i. Inzicht in gekleurde gels
* wat zijn gels? Gekleurde gels (ook bekend als filters) zijn transparante stukken plastic of acetaat die voor een lichtbron worden geplaatst om de kleur van het licht dat het uitzendt te wijzigen.
* soorten gels:
* Kleurcorrectiegels: Gebruikt om kleurafdelingen te corrigeren (bijv. Balancering van wolfraamlicht met daglicht). Vaak subtiele kleuren zoals CTO (kleurtemperatuur oranje) of CTB (kleurtemperatuur blauw).
* kleureffectgels: Levendige kleuren (rood, blauw, groen, geel, roze, enz.) Gebruikt voor creatieve effecten.
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de hoeveelheid licht zonder de kleur te beïnvloeden. Handig voor het in evenwicht brengen van blootstelling tussen meerdere lichtbronnen.
* gelkenmerken:
* Dichtheid/verzadiging: Sommige gels zijn meer verzadigd (sterkere kleur) dan andere.
* transmissie: Hoeveel licht laat de gel erdoorheen. Dichte gels vereisen krachtigere lichtbronnen.
* gelgrootte: Gels zijn er in verschillende maten. Kies een maat dat uw lichtbron adequaat bedekt.
* gelveiligheid: Sommige lichtbronnen (vooral hete studiolichten) kunnen gels smelten of verbranden. Gebruik gels die zijn ontworpen voor toepassingen met een hoog verwarming en controleer ze nauwlettend.
ii. Benodigde apparatuur
* Lichten:
* Strobes/Speedlights: Ideaal voor gels omdat ze korte uitbarstingen van licht produceren, waardoor het risico op oververhitting de gel wordt verkleind.
* continue lichten (LED's): LED -panelen en lichten worden over het algemeen niet zo heet als wolfraam, zodat ze een goede optie kunnen zijn. Zorg ervoor dat de gels nog steeds worden beoordeeld voor de temperatuur.
* wolfraam/halogeenlichten: Produceer veel warmte en worden vaak niet aanbevolen voor het gebruik van gel, tenzij u warmtebestendige gels gebruikt.
* gels: Een verscheidenheid aan kleuren. Begin met een basisset zoals rood, blauw, groen en geel.
* gelhouders/bijlagen:
* Speedlight -gels: Bevestig meestal rechtstreeks aan de flitskop met klittenband of rubberen banden.
* stroboscoopgels: Meestal bevestigen aan de reflector of modificator van uw stroboscoop. Sommige reflectoren hebben ingebouwde gelhouders. Clips of klemmen kunnen ook werken.
* Gaffer -tape: Essentieel voor het beveiligen van gels en het vormgeven van licht.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Verspreid het licht en creëer zachtere schaduwen.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak meer draagbaar en betaalbaar.
* snoots: Concentreer het licht in een smalle balk.
* roosters: Beperk de spread van licht en creëer meer gedefinieerde schaduwen.
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusregeling.
* lens: Kies een lens die geschikt is voor portretten (bijv. 50 mm, 85 mm).
iii. Je schot opzetten
1. Planning: Voordat u zelfs uw uitrusting aanraakt, visualiseert u de look die u wilt bereiken. Overwegen:
* stemming/thema: Welk gevoel probeer je op te roepen? (bijv. Dramatisch, speels, futuristisch)
* kleurenpalet: Welke kleuren zullen elkaar aanvullen? Overweeg de principes van de kleurtheorie (complementair, analoog, triadisch).
* Verlichtingsstijl: Gebruik je één licht, twee lichten of meer? Zal het licht zacht of hard zijn?
* Achtergrond: Wordt het duidelijk, gestructureerd of een afzonderlijke kleur?
* garderobe: De kleding van het model moet coördineren met uw kleurenschema.
2. Camera -instellingen:
* schiet in raw: RAW-bestanden behouden meer informatie, waardoor een grotere flexibiliteit mogelijk is bij het naverwerking.
* Handmatige modus (M): U hebt volledige controle nodig over uw diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma (f-stop): Selecteer een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft (bijv. F/2.8 voor een ondiepe scherptediepte, f/8 voor meer in focus).
* sluitertijd: Meestal 1/125e van een seconde of sneller om omgevingslicht te elimineren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (meestal ISO 100 of 200).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de kleur van uw gels, of stel deze in op "flashen" en stel u aan bij naverwerking. Experiment!
