i. Inzicht in uw visie en stijl
* Definieer uw esthetiek: Dit is de meest cruciale stap. Naar wat voor soort stemming, gevoel of stijl streef je? Overwegen:
* kleurenpalet: Warm, koel, gedempt, levendig, onverzadigd, vintage? Kijk naar schilderijen, films, werk van andere fotografen die u bewondert om uw favoriete kleurenschema's te identificeren.
* toon: Helder en luchtig, donker en humeurig, hoog contrast, laag contrast?
* Onderwerp: Zal deze vooraf ingesteld zijn voor lichte huidtinten, donkere huidtinten of beide? Hoe zal het de scherpte en details beïnvloeden?
* ERA/stijl: Vintage, modern, filmachtig, schilderachtig?
* Verzamel inspiratie: Verzamel afbeeldingen die de look belichamen waarvoor je gaat. Analyseer wat hen aantrekkelijk maakt:
* Let op: Huidtonen, algehele kleur, contrast, textuur en de balans van hoogtepunten en schaduwen.
* Start eenvoudig: Probeer niet alles tegelijk te doen. Begin met een of twee kernideeën en bouw vanaf daar.
ii. Lightroom Development Process:Stap-voor-stap
1. Kies een representatieve afbeelding:
* Selecteer een foto die goed blootgesteld en scherp is, en vergelijkbaar met de portretten die u de voorinstelling zult gebruiken.
* Hoe beter het startpunt, hoe gemakkelijker het is om uw vooraf ingestelde te verfijnen.
2. Basisaanpassingen (foundation):
* Witbalans: Begin hier. Pas de temperatuur en Tint aan om de gewenste warmte of koelte te bereiken. Let goed op de huidtinten.
* belichting: Stel de juiste belichting in. Een algemeen helder beeld zal profiteren van het neerhalen van de belichting en vice versa.
* Contrast: Verhoog of verlagen contrast om een meer dramatische of zachtere look te creëren. Houd rekening met het knippen van hoogtepunten of schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in hoogtepunten en hef schaduwen op om het algehele dynamische bereik in evenwicht te brengen. Dit is de sleutel voor portretten om te voorkomen dat het detail in gezichten verliest.
* whites/zwarten: Betaal de helderste en donkerste punten in de afbeelding. Wees voorzichtig om highlights of schaduwen niet te veel te knippen.
* aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt textuur en definitie toe, maar te veel kan er hard uitzien op de huid. Gebruik het spaarzaam voor portretten.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren, waardoor een meer evenwichtige en natuurlijke look ontstaat.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren. Pas op dat u niet oververzadigd bent, vooral rood en sinaasappels in huidtinten.
3. kleuraanpassingen (verfijning):
* HSL/kleurpaneel: Dit is waar de magie gebeurt! Gebruik de schuifregelaars van de tint, verzadiging en luminantie om:
* Huidtonen: Pas de oranje en rode tinten, verzadiging en luminantie aan voor flatterende huidtinten. Vaak kan de luminantie van sinaasappels enigszins desaturatie en het vergroten van sinaasappels gunstig zijn.
* Andere kleuren: Manipuleer andere kleuren in de afbeelding om de gewenste esthetiek aan te vullen. U kunt bijvoorbeeld de tint van Groenen verschuiven naar groenblauw voor een humeurige look.
* Kleurgrading (gesplitste toning):
* Voeg subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een unieke look.
* Experimenteer met complementaire kleuren (bijv. Warme hoogtepunten en koele schaduwen) of monochromatische tonen.
* Wees subtiel! Een beetje gaat een lange weg.
4. Detailaanpassingen (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren. Gebruik de maskerende schuifregelaar om zich te richten op specifieke gebieden, zoals ogen en haar, waarbij de huid wordt vermeden.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig ruis, vooral in afbeeldingen met hoge ISO. Te veel geluidsreductie kan het beeld verzachten.
5. effecten (optioneel):
* graan: Voeg subtiele korrel toe voor een filmachtige look.
