i. Inzicht in mengmodi
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze berekenen de kleurwaarden van de bovenste laag en passen ze toe op de onderliggende lagen op basis van specifieke algoritmen.
* Toegang tot mengmodi: In Photoshop vindt u de opties van de mengmodus in het lagenpaneel, linksboven, meestal ingesteld op "normaal" standaard. Klik op het vervolgkeuzemenu om de beschikbare opties te bekijken.
* Categorieën van mengmodi: Blending modi zijn georganiseerd in groepen op basis van hun algemene functie. Inzicht in deze groepen helpt u om door de opties efficiënter te navigeren:
* normaal: Vervangt de onderliggende pixels door de pixels van de huidige laag. Inclusief *normaal, oplossen. *
* donkerder: Geschikt de onderliggende pixels. Inclusief *donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur. *
* lichten: Verlicht de onderliggende pixels. Bevat *lichten, scherm, kleurontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur. *
* Contrast: Verhoogt het contrast door donkere gebieden te verduisteren en lichte lichtgebieden. Inclusief *overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix. *
* inversie/vergelijking: Gebaseerd op verschillen in kleurwaarden. Bevat *verschil, uitsluiting, aftrekken, delen. *
* Component: Beïnvloedt specifieke kleurcomponenten. Bevat *tint, verzadiging, kleur, helderheid. *
ii. Blending modi die gewoonlijk worden gebruikt voor portretten met beeldende kunst
Hier zijn enkele van de meest veelzijdige en populaire mengmodi voor portretten voor kunst, samen met hoe ze effectief te gebruiken:
* 1. Vermenigvuldig:
* functie: Maakt het beeld donkerder. Het vermenigvuldigt de kleurwaarden van de basislaag met de blendlaag. Alles wit in de bovenste laag wordt transparant.
* use cases:
* Textuur toevoegen: Een textuurlaag bedekken (bijvoorbeeld papier, canvas, grunge) ingesteld op vermenigvuldiging voegt diepte en realisme toe. Experimenteer met verschillende textuuropaciteiten.
* schaduwen maken: Vermenigvuldig lagen zijn uitstekend voor ontwijken en verbranden (bliksem- en donker wordende gebieden) om licht te vormen en afmeting toe te voegen.
* Contrast subtiel verbeteren: Gebruik een aanpassingslaag van een niveaus of curven boven uw afbeelding en stel vervolgens de mengmodus in om te vermenigvuldigen en de dekking te bellen.
* Kleurafstand: Door een laag met een specifieke kleur (bijv. Een diepblauwe of warme sepia) te bedekken die worden vermenigvuldigd, kan het een humeurige of vintage look creëren.
* 2. Scherm:
* functie: Verlicht de afbeelding. Het keert de kleurwaarden van beide lagen om, vermenigvuldigt ze en keert vervolgens het resultaat om. Alles zwart in de bovenste laag wordt transparant.
* use cases:
* Hoogtepunten toevoegen: Net als bij het vermenigvuldigen voor schaduwen, helpt scherm u helpt hoogtepunten toe te voegen. Gebruik het op een laag waar u in lichte gebieden hebt geverfd.
* Een dromerig of etherisch effect creëren: Scherm kan de algehele afbeelding verlichten en details verzachten.
* Lichtlekken of fakkels toevoegen: Overlay -afbeeldingen van licht lekken of fakkels en stel ze in om te screenen op een realistisch en artistiek effect.
* Hoogtepunten herstellen: Als u de originele afbeelding onderbelicht hebt, kan dit u helpen om een deel van de details terug te krijgen in donkere gebieden.
* 3. Overlay:
* functie: Een contrastverbeteringsmodus. Het maakt donkerdere gebieden donkerder en verlicht lichtere gebieden, gebaseerd op de waarden van de onderliggende laag. Het is een combinatie van vermenigvuldig en scherm.
* use cases:
* Boosting contrast: Overlay is handig voor het toevoegen van punch en levendigheid aan een afbeelding. Wees voorzichtig, want het kan gemakkelijk overdreven worden.
* Textuur toevoegen met contrast: Gebruik textuurlagen ingesteld op overlay om merkbare details en gruis toe te voegen.
* dramatischer ontwijken en verbranden: Intenser dan het gebruik van Multipy/Screen voor gelokaliseerde aanpassingen.
* 4. Zacht licht:
* functie: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Wordt donkerder of verlicht op basis van de onderliggende laag, maar met een zachter effect.
* use cases:
* Subtiele ontwijken en branden: Zacht licht is een geweldig startpunt voor delicate lichtaanpassingen.
* Soft textuur toevoegen: Een minder agressieve manier om texturen op te nemen dan overlay.
* Algemeen contrastaanpassing: Creëert een meer natuurlijke contrastverbetering dan overlay.
* 5. Kleur:
* functie: Verbindt de kleur (tint en verzadiging) van de bovenste laag naar de onderliggende laag, met behoud van de luminantie (helderheid) van de onderliggende laag.
* use cases:
* Selectieve kleuraanpassingen: Isoleer gebieden van het beeld en verf in kleuraanpassingen zonder de algehele helderheid te beïnvloeden.
* Kleuring van zwart -witte afbeeldingen: Met deze mengmodus kunt u eenvoudig kleur toevoegen aan zwart -witte foto's.
* De kleur van specifieke elementen wijzigen: Pas gemakkelijk de kleur van ogen, kleding of andere details aan.
* 6. Luminositeit:
* functie: Verbindt de luminantie (helderheid) van de bovenste laag naar de onderliggende laag, met behoud van de kleur (tint en verzadiging) van de onderliggende laag.