3. Voorbeelden van verlichtingsinstellingen:
* setup met één licht:
* Plaats een enkel licht met een gel bevestigd aan de zijkant van het model.
* Pas het vermogen en de afstand van het licht aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om licht terug op het gezicht van het model te stuiteren.
* Setup met twee licht (splitverlichting):
* Plaats één licht met een gel aan de ene kant van het model en een ander licht met een andere gel (of geen gel) aan de andere kant.
* Dit creëert een dramatische splitsing in kleur en schaduw.
* Setup met twee licht (achtergrondwas):
* Plaats een of twee lichten met gels achter het model om de achtergrond te verlichten. Dit kan een kleurrijke achtergrond creëren.
* Gebruik een apart sleutellicht om het gezicht van het model te verlichten.
* RIM -verlichting:
* Plaats lichten met gels achter het model, wijzend naar de achterkant van hun hoofd en schouders. Dit creëert een kleurrijke schets rond het onderwerp.
* Een derde licht toevoegen (toets, vul en rand): Combineer de bovenstaande technieken.
4. plaatsing en kracht: Gels maken het licht donkerder, dus verhoog het vermogen om te compenseren. Plaatsing heeft dramatisch invloed op de look.
iv. Schiettechnieken
* Experimenteer met verschillende kleuren: Wees niet bang om ongebruikelijke kleurencombinaties te proberen.
* Mix and Match Gels: Laag verschillende gels om nieuwe kleuren of subtiele variaties te maken. Experimenteer met kleurenmenging.
* Regellicht morsen: Gebruik snoots, roosters of vlaggen om te voorkomen dat het gekleurde licht op gebieden morst dat u niet wilt gekleurd.
* het licht veder: Richt het licht enigszins weg van het model om een zachtere, meer geleidelijke overgang te creëren.
* Gebruik gekleurde rook of mist: Voegt nog een laag visuele interesse toe en kan het gekleurde licht verspreiden.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten die uw kleurenschema aanvullen of toevoegen aan het verhaal dat u probeert te vertellen.
v. Post-processing
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurnauwkeurigheid of esthetiek te bereiken.
* Kleurcorrectie: Pas de individuele kleuren aan om ze in evenwicht te brengen en creëer een harmonieuze look.
* Dodge and Burn: Verbeter hoogtepunten en schaduwen om dimensie en drama toe te voegen.
* retoucheren: Het opruimen van vlekken en onvolkomenheden.
* Creatieve effecten: Voeg creatieve effecten toe, zoals vignetten, graan of kleurverlies om het beeld verder te verbeteren.
vi. Tips en trucs
* Start eenvoudig: Begin met een of twee lichten en verhoog geleidelijk de complexiteit.
* Test uw setup: Voordat u uw model binnenbrengt, maakt u testopnames om ervoor te zorgen dat uw verlichting goed werkt.
* communiceer met uw model: Leg uw visie uit aan uw model en geef ze een duidelijke richting.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende technieken en kleuren totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* Gebruik een kleurenmeter: Als u nauwkeurig wilt zijn met uw kleur, kan een kleurenmeter u helpen de kleurtemperatuur van uw lichten te meten.
* Veiligheid eerst: Houd rekening met de hitte die wordt gegenereerd door uw lichten en neem voorzorgsmaatregelen om brandwonden of schade aan uw apparatuur te voorkomen.
* Kijk uit voor kleurbloed: Gekleurd licht kan van oppervlakken stuiteren en andere delen van uw afbeelding vervuilen. Gebruik vlaggen om het licht te regelen.
vii. Voorbeelden van creatief gebruik van gekleurde gels
* Cyberpunk -portretten: Gebruik blues, paars en roze om een futuristische, dystopische look te creëren.
* dramatische portretten: Gebruik rood en sinaasappels om een gevoel van intensiteit en passie te creëren.
* dromerige portretten: Gebruik pastelkleuren zoals roze, lavendel en babyblauw om een zachte, etherische look te creëren.
* retro portretten: Gebruik geel, sinaasappels en bruin om een vintage, nostalgisch gevoel te creëren.
* Portretten met hoge contrast: Combineer gewaagde complementaire kleuren (bijvoorbeeld rood en groen, blauw en oranje) voor een opvallend effect.
Door de basisprincipes van gekleurde gels te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en visueel verbluffende portretten creëren. Veel succes, en veel plezier met het verkennen van de creatieve mogelijkheden!