* vignet: Maak een subtiel vignet om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Dehaze: Kan nuttig zijn voor het toevoegen van een wazige of dromerige uitstraling, of omgekeerd, voor het doorsnijden van sfeervolle waas.
6. Kalibratie (geavanceerd):
* Het kalibratiepaneel beïnvloedt de basisinterpretatie van kleur door Lightroom. Subtiele aanpassingen kunnen hier een grote impact hebben op het algemene uiterlijk van uw vooraf ingestelde.
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadigingen om unieke kleurenpaletten te creëren.
iii. Uw voorinstelling opslaan
1. Klik op de knop "+" in het paneel Presets.
2. Selecteer "Preset maken."
3. Noem uw preset: Kies een beschrijvende naam die de stijl van de vooraf ingestelde weerspiegelt (bijv. "Warm portret", "Moody Film", "Vintage Matte").
4. Selecteer de aanpassingen om op te nemen: Houd rekening met welke instellingen u in de voorinstelling wilt opnemen. Het is vaak het beste om instellingen zoals blootstelling en witbalans uit te sluiten, omdat deze mogelijk per beeldbasis moeten worden aangepast.
5. Opslaan: Klik op "Maken".
iv. Testen en itereren
* Pas uw preset toe op verschillende afbeeldingen: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende verlichtingsomstandigheden, huidtinten en achtergronden.
* Aanpassingen maken: Wees voorbereid om uw preset te verfijnen op basis van de resultaten. Wees niet bang om terug te gaan en wijzigingen aan te brengen in de oorspronkelijke instellingen.
* Variaties maken: Zodra u een solide preset hebt, kunt u overwegen variaties te maken (bijv. "Warm portret - helderder", "warm portret - meer contrast") om meer flexibiliteit te bieden.
v. Creatieve ideeën en technieken
* Filmemulatie: Onderzoek verschillende filmvoorraden en probeer hun kenmerken te repliceren (bijv. Kodak Portra's warme tonen en laag contrast, de levendige kleuren van Fujifilm Velvia).
* Kruisverwerking: Simuleer het uiterlijk van cross-verwerkte film (bijvoorbeeld het ontwikkelen van dia-film in negatieve chemicaliën) door kleuren te verplaatsen en kleurafdelingen toe te voegen.
* mat effect: Maak een matte look door het zwarte punt in de tooncurve op te tillen.
* vintage/retro -stijlen: Experimenteer met vervaagde kleuren, vignetten en graan om een vintage gevoel te creëren.
* monochrome/zwart en wit: Maak opvallende zwart -witte presets door de afbeelding af te weren en de kleurmixers aan te passen voor verschillende tonale weergave.
* Gebruik van radiale en afgestudeerde filters: Gebruik maskeerhulpmiddelen om selectief aanpassingen zoals blootstelling, contrast en kleur toe te passen op specifieke gebieden van het portret, zoals het toevoegen van licht aan het gezicht van het onderwerp of het donkerder maken van de achtergrond.
* gerichte aanpassingen (maskering van kleurenbereik): Gebruik kleurbereikmaskering om specifieke kleuren te richten voor aanpassing. U kunt bijvoorbeeld het blauw van de ogen van een onderwerp isoleren en de verzadiging verbeteren.
Belangrijke overwegingen:
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Geef prioriteit aan natuurlijke en vleiende huidtinten. Maak ze niet te oranje, rood of geel.
* subtiliteit: Minder is vaak meer. Overdreven agressieve presets kunnen er kunstmatig uitzien.
* Consistentie: Streef naar consistentie in uw stijl. Ontwikkel een set presets die goed samenwerken en creëren een samenhangende look.
* metadata: Voeg trefwoord metadata toe aan uw voorinstellingen om ze gemakkelijker te zoeken om naar te zoeken wanneer u bewerkt.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en creatieve Lightroom -presets maken die u helpen de gewenste portretstijl te bereiken en uw workflow te stroomlijnen. Succes!