Met behulp van Photoshop Blending -modi voor portretten voor beeldende kunst:een uitgebreide gids
Blending modi in Photoshop zijn krachtige tools voor kunstenaars die op zoek zijn naar unieke en boeiende effecten in hun portretten in de beeldende kunst. Hiermee kunt u verschillende elementen van uw beeld niet-destructief inwerken en interageren, waardoor een wereld van creatieve mogelijkheden wordt geopend. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief kunnen worden gebruikt:
i. Begrijpende mengmodi Basics:
* wat ze doen: Blending modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze bereiken dit door de pixelwaarden van de huidige laag (de "Blend Layer") en de onderliggende laag (s) (de "basislagen") wiskunde te berekenen.
* waar te vinden: In het lagenpaneel in Photoshop vindt u een vervolgkeuzemenu met het label "normaal". Als u hierop klikt op een lijst met beschikbare blendmodi.
* Belangrijke overwegingen:
* dekking: Het aanpassen van de dekking van de blendlaag heeft aanzienlijk invloed op de sterkte van het effect van de mengmodus. Begin subtiel en verhoog indien nodig.
* vullen: Net als bij opaciteit kan de optie "vullen" in het lagenpaneel worden gebruikt om de intensiteit van de mengmodus te regelen. Fill negeert echter laageffecten, zodat het verschillende resultaten kan opleveren dan dekking.
* Laagbestelling: De volgorde van uw lagen is belangrijk. De bovenste laag zal interageren met de lagen eronder, dus experimenteer met het herschikken van uw lagen om verschillende resultaten te bereiken.
* Experimenteren is de sleutel: De beste manier om blending -modi te leren is door te experimenteren! Probeer verschillende combinaties en kijk wat werkt voor uw specifieke beeld en artistieke visie.
ii. Groeperingsmodi en hun toepassingen in portretten in beeldende kunst:
Photoshop organiseert mengmodi in groepen op basis van hun functie. Hier is een uitsplitsing van de meest bruikbare groepen voor portretten voor beeldende kunst:
1. Normaal (en drempel):
* normaal: De standaardmodus overlapt eenvoudig de blendlaag bovenop de basislaag. Handig voor het toevoegen van elementen met hun oorspronkelijke uiterlijk.
* drempel: Converteert de blendlaag naar zuiver zwart en wit op basis van een drempelniveau. Kan interessant zijn voor het creëren van grafische effecten, maar minder gebruikelijk in typische portretten voor beeldende kunst.
2. Donkerder:
Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder. Handig voor het toevoegen van schaduwen, diepte en contrast.
* donkerder: Vergelijkt de pixelwaarden van de mengsel- en basislagen en houdt de donkere waarde.
* Vermenigvuldig: Vermenigvuldigt de pixelwaarden van de mengsel- en basislagen. Dit maakt het beeld donkerder en is uitstekend voor het toevoegen van schaduwen, het toepassen van texturen en het simuleren van traditionele schildertechnieken. Zie het als het samenmennen van kleuren samen. Het kan rijke, verzadigde tonen creëren.
* kleurverbranding: De basislaag diep donker wordt op basis van de kleur van de blendlaag. Creëert een sterk contrast en verzadigde kleuren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het intens kan zijn.
* lineaire brandwond: Vergelijkbaar met kleurverbranding, maar wordt donkerder door de helderheid van de basislaag te verminderen. Kan een meer gedempt, onverzadigd effect creëren in vergelijking met kleurverbranding.
* Donkere kleur: Vergelijkbaar met donkerder maar werkt op basis van de algehele kleurwaarde, geen individuele RGB -kanalen.
Toepassingen voor donkere modi:
* Subtiele schaduwen toevoegen: Dupliceer uw portretlaag, vervag het enigszins en stel de mengmodus in op "vermenigvuldigen" of "donkerder" met verminderde dekking om subtiele schaduwen toe te voegen.
* Textures toepassen: Overlay textuurlagen (bijv. Grunge, papier, stof) en gebruik "vermenigvuldiging" om ze naadloos in het portret te mengen.
* Vignetten toevoegen: Creëer een donkere, gevederde cirkel of rechthoek op een nieuwe laag en gebruik "Multipy" om een natuurlijk ogend vignet te maken.
