1. Inzicht in de basis:wat zijn gekleurde gels?
* Definitie: Gekleurde gels zijn transparant of doorschijnende vellen gekleurd materiaal (meestal plastic of acetaat) geplaatst voor een lichtbron om de kleur van het licht dat het uitzendt te wijzigen.
* Doel:
* Creatieve expressie: Om interessante kleuren, stemmingen en visuele effecten toe te voegen aan uw afbeeldingen.
* Kleurcorrectie: Om kleurtemperaturen in evenwicht te brengen (hoewel dit minder gebruikelijk is in creatieve portretten).
* Moodverbetering: Om specifieke emoties of atmosferen te creëren (bijvoorbeeld blauw voor verdriet, rood voor intensiteit).
* soorten gels: Ze komen in een breed scala aan kleuren, van subtiele tinten tot verzadigde tinten. Ze variëren ook in grootte en vorm. U kunt ze individueel of in gelfilterpakketten kopen.
* Montage: Gels moeten veilig worden bevestigd aan uw lichtbron met behulp van clips, klittenband of speciale gelhouders.
2. Essentiële apparatuur:
* Lichtbron (s): Speedlights (flitsen), strabees (studioschitsen) of zelfs continue lichten (LED -panelen) kunnen worden gebruikt. Speedlights zijn een populair startpunt vanwege hun draagbaarheid en betaalbaarheid. Stromen bieden meer kracht voor overweldigend omgevingslicht.
* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire kleuren (rood, groen, blauw) en een paar secundaire kleuren (geel, cyaan, magenta). Experimenteer met verschillende verzadigingsniveaus.
* gel houders/clips: Essentieel voor het veilig bevestigen van de gels aan uw lichtbronnen. Zoek naar universele houders die bij verschillende soorten lichten passen.
* Licht staat: Om uw lichten precies te positioneren.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, snoots, roosters, enz., Kunnen het licht verder vormen en regelen. Modificaties * Vóór * de gel heeft invloed op de spreiding van het licht; Modificaties * na * de gel (zoals een snoot) zullen het gekleurde licht verder vormgeven.
* reflector (optioneel): Voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen. Een witte reflector heeft geen invloed op de kleur, maar een zilver- of gouden reflector zal de toon van het licht subtiel veranderen.
* camera en lens: Kies een lens die geschikt is voor portretten (bijv. 50 mm, 85 mm).
3. Planning en conceptualisatie:
* Definieer uw visie: Welk stemming of verhaal wil je overbrengen? Welke kleuren vertegenwoordigen die stemming het beste? Overweeg de huidskleur, kleding en de algehele esthetiek van het model waar u naar streeft.
* Basics van de kleurtheorie:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje). Het gebruik van complementaire kleuren kan een sterk visueel contrast en een gevoel van energie creëren.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Het gebruik van analoge kleuren creëert een harmonieus en kalmerend effect.
* monochromatisch: Het gebruik van verschillende tinten en tinten van een enkele kleur voor een uniforme en subtiele look.
* schets of moodboard: Het kan nuttig zijn om een schets of moodboard te maken om uw concept te visualiseren en uw verlichtingsopstelling te plannen.
* communiceer met uw model: Leg uw visie uit op het model zodat ze de stemming en emotie kunnen begrijpen die u probeert te creëren.
4. Verlichtingsinstellingen en technieken:
* enkel licht met een gel: Het eenvoudigste startpunt. Plaats het licht met de gel aan de ene kant van het model als uw belangrijkste licht. Gebruik een reflector om schaduwen aan de andere kant in te vullen.
* twee lichten, twee verschillende gels: Een gemeenschappelijke en veelzijdige opstelling.
* Key and Rim: Gebruik één gegeleerd licht als het belangrijkste (sleutel) licht en een ander gegeleerd licht als een randlicht (achter het model geplaatst om een hoogtepunt rond hun randen te creëren).
* Splitverlichting: Plaats een geleerd licht aan elke kant van het model en creëert een dramatische splitsing in kleur over hun gezicht.
* Achtergrondafscheiding: Gebruik één gegeleerd licht om de achtergrond te verlichten en het model ervan te scheiden. Het tweede geleerde licht kan fungeren als het belangrijkste licht.
