i. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi:
* Wat zijn ze? Blending modi regelen hoe lagen interageren met de lagen eronder. Ze bepalen hoe de kleuren van de actieve laag (degene waar je aan werkt) mengen met de kleuren van de onderliggende lagen.
* Locatie: U vindt het vervolgkeuzemenu Blending -modus bovenaan het lagenpaneel, meestal in gebreke aan "normaal".
* sleutelgroepen: Photoshop organiseert mengmodi in verschillende groepen, elk met een algemeen doel:
* normaal: (Normaal, oplossen) - De meest basale modi, zonder speciale menging.
* donkerder: (Donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, donkerdere kleur) - maak het beeld donkerder.
* lichten: (Licht, scherm, kleurenontdekken, lichtere kleur) - maak de afbeelding lichter.
* Contrast: (Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix) - Verhoog het contrast.
* inversie: (Verschil, uitsluiting) - Creëer inversies en unieke kleureffecten.
* Component: (Tint, verzadiging, kleur, helderheid) - beïnvloeden specifieke kleurcomponenten.
ii. Gemeenschappelijke mengmodi voor portretten voor beeldende kunst en hoe ze te gebruiken:
* Vermenigvuldig:
* Effect: Maakt het beeld donkerder. Het vermenigvuldigt de basiskleur met de blendkleur. Alles wit in de blendlaag wordt transparant.
* Gebruik:
* Textuur toevoegen: Plaats een textuurlaag (bijv. Grunge, papier, stof) boven uw portretlaag en stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Pas de dekking van de laag aan voor een subtiel of sterk effect.
* Diepende schaduwen: Maak een nieuwe laag gevuld met een donkere kleur (bijvoorbeeld donkerbruin, blauw of zelfs zwart) en stel deze in om te vermenigvuldigen. Gebruik een zachte borstel met lage dekking en verf in gebieden waar u schaduwen wilt verdiepen (bijvoorbeeld onder de jukbeenderen, rond de ogen).
* het combineren van afbeeldingen: Blend in een achtergrondafbeelding.
* scherm:
* Effect: Verlicht de afbeelding. Het keert de basis om en mengt kleuren, vermenigvuldigt ze en keert vervolgens het resultaat om. Alles zwart in de blendlaag wordt transparant.
* Gebruik:
* Hoogtepunten toevoegen: Vergelijkbaar met vermenigvuldiging voor schaduwen, maar maak een nieuwe laag gevuld met een lichte kleur (bijvoorbeeld lichtgeel, wit) en stel deze in op het scherm. Verf in gebieden waar u hoogtepunten wilt toevoegen.
* Een dromerig effect creëren: Het gebruik van een zachte, gestructureerde overlay -afbeelding in de schermmodus kan een dromerige, etherische look creëren.
* Lichtlekken toevoegen: Plaats een afbeelding van lichtlekken (direct online beschikbaar) in de schermmodus om een vintage of filmachtig gevoel te simuleren.
* overlay:
* Effect: Verhoogt het contrast. Het is een combinatie van vermenigvuldig en scherm, afhankelijk van de onderliggende kleur. Lichte gebieden verlichten en donkere gebieden worden donkerder.
* Gebruik:
* Contrast en punch toevoegen: Een subtiele laag van zwart -witte gradiënt, of een gestructureerde overlay, in de overlay -modus kan het algemene contrast stimuleren.
* Verbetering van de huidtextuur: Kan worden gebruikt (zorgvuldig!) Om de textuur in de huid naar voren te brengen. Houd er echter rekening mee om het te overdrijven.
* het toevoegen van kleurafstand: Een laag gevuld met een kleur en ingesteld op overlay kan een kleur van de afbeelding introduceren.
* zacht licht:
* Effect: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler. Wordt donkerder of verlicht afhankelijk van de blendkleur, maar met een zachter, minder intens effect.
* Gebruik:
* Subtiele contrastaanpassingen: Een goed startpunt voor het toevoegen van contrast zonder overboord te gaan.
* zachte kleur toning: Vergelijkbaar met overlay, maar creëert een subtielere kleurcast.
* Soft textuur toevoegen: Minder hard dan overlay voor textuuroverlays.
* hard licht:
* Effect: Vergelijkbaar met overlay maar intenser.
* Gebruik: Het beste voor zeer gestileerde of dramatische effecten. Vereist zorgvuldige controle.
* Kleurontsteking:
* Effect: Licht en desatureert het beeld, waardoor vaak een gloeiend effect wordt gecreëerd.
* Gebruik:
* Een "geschilderde" look maken: Wanneer het spaarzaam wordt gebruikt met een zachte borstel, kan het het uiterlijk van verflagen nabootsen.
* Glow toevoegen: Kan worden gebruikt om een surrealistische of buitenaardse gloed toe te voegen aan bepaalde delen van het beeld.
* Bloom simuleren: Zorgvuldige toepassing kan het bloei -effect nadenken op foto's met sterke hoogtepunten.
* kleurverbranding:
* Effect: Wordt donkerder en verzadigt het beeld, waardoor vaak een verbrande of vintage look wordt gecreëerd.
* Gebruik:
* Een vintage of verontruste look maken: Bij gebruik met texturen of kleuroverlays kan het het uiterlijk van oude film of oud papier nabootsen.