* Verbetering van het contrast: Maak een curven of niveaus -aanpassingslaag, pas aan om donkere schaduwen te creëren en verander vervolgens de mengmodus om te vermenigvuldigen, donkerder of lineaire verbranding.
3. Lichten:
Deze modi verlichten over het algemeen het beeld. Handig voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van dromerige effecten en het mengen van lichtbronnen.
* lichten: Vergelijkt de pixelwaarden van de mengsel- en basislagen en houdt de lichtere waarde.
* scherm: Omkeert de pixelwaarden van de mengsel- en basislagen, vermenigvuldigt ze en keert vervolgens het resultaat om. Dit fleurt het beeld op en is uitstekend voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van gloedeffecten en het simuleren van lichtbronnen.
* Kleurontsteking: Verlicht de basislaag op basis van de kleur van de blendlaag. Creëert heldere hoogtepunten en voegt vaak een "gloeiend" effect toe. Kan afbeeldingen gemakkelijk overbelichten als ze te sterk worden gebruikt.
* lineaire Dodge (toevoegen): Vergelijkbaar met kleurontdekking, maar licht door de helderheid van de basislaag te vergroten. Kan subtieler zijn dan kleurenontdekking.
* lichtere kleur: Vergelijkbaar met Lighten maar werkt op basis van de algehele kleurwaarde, geen individuele RGB -kanalen.
Toepassingen voor lichtmodi:
* Hoogtepunten toevoegen: Dupliceer uw portretlaag, vervag het enigszins en stel de mengmodus in op "scherm" of "licht" met verminderde dekking om subtiele hoogtepunten toe te voegen.
* Glow -effecten creëren: Voeg een heldere, zachte borstelstroke toe op een nieuwe laag en stel de mengmodus in op "scherm" of "kleurontdek" om een gloeiend effect rond het onderwerp te creëren.
* Lichtbronnen simuleren: Voeg een laag heldere kleur toe (bijv. Geel of oranje) en gebruik "scherm" om een lichtbron te simuleren die het onderwerp verlicht.
* Dust en krassen toevoegen: Gebruik structuren van stof en krassen over de afbeelding in de schermmodus om een versleten, vintage look te maken.
4. Contrast:
Deze modi vergroten het contrast van het beeld door zowel verduisterende schaduwen als bliksemhoogtepunten.
* overlay: Vermenigvuldigt donkere gebieden en screent lichte gebieden. Dit is een veelzijdige modus voor het toevoegen van contrast en subtiel veranderende kleuren. Het is gevoelig voor de helderheid van de basislaag, dus een neutrale grijze laag heeft geen effect.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar met een subtieler effect. Creëert een zachtere, meer diffuus uiterlijk.
* hard licht: Vermenigvuldigt of screent de kleuren, afhankelijk van de mengkleur. Deze modus creëert een harde, hoog contrastlook.
* levendig licht: Brandt of ontwijkt de kleuren, afhankelijk van de blendkleur. Deze modus creëert intens contrast en verzadigde kleuren.
* lineair licht: Brandt of ontwijkt de helderheid, afhankelijk van de blendkleur. Deze modus creëert een hoge contrastlook met minder verzadiging dan levendig licht.
* Pin Light: Vervangt de kleuren, afhankelijk van de blendkleur. Deze modus creëert een scherpe, grafische look met een beperkt kleurenpalet.
* Harde mix: Voegt de rode, groene en blauwe kanaalwaarden van de blend en basislagen toe. Deze modus creëert een geposteriseerde look met extreme kleurverschuivingen.
Toepassingen voor contrastmodi:
* Verbetering van het algemene contrast: Maak een curven of niveaus aanpassingslaag en stel de mengmodus in op "overlay" of "zacht licht" voor een subtiel contrastboost.
* Dramatische verlichting toevoegen: Maak lagen met gradiëntvullingen en gebruik "overlay" of "hard licht" om dramatische verlichtingseffecten te simuleren. Experimenteer met verschillende kleuren en gradiënten.
* Artistieke effecten creëren: Gebruik texturen en patronen met "overlay" of "zacht licht" om subtiele details en visuele interesse aan het portret toe te voegen.