* use cases:
* De helderheid aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Betaal de algehele helderheid of de helderheid van specifieke gebieden af zonder het kleurenpalet te wijzigen.
* Oververzadigde huidtinten bevestigen: Dit kan de huidtinten zelfs helpen.
* slijpen zonder kleurartefacten: Slijpen van lagen ingesteld op helderheid Vermijd ongewenste kleurverschuivingen.
* 7. Tint/verzadiging:
* functie: Pas de tint en/of verzadiging van onderliggende lagen aan.
* use cases:
* Gerichte kleurveranderingen: Tweak specifieke kleuren in een afbeelding zonder anderen te beïnvloeden.
* Goten van ongewenste kleuren desatureerde: Handig voor het verwijderen van kleine onevenwichtigheden.
iii. Praktische workflow voor portretmodi van beeldende kunst
Hier is een stapsgewijze aanpak voor het gebruik van blending-modi in uw portretworkflow in uw kunst:
1. Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen of gebruik aanpassingslagen. Hiermee kunt u wijzigingen aanbrengen zonder de oorspronkelijke beeldgegevens permanent te wijzigen.
2. Begin met de basis: Begin met fundamentele aanpassingen zoals blootstelling, witbalans en basiskleurcorrectie.
3. Ontduiken en branden: Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs). Stel de mengmodus in op overlay, zacht licht of vermenigvuldig (voor schaduwen) en scherm (voor hoogtepunten). Gebruik het borstelgereedschap met een lage dekking (5-10%) om in licht en schaduwen te schilderen. Dit creëert subtiele tonale variaties en beeldhouwt het gezicht.
4. textuuroverlays: Plaats uw textuurafbeelding op een nieuwe laag boven uw portret. Experimenteer met mengmodi zoals vermenigvuldig, overlay, zacht licht of scherm om te zien hoe de textuur interageert met de afbeelding. Pas de dekking van de laag aan voor het gewenste effect. Overweeg een laagmasker te gebruiken om de textuur selectief toe te passen op bepaalde gebieden.
5. Kleurafstorting: Maak een nieuwe laag en vul deze met een kleur die een aanvulling vormt op de gewenste stemming. Stel de mengmodus in op kleur, vermenigvuldig of overlay. Pas de dekking aan om de intensiteit van de kleurkwaliteit te regelen.
6. Selectieve kleuraanpassingen: Gebruik aanpassingslagen (bijv. Tint/verzadiging, kleurbalans) en breng ze aan op specifieke gebieden van de afbeelding met behulp van laagmaskers. Experimenteer met de "kleur" mengmodus om de kleur van elementen zoals ogen of lippen selectief aan te passen.
7. Slijpen: Dupliceer de afbeelding, voeg slijpen toe (onscherpe masker is een goed startpunt) en stel vervolgens de mengmodus in op helderheid om kleurartefacten te voorkomen. Pas de dekking aan voor het gewenste scherpte.
8. Experimenteren en verfijnen: De sleutel is experimenten. Probeer verschillende mengmodi en dekkingspiegels om te zien wat het beste werkt voor uw imago en artistieke visie. Wees niet bang om meerdere mengmodi te combineren in een enkele workflow. Zoom regelmatig in en uit om uw wijzigingen op micro- en macro -niveau te beoordelen.
iv. Tips en overwegingen
* dekking: Pas altijd de dekking van de laag aan om de intensiteit van het blending -moduseffect te regelen. Subtiele aanpassingen leveren vaak de beste resultaten op.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief blend -moduseffecten toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over waar de effecten zichtbaar zijn.
* knipmaskers: Met knipmaskers kunt u alleen aanpassingen toepassen op de laag direct onder hen. Zeer nuttig bij het gebruik van texturen en kleuraanpassingen.
* Experimenteer met verschillende afbeeldingen: Niet elke afbeelding reageert op dezelfde manier op een bepaalde mengmodus. Probeer verschillende technieken op verschillende afbeeldingen om te zien wat het beste werkt.
* minder is vaak meer: Vermijd oververwerking. De beste portretten voor beeldende kunst hebben vaak subtiele, natuurlijk ogende verbeteringen.
* Beschouw uw artistieke visie: Het uiteindelijke doel is om uw portret te verbeteren op een manier die uw persoonlijke stijl en artistieke bedoelingen weerspiegelt.
v. Voorbeelden
* vintage look: Begin met basisbewerkingen. Voeg een sepia-toned gradient map aanpassingslaag boven de basislaag toe, stel de mengmodus in op "zacht licht" of "overlay" en verminder de dekking. Voeg een subtiele textuuroverlay (oud papier of canvas) toe met behulp van "vermenigvuldigen" en verlaag de dekking.
* dromerig/etherisch portret: Dupliceer na basisaanpassingen de basislaag. Breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan op het duplicaat. Stel de mengmodus in op "scherm" of "lichter" en verminder de dekking om een zachte gloed te maken.
* dramatische verlichting: Maak een grijze laag van 50% en stel de mengmodus in op "overlay" of "zacht licht". Gebruik een zachte borstel om te ontwijken (lichten) hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om de contouren van het gezicht te verbeteren en dramatische verlichting te creëren.
Door de kunst van het mengen van modi in Photoshop te beheersen, kunt u uw portretten voor het fijne kunst naar nieuwe hoogten verheffen, verbluffende en unieke afbeeldingen creëren die de essentie van uw onderwerpen met diepte en kunstenaarschap vastleggen. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen kenmerkende stijl te ontwikkelen. Succes!