* Dramatische schaduwen toevoegen: Voor een strenge, meer gestileerd schaduweffect dan vermenigvuldigen.
* kleur:
* Effect: Vervangt de luminantie van de basiskleur door de luminantie van de blendkleur, met behoud van de tint en verzadiging van de basiskleur.
* Gebruik:
* Kleurafstand: Gebruik met een laag gevuld met een kleur om de algehele kleurtoon van de afbeelding te wijzigen zonder de helderheid te beïnvloeden.
* schilderen met kleur: Hiermee kunt u de kleur op de afbeelding "schilderen" zonder de onderliggende schaduwen en hoogtepunten te beïnvloeden.
* Luminositeit:
* Effect: Vervangt de tint en verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur, met behoud van de luminantie van de basiskleur.
* Gebruik:
* Slijpen: Dupliceer uw afbeelding, breng een slijpfilter aan (bijv. Onscherpmasker) en stel vervolgens de mengmodus in op helderheid. Dit scherpt de luminantiewaarden zonder de kleur te beïnvloeden.
* Raffinage van kleuraanpassingen: Als u kleuraanpassingen hebt gemaakt die onbedoeld de helderheid hebben beïnvloed, kan het gebruik van de luminositeitsmodus deze helpen corrigeren.
iii. Workflow en best practices:
1. Niet-destructieve bewerking: Werk altijd met lagen en aanpassingslagen. Hiermee kunt u vrijuit experimenteren zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
2. Start subtiel: Blend -modi kunnen krachtig zijn, dus begin met een lage dekking en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
3. Maskers zijn je vriend: Gebruik laagmaskers om selectief blend -moduseffecten toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over waar de effecten zichtbaar zijn.
4. Experiment: Wees niet bang om verschillende mengmodi en combinaties te proberen. De beste resultaten komen vaak voort uit onverwachte ontdekkingen.
5. Dekking is de sleutel: Het aanpassen van de opaciteit van de laag met de mengmodus is cruciaal voor het regelen van de sterkte van het effect.
6. Groeperinglagen: Groepelagen met mengmodi om uw werkruimte georganiseerd te houden. U kunt ook een masker op de groep toepassen.
7. zachte borstels: Gebruik bij het schilderen in effecten met blendmodi soft-randen borstels voor soepelere overgangen.
8. Kleurkeuzes: De kleuren die u gebruikt in uw blending -moduslagen, hebben dramatisch invloed op het eindresultaat. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
9. Gebruik knipmaskers: Gebruik knipmaskers om het mengmoduseffect te beperken tot de laag direct hieronder.
10. Beschouw het verhaal: Denk na over de stemming en het verhaal dat je wilt overbrengen met je portret. Laat die keuzes van uw mengmodus begeleiden. Een dromerig, etherisch portret kan profiteren van scherm en zacht licht, terwijl een dramatisch portret in vintage stijl zou kunnen vragen om multipy en kleurverbranding.
11. Oefen: De beste manier om blending -modi te beheersen, is om regelmatig te oefenen. Experimenteer met verschillende afbeeldingen en technieken om uw eigen stijl te ontwikkelen.
iv. Voorbeelden van specifieke effecten:
* Een filmkorreleffect toevoegen:
1. Maak een nieuwe laag.
2. Vul het met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs).
3. Voeg ruis toe (filter> ruis> ruis toevoegen). Pas het bedrag en de distributie naar wens aan.
4. Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht. Pas de dekking aan.
* Een sepia -toon creëren:
1. Voeg een tint/verzadigingsaanpassingslaag toe.
2. Controleer het vak "Kleuren".
3. Pas de tint, verzadiging en lichtheidsschuifregelaars aan om de gewenste sepia -toon te bereiken.
4. Stel de mengmodus in van de tint/verzadigingslaag op kleur.
* Een vignet toevoegen:
1. Maak een nieuwe laag gevuld met zwart.
2. Gebruik het elliptische tentgereedschap om een grote ovale selectie in het midden van de afbeelding te maken.
3. Inversie de selectie (selecteer> Invers).
4. Feer de selectie (selecteer> Wijzigen> Feather). Pas de verenstraal naar wens aan.
5. Verwijder de selectie op de zwarte laag.
6. Stel de mengmodus van de zwarte laag in om te vermenigvuldigen. Pas de dekking aan.
v. Bronnen om meer te leren:
* Adobe Photoshop Help: De officiële Adobe -documentatie biedt uitgebreide informatie over mengmodi.
* online tutorials: YouTube en andere online platforms zijn gevuld met tutorials over het gebruik van blending -modi in Photoshop. Zoek naar specifieke effecten of technieken die u wilt leren.
* Fotografie blogs en websites: Veel fotografieblogs en websites bieden artikelen en tutorials over het gebruik van blending -modi voor portretretouching en artistieke effecten.
Blend -modi kunnen in het begin ontmoedigend lijken, maar met oefening en experimenten kun je een wereld van creatieve mogelijkheden voor je portretten voor je kunst ontgrendelen. Vergeet niet om je te concentreren op de gewenste stemming en het verhaal en laat je artistieke visie je blending -moduskeuzes begeleiden. Succes!