* ontwijken en branden: Maak een grijze laag van 50% en verf met zwart (om te verbranden - donkerder) of wit (om te ontwijken - verlichten) terwijl de laag is ingesteld op overlay of zacht licht. Dit zorgt voor niet-destructieve ontwijken en branden.
5. Inversie/vergelijking:
* Verschil: Takt de pixelwaarden van de blendlaag af van de basislaag. Deze modus kan interessante kleurinversies en surrealistische effecten creëren. Vaak gebruikt om onvolkomenheden te detecteren.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar met een zachter effect.
* aftrekken: Takt de pixelwaarden van de blendlaag af van de basislaag. Dit maakt het beeld donkerder en kan interessante kleurverschuivingen creëren.
* Deel: Verdeelt de pixelwaarden van de blendlaag door de basislaag. Dit verlicht de afbeelding en kan een gebleekt of vervaagd effect creëren.
Toepassingen voor inversie/vergelijkingsmodi:
* surrealistische effecten: Gebruik texturen en patronen met "verschil" of "uitsluiting" om bizarre en onverwachte kleurencombinaties te maken.
* Creatieve achtergronden: Combineer "verschil" of "uitsluiting" met gradiëntvullingen of kleurvariaties voor ongebruikelijke achtergrondeffecten.
* Imperfecties vinden: Gebruik de verschilmodus om twee versies van dezelfde afbeelding te vergelijken en eventuele verschillen te markeren.
6. Component (HSL/kleur):
Deze modi beïnvloeden de kleurcomponenten van het beeld (tint, verzadiging, helderheid/helderheid).
* tint: Vervangt de tint van de basislaag door de tint van de blendlaag. Behoudt helderheid en verzadiging.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basislaag door de verzadiging van de blendlaag. Behoudt tint en helderheid.
* kleur: Vervangt de tint en verzadiging van de basislaag door de tint en verzadiging van de blendlaag. Herhoudt helderheid. Uitstekend voor het kleuren van zwart -witte afbeeldingen of het toevoegen van subtiele kleurentints.
* Luminositeit: Vervangt de helderheid van de basislaag door de helderheid van de blendlaag. Behoudt tint en verzadiging. Handig voor het slijpen of toevoegen van contrast zonder de kleur te beïnvloeden.
Toepassingen voor componentmodi:
* Kleurtoning: Voeg een solide kleurlaag toe en stel de mengmodus in op "kleur" om de afbeelding met die kleur te tint. Pas de dekking aan voor subtiele of dramatische effecten.
* desaturatie: Maak een zwart -witte aanpassingslaag en stel de mengmodus in op "verzadiging" om bepaalde gebieden selectief te desatureerde.
* Selectieve kleuraanpassingen: Gebruik aanpassingslagen (bijv. Tint/verzadiging, kleurbalans) en stel hun mengmodus in op "helderheid" om de helderheid van specifieke kleuren aan te passen zonder hun tint of verzadiging te beïnvloeden.
* Details bewaren: Gebruik de helderheidsmodus om de aanpassingen van het slijpen of contrast toe te passen zonder de kleuren in de afbeelding te beïnvloeden.
iii. Praktische voorbeelden en workflow:
Hier is een stapsgewijze voorbeeld van hoe u mengmodi kunt gebruiken in uw portretworkflow van uw kunstportretten:
Voorbeeld:een vintage textuur en kleurtoon toevoegen
1. Open uw portretafbeelding in Photoshop.
2. Voeg een textuurlaag toe: Zoek een vintage textuurafbeelding (bijvoorbeeld papier, grunge) en plaats deze op een laag boven uw portret.
3. Meng de textuur: Stel de mengmodus van de textuurlaag in op vermenigvuldigen of overlay . Pas de dekking aan om het gewenste niveau van textuur zichtbaarheid te bereiken. U kunt ook een laagmasker gebruiken om de textuur selectief toe te passen op bepaalde delen van de afbeelding.
4. Voeg een kleurtoon toe: Maak een nieuwe aanpassingslaag met vaste kleur en kies een warme, vintage kleur (bijv. Een gedempte sepia of een enigszins onverzadigde sinaasappel).
5. Meng de kleurtoon: Stel de mengmodus van de kleurlaag in op kleur . Pas de dekking aan om de sterkte van de kleurtoon te regelen.
