i. Begrijpende mengmodi:
* wat ze doen: Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Elke modus past een andere wiskundige formule toe op de pixelwaarden van de lagen die worden gemengd.
* waar te vinden: Gelegen in het lagenpaneel, in het vervolgkeuzemenu meestal met het label "normaal".
* Categorisatie: Blend -modi zijn gegroepeerd in categorieën op basis van hun effect. Inzicht in deze categorieën helpt u uw keuzes te beperken:
* normaal: Basismenging, met opties als 'normaal', 'oplossen'.
* donkerder: Heeft de neiging het beeld donkerder te maken. Inclusief `duister`,` multipy`, `colorbrand`,` lineaire burn`, `donkere kleur`.
* lichten: Heeft de neiging de afbeelding te verlichten. Bevat `lighten`,` scherm ', `color dodge`,` lineaire ontwijking (toevoegen) `,` lichtere kleur'.
* Contrast: Verhoogt het contrast. Inclusief `overlay`,` soft light`, `hard licht`,` levendig licht`, `lineair licht`,` pin light`, `harde mix`.
* inversie: Bevat `verschil`,` uitsluiting ', `subtract`,` divide`.
* Component: Beïnvloedt kleurcomponenten. Bevat `hue`,` verzadiging ', `color`,` luminosity`.
ii. Essentiële mengmodi voor portretten voor beeldende kunst:
Hier zijn enkele van de meest bruikbare mengmodi voor portretten voor beeldende kunst en hoe ze te gebruiken:
* Vermenigvuldig:
* Effect: Maakt het beeld donkerder. Hoe donkerder de pixels op de menglaag, hoe donkerder de onderliggende pixels worden.
* Gebruik:
* Schaduwen en diepte toevoegen.
* Blend in texturen zoals grunge of vintage papier.
* Een dubbele belichtingseffect creëren.
* Het donker worden van specifieke gebieden om de stemming te verbeteren.
* tips: Verlaag de dekking om het effect te verfijnen. Gebruik een laagmasker om het selectief toe te passen.
* scherm:
* Effect: Verlicht de afbeelding. Hoe lichter de pixels op de menglaag, hoe lichter de onderliggende pixels worden.
* Gebruik:
* Hoogtepunten en lichtlekken toevoegen.
* Blend in texturen zoals bokeh of lichte fakkels.
* Een gloeiend effect creëren.
* tips: Experimenteer met verschillende kleuren op de menglaag met interessante lichteffecten. Verlaag de dekking voor een subtiele gloed.
* overlay:
* Effect: Verhoogt het contrast. Donkere gebieden worden donkerder en lichte gebieden worden lichter. Midtonen zijn minder getroffen.
* Gebruik:
* Detail en scherpte toevoegen.
* Subtly combineren texturen.
* Verbetering van het contrast in specifieke gebieden.
* tips: Gebruik een textuur met hoge resolutie voor de beste resultaten. Verlaag de dekking om de intensiteit van het contrast te regelen.
* zacht licht:
* Effect: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler.
* Gebruik:
* Een zachte boost toevoegen om te contrasteren en te kleuren.
* Textures op een zachte en natuurlijke manier combineren.
* Een schilderachtig effect creëren.
* tips: Een geweldig startpunt als je overlay te hard vindt. Experimenteer met verschillende opaciteiten en vulwaarden.
* kleur:
* Effect: Verbindt de tint en verzadiging van de menglaag naar de onderliggende lagen, met behoud van de helderheid van de onderliggende lagen.
* Gebruik:
* Een kleurtint of toon toevoegen aan het portret.
* Een monochromatisch effect creëren.
* Het algemene kleurenpalet van de afbeelding wijzigen.
* tips: Gebruik een solide kleurvullaag als de menglaag. Experimenteer met verschillende kleuren om uw gewenste effect te bereiken.
* Luminositeit:
* Effect: Verbindt de helderheid van de menglaag naar de onderliggende lagen, met behoud van de tint en verzadiging van de onderliggende lagen.
* Gebruik:
* Het veranderen van de helderheid of het contrast zonder de kleuren te beïnvloeden.
* Details toevoegen aan de afbeelding.
* tips: Kan nuttig zijn voor niet-destructieve ontwijken en branden.
* Color Dodge/Linear Dodge (Toevoegen):
* Effect: Extreem intense bliksemeffecten, vaak met kleurverschuivingen. `Linear Dodge` is intenser dan` Color Dodge`.
* Gebruik:
* Het creëren van dramatische hoogtepunten en gloeit.
* Intense lichtbronnen simuleren.
* tips: Gebruik spaarzaam en met een zeer lage dekking.
* hard licht:
* Effect: Een sterk contrastverbeteraar. Vergelijkbaar met het schijnen van een zeer helder, hard licht op de afbeelding.
* Gebruik: Kan texturen zeer prominent maken. Goed voor het toevoegen van gedurfde artistieke effecten.
* tips: Vaak te hard op zichzelf; Dekking aanzienlijk verminderen.
