeelding: Sleep de beeldlaag boven uw portretlaag.
3. Experiment met mengmodi:
* scherm/lichten/kleurontdekking: Voor het mengen van heldere, etherische elementen.
* Vermenigvuldig/donkerder/kleurverbranding: Voor het toevoegen van donkere, schaduwachtige elementen.
* verschil/uitsluiting/aftrek: Voor het creëren van omgekeerde kleuren, contouren en surrealistische kleurverschuivingen. Deze kunnen onvoorspelbaar zijn, dus experimenteer!
* overlay/zacht licht/hard licht: Voor het mengen van afbeeldingen met hoog contrast, het creëren van een gemengde en dynamische look.
4. Maskeren: Gebruik laagmaskers om specifieke gebieden van de overlay -afbeelding te isoleren en deze naadloos te mengen met het portret.
5. Transformaties: Gebruik de transformatietools (bewerken> transformatie) om het formaat van het bedekte beeld te wijzigen, te roteren en te verwarmen om bij de compositie te passen.
d. Kleuraanpassingen met componenten:
* doel: Stel de kleur van uw portret af zonder andere aspecten drastisch te veranderen.
* Hoe:
1. Maak een aanpassingslagen maken: Gebruik aanpassingslagen (laag> nieuwe aanpassingslaag) zoals tint/verzadiging, kleurbalans of curven. Dit is een niet-destructieve manier om wijzigingen aan te brengen.
2. Blending modi:
* kleur: Past de kleur van de onderliggende pixels aan zonder hun helderheid te beïnvloeden. Gebruik dit om de algehele kleurencast van de afbeelding te wijzigen.
* tint: Past de tint (kleur) van de onderliggende pixels aan. Handig voor subtiele kleurverschuivingen.
* Verzadiging: Past de verzadiging (intensiteit) van de kleuren aan. Goed voor het niet verateren van bepaalde gebieden.
* Luminositeit: Past de helderheid of duisternis aan zonder de kleur te beïnvloeden. Vergelijkbaar met het gebruik van curven of niveaus, maar selectief toegepast.
e. Zwart -witte conversies:
* doel: Maak een boeiende zwart -wit afbeelding met rijke tonen en contrast.
* Hoe:
1. Maak een zwart -witaanpassingslaag: Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Zwart en wit.
2. Pas de schuifregelaars aan: Pas de schuifregelaars aan voor elk kleurenkanaal (rood, geel, greens, cyans, blues, magenta's) om te bepalen hoe die kleuren zich vertalen naar grijswaarden. Dit is veel genuanceerder dan alleen maar desatureren.
3. Blending -modus (optioneel):
* Luminositeit: Plaats de zwart -witte aanpassingslaag op de * bovenste * van uw stapel. Verander vervolgens zijn mengmodus in helderheid. Dit past de grijswaarden toe van de zwart -witte laag * zonder * de kleurinformatie te wijzigen uit de lagen * hieronder * IT. Dit lijkt misschien contra -intuïtief, maar het kan je meer controle geven over het eindresultaat, vooral als je een complexe kleurafstudeer hebt die al zijn toegepast. U kunt vervolgens de opaciteit van de gemengde laag van de helderheid aanpassen om het contrast en het tonale bereik van het gehele beeld subtiel te beïnvloeden.
iii. Algemene tips en best practices
* Niet-destructieve workflow: Gebruik aanpassingslagen, slimme objecten en laagmaskers om te voorkomen dat u uw oorspronkelijke afbeelding permanent wijzigt.
* Experiment uitgebreid: De sleutel tot het beheersen van blending -modi is om ze uit te proberen met verschillende afbeeldingen, texturen en instellingen. Er zijn geen "recht" of "verkeerde" combinaties, alleen wat werkt voor uw artistieke visie.
* Start subtiel: Begin met lage opaciteitswaarden (5-20%) en neemt geleidelijk toe indien nodig. Het is gemakkelijker om een effect op te bouwen dan het te overdrijven en terug te moeten gaan.
* Gebruik knipmaskers: Cliplagen naar andere lagen (klik met de rechtermuisknop op een laag en selecteer "CREP-CLIPPMASK") om het effect te beperken tot de onderstaande laag. Dit is handig om te structuren of gradiënten alleen op de kleding van het onderwerp toe te passen, bijvoorbeeld.
* groepslagen: Organiseer uw lagen in groepen om uw bestand netjes en beheersbaar te houden.
* Beschouw kleurprofielen: Houd rekening met uw kleurprofiel (SRGB, Adobe RGB, Profoto RGB) om consistente resultaten op verschillende apparaten te garanderen. Voor webgebruik is SRGB de standaard.
* Let op voor detail: Controleer op knippen (verlies van detail in hoogtepunten of schaduwen) na het aanbrengen van blendmodi. Pas niveaus of bochten aan indien nodig.
* Referentiebeelden: Kijk naar het werk van andere fotografen en kunstenaars wiens stijl je bewondert, en analyseer hoe ze blending -modi kunnen gebruiken om hun effecten te bereiken.
iv. Voorbeeld workflow
Stel dat u een vintage, gestructureerde achtergrond aan een portret wilt toevoegen.
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Zoek een textuurafbeelding (bijv. Een foto van oud papier of stof).
3. Sleep de textuurafbeelding naar uw Photoshop -document en plaatst het op een laag * hierboven * uw portretlaag.
4. wijzigen wijzigen en positioneer de textuurlaag om het achtergrondgebied te bedekken.
5. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag in vermenigvuldigen .
6. Verminder de dekking van de textuurlaag tot ongeveer 30%.
7. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag.
8. Gebruik een zachte, zwarte borstel, schilder op het masker om de textuur selectief te verbergen voor het gezicht van het onderwerp en alle andere gebieden die u schoon wilt blijven.
9. Maak een nieuwe laag en verander de mengmodus in zacht licht . Gebruik een grote, zachte borstel met een warme kleur (bijv. Oranje of geel) en schilder over de achtergrond om een subtiele kleurcast toe te voegen. Pas de dekking aan indien nodig aan.
10. Creëer een curven -aanpassingslaag om het contrast en de helderheid van het beeld wereldwijd aan te passen.
11. Maak de afbeelding plat om het eindresultaat te maken.
Door de principes achter mengmodi te begrijpen en te experimenteren met verschillende combinaties, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden in uw portretten voor kunstjes ontgrendelen. Vergeet niet om regelmatig te oefenen en je eigen unieke stijl te ontwikkelen.