6. Verfijnd: Gebruik aanpassingslagen (bijvoorbeeld krommen, niveaus) om de tonaliteit en contrast van het beeld verder te verfijnen. U kunt ook experimenteren met mengmodi op deze aanpassingslagen (bijvoorbeeld zacht licht voor subtiel contrastverbetering).
7. Maskeren: Gebruik laagmaskers op een van de mengmoduslagen om het effect selectief toe te passen waar nodig.
Overwegingen van algemene workflow:
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd niet-destructief door het gebruik van aanpassingslagen en slimme objecten. Hiermee kunt u eenvoudig uw aanpassingen wijzigen zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* Start subtiel: Begin met lage opaciteitswaarden voor uw mengmoduslagen en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Experimenteer met laagvolgorde: Probeer de volgorde van uw lagen te herschikken om te zien hoe dit het eindresultaat beïnvloedt.
* Gebruik laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief de effecten van uw mengmoduslagen toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding.
* Sla uw voorinstellingen op: Als u de combinaties van de mengmodus vindt die u leuk vindt, sla ze dan op als Photoshop -acties of presets voor toekomstig gebruik.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je experimenteert met het mengen van modi, hoe beter je zult worden om te begrijpen hoe ze werken en hoe ze ze kunnen gebruiken om verbluffende portretten met fijne kunst te creëren.
iv. Tips voor beeldende kunst esthetiek:
* subtiliteit is de sleutel: In beeldende kunst is vaak minder meer. Vermijd overmatig gebruik van blendmodi, omdat dit uw afbeeldingen kan laten lijken, kunstmatig of oververwerkt.
* Focus op stemming en sfeer: Gebruik mengmodi om een specifieke stemming of sfeer in uw portretten te creëren. U kunt bijvoorbeeld "scherm" of "kleurendodge" gebruiken om een dromerige, etherische look of "vermenigvuldigen" of "lineaire verbranding" te maken om een donkere, humeurige sfeer te creëren.
* Diepte en dimensie creëren: Gebruik mengmodi om diepte en dimensie aan uw portretten toe te voegen. U kunt bijvoorbeeld "Multipy" gebruiken om subtiele schaduwen en "scherm" te maken om hoogtepunten te maken.
* Vul het onderwerp aan: Kies Blending -moduseffecten die het onderwerp van uw portret aanvullen. Als u bijvoorbeeld een kind fotografeert, wilt u misschien zachtere, meer etherische effecten gebruiken.
* Gebruik mengmodi voor het vertellen van verhalen: Overweeg hoe mengmodi kunnen bijdragen aan het verhaal dat u met uw portret probeert te vertellen. Een vintage effect kan nostalgie oproepen, terwijl een dramatisch verlichtingseffect macht of mysterie zou kunnen suggereren.
* Verken abstracte texturen: Neem abstracte texturen op met behulp van blending -modi om een schilderachtig of surrealistisch effect te creëren.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* overdrijven: Zoals hierboven vermeld, is subtiliteit cruciaal. Overmatig gebruik van mengmodi kan leiden tot een onnatuurlijke en amateuristische look.
* Laagmaskers negeren: Laagmaskers zijn essentieel om te regelen waar mengmodi worden toegepast. Wees niet bang om ze te gebruiken om uw effecten te verfijnen.
* De wiskunde niet begrijpen: Hoewel je geen wiskundige hoeft te zijn, zal het begrijpen van de basisprincipes van hoe mengmodi werken je helpen hun effecten te voorspellen.
* Vertrouwen op één mengmodus: Experimenteer met verschillende mengmodi om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding. Blijf niet vastzitten in een sleur!
* Dekking vergeten en vullen: Dit zijn krachtige tools voor het beheersen van de intensiteit van uw blend -moduseffecten. Gebruik ze!
* het negeren van kleurharmonieën: Blend -modi kunnen de kleuren in uw afbeelding beïnvloeden. Besteed aandacht aan kleurharmonieën en zorg ervoor dat uw keuzes visueel aantrekkelijk zijn.
Door de basisprincipes van mengmodi te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u een krachtige set tools ontgrendelen voor het creëren van verbluffende en suggestieve portretten in photoshop. Veel succes en veel plezier met experimenteren!