* verschil/uitsluiting:
* Effect: Kindt de kleurwaarden om op basis van de menglaag. `Uitsluiting 'is een mildere versie van` verschil'.
* Gebruik:
* Het creëren van abstracte en surrealistische effecten.
* Textures op onverwachte manieren combineren.
* Soms gebruikt voor het uitlijnen van lagen precies in complexe manipulaties.
* tips: Experimenteer met verschillende kleuren en opaciteiten om unieke resultaten te bereiken.
iii. Praktische stappen en technieken:
1. Begin met een goed bewerkte basisafbeelding: Zorg ervoor dat uw basisaanpassingen (blootstelling, contrast, witbalans) vast zijn voordat u mengmodi aanbrengt.
2. Maak een nieuwe laag: Breng altijd mengmodi aan op een nieuwe laag. Hiermee kunt u het effect aanpassen zonder uw oorspronkelijke afbeelding te beschadigen. U kunt een lege laag maken of een bestaande laag dupliceren.
3. Kies uw mengmodus: Selecteer de mengmodus in het vervolgkeuzemenu in het lagenpaneel.
4. Pas de dekking aan en vul: Dekking regelt de algehele transparantie van de laag. Vul regelt ook de transparantie maar beïnvloedt de laaginhoud (kleuren, texturen) anders, wat soms leidt tot subtielere resultaten. Experimenteer met beide!
5. Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u de mengmodus selectief toepassen op specifieke gebieden van de afbeelding. Gebruik een zwarte borstel om het effect en een witte borstel te verbergen om het te onthullen. Zachte borstels creëren geleidelijke overgangen.
6. Knippen maskers: Als u een mengmodus-effect wilt om de laag alleen eronder te beïnvloeden, maakt u een knipmasker (klik met de rechtermuisknop op de laag en kies "Kies" Creating Mask ").
7. Groepelagen: Gerelateerde lagen groeperen helpt uw workflow georganiseerd te houden. U kunt ook mengingsmodi toepassen op hele groepen.
8. Experiment en verken: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende mengmodi en combinaties. Wees niet bang om onconventionele benaderingen te proberen.
9. Beschouw kleurharmonie: Let op hoe de mengmodi de algehele kleurharmonie van uw portret beïnvloeden. Gebruik kleurcorrectietools om de kleuren indien nodig te verfijnen.
10. Niet-destructieve workflow: Gebruik aanpassingslagen en slimme objecten om een niet-destructieve workflow te behouden, zodat u uw bewerkingen later eenvoudig kunt aanpassen.
iv. Specifieke use cases en voorbeelden:
* Een vintage look toevoegen:
* Zoek een vintage papieren textuur met hoge resolutie.
* Plaats het boven uw portretlaag.
* Stel de mengmodus in op `multipy` of` overlay`.
* Pas de dekking aan om te proeven.
* Gebruik een laagmasker om de textuur indien nodig uit het gezicht van het onderwerp te verwijderen.
* Een dubbel belichtingseffect creëren:
* Plaats de tweede afbeelding boven uw portret.
* Stel de mengmodus in op `scherm ',' multipy 'of' overlay '. Experimenteer met verschillende modi.
* Pas opaciteit aan en gebruik een laagmasker om de afbeeldingen naadloos te mengen.
* Een lichtlek toevoegen:
* Zoek of maak een lichtlekafbeelding (een gradiënt of een foto van licht dat door iets schijnt).
* Plaats het boven uw portret.
* Stel de mengmodus in op `scherm 'of` lighten`.
* Pas de positie en de grootte van het lichtlek aan.
* Gebruik een laagmasker om de intensiteit en vorm van het licht te regelen.
* Kleurgrading met blendmodi:
* Maak een solide kleurvullaag.
* Kies een kleur die uw portret aanvult.
* Stel de mengmodus in op `color` of` soft light`.
* Pas de dekking aan om de intensiteit van de kleurkwaliteit te regelen.
* Een geschilderd effect toevoegen:
* Dupliceer uw portretlaag.
* Breng een filter aan zoals "Oil Paint" (Filter> Stileren> Oil Paint).
* Stel de mengmodus in op `overlay` of` soft light`.
* Pas de dekking aan om de intensiteit van het geschilderde effect te regelen.
v. Best practices:
* subtiliteit is de sleutel: Vaak zijn de meest effectieve technieken voor mengmodus subtiel. Begin met lage opaciteit en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd niet-destructief met behulp van lagen, maskers en slimme objecten.
* Experimenteren en leer: Wees niet bang om verschillende combinaties te proberen van het mengen van modi, opaciteiten en texturen. De beste manier om te leren is door middel van experimenten.
* Beschouw het algehele beeld: Vergeet niet dat mengmodi slechts één hulpmiddel zijn in uw portrettenportretarsenaal. Overweeg hoe ze passen in de algehele esthetiek en boodschap van uw afbeelding.
Door de mixen van Photoshop te beheersen, kunt u uw portretten omzetten in boeiende kunstwerken. Vergeet niet om uw eigen unieke stijl te experimenteren, te oefenen en te ontwikkelen! Succes!