* Drie of meer lichten: Voor meer complexe en genuanceerde verlichting kunt u meerdere lichten gebruiken, elk met een andere gel. Dit zorgt voor meer controle over kleur en schaduwen.
* Laadkleuren: Gebruik meerdere lichten met gels gericht op hetzelfde gebied. Dit creëert een gemengd kleureffect. Bijvoorbeeld, glanzend blauw en rood op hetzelfde gebied zal resulteren in een paarse tint.
* Mixen van omgevingslicht: Combineer geleerde lichten met natuurlijk of kunstmatig omgevingslicht. Dit kan interessante kleurcontrasten en een meer natuurlijke look creëren. Let op de witbalans!
* Kleurtemperatuurcorrectie: Gebruik gels om de kleurtemperatuur van uw lichten te corrigeren om bij het omgevingslicht te passen of om een specifieke stemming te creëren. Een oranje gel ("CTO" - kleurtemperatuur oranje) kan bijvoorbeeld een daglichtgebalanceerde stroboscoop opwarmen. Een blauwe gel ("CTB" - kleurtemperatuur blauw) kan een wolfraamlicht afkoelen.
5. Camera-instellingen en nabewerking:
* Witbalans: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit voor het aanpassen van de witbalans bij het werken. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om te zien hoe ze de kleuren in uw afbeelding beïnvloeden. Misschien wilt u zelfs een aangepaste witbalans instellen met behulp van een grijze kaart onder het geleerde licht.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte voor uw portret biedt. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp vestigt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in uw afbeelding te regelen. Een snellere sluitertijd zal de hoeveelheid omgevingslicht verminderen, waardoor de kleuren van uw gels prominenter worden.
* Power -instellingen: Pas de vermogensniveaus van uw lichten aan om de helderheid en intensiteit van de kleuren te regelen.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Photoshop, Lightroom) om de kleuren, het contrast en het algehele uiterlijk van uw afbeeldingen te verfijnen. Pas de witbalans, kleurverzadiging en individuele kleurkanalen aan om uw gewenste effect te bereiken. Pas op dat u de kleuren niet oververzadigd, waardoor de afbeelding er onnatuurlijk uitziet.
6. Tips en trucs:
* testopnamen: Maak altijd testopnames om uw verlichtings- en camera -instellingen te controleren voordat u begint met het fotograferen van het werkelijke portret. Dit bespaart u tijd en frustratie op de lange termijn.
* Experiment! Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, gelcombinaties en camera -instellingen. De beste manier om te leren is door nieuwe dingen te proberen.
* diffusie: Gebruik diffusiematerialen (bijvoorbeeld traceerpapier, diffusiegels) om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* Gobo -patronen: Creëer interessante patronen en lichtvormen met behulp van gobo's (metalen of kartonnen stencils) voor uw lichten.
* Afstand is belangrijk: De afstand tussen het licht en het onderwerp, en de afstand tussen het geleerde licht en de achtergrond, beïnvloeden de intensiteit en verspreiding van de kleur aanzienlijk.
* Kleurmenging: Vergeet niet dat de kleuren van gels zullen mengen. Als je een blauw licht hebt dat een rode muur verlicht, zal de muur er paars uitzien.
7. Veiligheid:
* warmte: Sommige lichten, vooral oudere troeven en wolfraamlichten, kunnen erg heet worden. Wees voorzichtig bij het hanteren van gels rond deze lichten, omdat ze kunnen smelten of kromtrekken. Gebruik indien nodig warmtebestendige gels.
* kabels: Houd kabels georganiseerd en uit de weg om struikelgevaren te voorkomen.
* Licht staat: Zorg ervoor dat uw lichtstands stabiel zijn en goed beveiligd zijn om te voorkomen dat ze omvallen.
* ogen: Kijk voor langere tijd niet rechtstreeks naar felle lichten.
Samenvattend:
Het gebruik van gekleurde gels opent een wereld van creatieve mogelijkheden in portretfotografie. Door de basisprincipes van kleurtheorie, verlichtingsopstellingen en camera -instellingen te begrijpen, kunt u verbluffende en unieke afbeeldingen maken die uw artistieke visie uitdrukken. Wees niet bang om te experimenteren, en vooral, veel plezier!